Если вы ищете книги издательств «КНИМА» и «СНЕЖНЫЙ КОМ», то вам — на КНИМА.КОМ
knima.ru — продажа книг
Авторы А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ш Щ Э Ю Я
Книги 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ш Щ Э Ю Я
Серии 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ш Щ Э Ю Я

Когда солнце было кляксой. Книга вдохновляющего рисования

Автор: Фарнсворт Лорен
Издательство: Манн, Иванов и Фербер
Год издания: 2017
ISBN: 978-5-00100-806-4
Серия: МИФ. Творчество
Наличие: отсутствует



1118руб
Купить
О книге Для каждого из нас какие-то цвета имеют особенное значение. Васильково-голубой оттенок может заставить тепло улыбнуться, а насыщенный алый вдруг напомнит о любимой футболке, которую вы носили в детстве. Волнующие цветовые сочетания способны превратить простой рисунок в чувственный и наполненный жизнью шедевр. Эта книга призвана помочь вам приступить к смелым экспериментам и подтолкнуть вас к самовыражению с помощью цвета, благодаря которому можно добиться разных эффектов и создать множество оттенков настроения. Вам не потребуются сотни разных ручек, карандашей или красок. Вы узнаете, как смешивать цвета и создавать почти любой оттенок, который только можно представить. Это не просто раскраска или книга про линии! Она поощряет мыслить творчески, рисовать свободно и искать свой собственный стиль в искусстве. Для кого эта книга Для юных художников от 5 до 12 лет Для всех, кто хочет научиться рисовать Об авторе Джо Фернихо училась в центральном колледже искусства и дизайна имени Св.Мартина и также в Школе искусств в Кембридже, где получила магистерскую степень по классу Иллюстрация детских книг. Когда не рисует, Джо читает лекции в Cambridge School of Visual & Performing Arts и ведет курс HND Graphics в Amersham & Wycombe College. Среди ее клиентов — Harper Collins, Faber & Faber, Orion, The Radio Times, BBC, The Sunday Times и другие.

Другие товары в серии «МИФ. Творчество»

Выходит продюсер
349руб Купить
О книге Эта книга многослойная, как хороший фильм. Одна большая идея — продюсер влияет на сознание миллионов. Много личного опыта и полезных наблюдений — как собрать проект из кусочков, как управлять творческими людьми, как работать со скоростью и качеством Голливуда. Эта книга о том, как зарабатывают на идеях. О том, какой ценой дается успех, о честном соперничестве в творчестве. Александр Роднянский легко и увлекательно рассказывает о нюансах профессии кинопродюсера, показывает, чем отличается подход к бизнесу-на-идеях в разных странах и как с помощью современных медиа-ресурсов можно изменить мир. Все приправлено любопытными фактами из закулисья — от первого гонорара Лукаса до происхождения слова «трейлер». Об авторе Александр Роднянский — режиссер, известный кинопродюсер и талантливый медиаменеджер. Александра уже можно смело назвать ветераном мировой кино- и ТВ-индустрии. В 1995 году он основал первый независимый украинский канал «1+1». В 2002 году — возглавил телеканал «СТС», а спустя два года — медиахолдинг «СТС Медиа». В 2009 году основал собственную компанию A.R. Films, в которую сейчас входят многие компании-гиганты киноиндустрии, а также российкий кинофестиваль «Кинотавр». Александр продюсировал множество картин, среди которых «Водитель для Веры», удостоенных десятка наград на международных фестивалях, номинанты на «Оскар» «Восток-Запад», «1001 рецепт влюбленного повара»; участники конкурсной программы Берлинского кинофестиваля «Солнце»; лидеры российского кинопроката: «9 рота» и «Обитаемый остров», «Питер FM», «Жара», а также «Облачный атлас» Энди и Ланы Вачовски. Он же продюсировал одни из самых популярных телесериалов в России — «Моя прекрасная няня» и «Не родись красивой». Автор книги «Выходит продюсер». В книге Александр рассказывает о разнице между тем, как работает бизнес, построенный на идеях в России и за рубежом. Как известно, в России многие бизнес-процессы отлажены не так блестяще, как, например, в Голливуде (и это еще мягко сказано). Александр прямо и честно говорит о том, какова цена успеха и что нужно знать, чтобы добиться успеха в России. Роднянский делится советами, как собрать проект из кусочков, управлять творческими людьми и работать со скоростью Голливуда. 2-е издание, дополненное.
 
Создай свою вселенную. Как придумывать истории, персонажей и развивать воображение
399руб Купить
О книге Если вы когда-нибудь мечтали создать анимационный фильм, графическую новеллу, снять кино, телесериал или написать книгу, то бывает трудно понять, с чего начать осуществление этой мечты, даже если вы точно знаете, что хотите сказать миру. Выполняя занимательные творческие задания, вчитываясь в советы из этой книги, вы сможете зарядиться новыми идеями. Писатель-лауреат премии BAFTA и иллюстратор, а вместе братья Маклеод, рассказывают, как взглянуть на свое творчество по-новому, стать изобретательным и плодовитым, как собрать по кирпичику вашу собственную вселенную — одним словом, как заставить ваше воображение работать. Для кого эта книга Для всех, кто хочет раскрыть свой творческий потенциал. Об авторе Братья Маклеод — это иллюстратор и аниматор Грег и сценарист Майлз, обладающие огромным опытом в написании сценариев, продюсировании и создании анимации для телевидения, короткометражных фильмов, игр и интернета. Они являются авторами сценария и режиссерами передач ВВС, работали с Hit, Entertainment One, Disney, ITV, Channel 4, Aardman, the Royal Shakespeare Company и многими другими. В 2011 году удостоены премии BAFTA за проект для BBC Learning.
 
Магия бумаги. Идеи для художественного вырезания
399руб Купить
О книге В этой потрясающей книге от известной мастерицы вы найдете более 20 оригинальных шаблонов для вырезания из бумаги, созданных автором и еще тремя талантливыми дизайнерами. В своем фирменном стиле автор делится секретами создания вырезок, рабочими приемами, размышлениями на сложную тему авторского права и рассказывает, откуда черпать вдохновение. В книге вы найдете: подробное описание необходимых инструментов и материалов; пошаговые иллюстрированные мастер-классы по техникам вырезания; красивые фотографии вырезок с рекомендациями по вырезанию; готовые шаблоны на качественной плотной бумаге. Книга поможет новичкам избежать ошибок, а опытным мастерам подарит вдохновение и идеи для создания прекрасных произведений искусства. От автора Привет! Если бы лет десять назад вы спросили меня о вырезании из бумаги, я бы взглянула на вас в недоумении и продолжила наливать пиво, стоя за стойкой бара, где работала на тот момент. Иногда жизнь подталкивает нас в самом неожиданном направлении. Мне всегда нравилось мастерить, но свою первую работу из бумаги я сделала лишь в октябре 2010 года — и сразу же влюбилась в это занятие. Я тут же купила бумагу и комплект ножей и взялась за изготовление простых шаблонов. В то время вырезание еще не стало таким популярным. Никто не мог ответить на вопросы про материалы и техники, не существовало обучающих книг и групп других мастериц на фейсбуке. Я решила импровизировать и резала бумагу в свое удовольствие на старой коробке для документов, сидя перед телевизором. Я и сейчас покупаю почти те же материалы и использую те же инструменты, какими пользовалась в самом начале своего творческого пути. Вырезание из бумаги не требует больших затрат, это дешевое и простое занятие, даже новички не наделают здесь много ошибок. Но моя книга поможет совершить самые первые шаги и раскроет маленькие секреты и хитрости, до которых я сама додумалась только спустя годы практики. Сейчас вырезание из бумаги вновь стало популярным. Кто-то занимается им для себя, а кто-то превращает хобби в творческую карьеру, хотя до этого ни те, ни другие даже не брали в руки карандаш. Чтобы начать вырезать, не нужно иметь художественного образования, ведь сейчас в продаже есть множество готовых лекал. Можно рисовать собственные иллюстрации, создавать шаблоны на компьютере или использовать готовые — какими бы ни были ваш уровень мастерства и способности, здесь каждый найдет для себя что-то интересное. В первой части книги я расскажу об инструментах, материалах и техниках, а также поделюсь, откуда черпаю вдохновение. Во второй части собраны красивые фотографии готовых вырезок, которые сделали я и три моих талантливых подруги. Они оформлены как картины, открытки или просто сфотографированы на красивом фоне. Последние двадцать страниц — шаблоны: их можно вырезать, отсканировать и использовать столько, сколько пожелаете. Удачи! Для кого эта книга Для всех, кто увлекается вырезанием Об авторе После окончания школы Бумажная Панда (Луиза Фиршау) изучала искусство и дизайн, историю искусства, иллюстрацию и леттеринг, занималась изготовлением открыток, живописью по стеклу и скетчингом. Вырезанием из бумаги увлеклась в 2000 году, а в 2010 основала компанию Paper Panda, которая стала популярна благодаря вырезкам с леттерингом из переработанной бумаги. С 2010 года компания постоянно растет и теперь продает вырезки и подарки в самых разных стилях. Луиза обучила вырезанию из бумаги тысячи людей из онлайн-сообществ и придумала набор для начинающих мастеров, который можно купить в ее интернет-магазине. У Луизы есть странички во всех соцсетях, также она ведет личный блог.
 
Скетчи по воскресеньям. Как несерьезные эксперименты вырастают в крутые идеи и меняют нашу жизнь
399руб Купить
О книге Сборник забавных иллюстраций и необычных мыслей о творчестве от художника, автора и лауреата многих наград Кристофа Ниманна. В стиле своей колонки Abstract Sunday («Абстрактное воскресенье») в New York Times Ниманн рассказывает историю своей карьеры и ведет захватывающую хронику современной жизни в эскизах, дневниках и заметках в популярных газетах. Он весело и умно повествует о творческом процессе, карьере в искусстве и попытках преодоления внешних и внутренних препятствий, с которыми сталкиваются творческие люди. Книга содержит почти 350 оригинальных иллюстраций и станет неиссякаемым источником вдохновения и мотивации. От автора Я слышал, что Google разрешает своим разработчикам заниматься проектами, которыми те особенно увлечены, и посвящать им 20% рабочего времени, даже если они не связаны с текущей работой. Как я понимаю, компания не против, чтобы сотрудники занимались этими проектами, даже если успех не гарантирован, а в случае успешной реализации они не сулят большой прибыли. Они просто позволяют разработчикам искать интересные идеи, не беспокоясь о том, что эти идеи, возможно, будут никому не нужны. Сначала мне казалось, что Google делают это по доброте душевной: мол, четыре дня ты выкладываешься, а на пятый можешь дурачиться и заниматься всякой ерундой. Но чем больше я думал об этом, тем лучше понимал, что это очень умный ход. Анализируя то, чем я занимаюсь сегодня, я понимаю, что основы моего стиля зародились пять лет назад в ходе глупого эксперимента одним воскресным утром. Так что, может, прямо сегодня выделить часок-другой времени на баловство? Я понятия не имею, чем буду заниматься через пять лет. Но явно не тем, что я делаю сейчас. Мне нравится экспериментировать. Иногда это приводит к созданию красивых картинок, необычных анимаций и небольших изобретений, но обычно я не жду и не получаю осмысленного результата. Однако каждый эксперимент повышает мои шансы найти новое направление в творчестве, которое в далеком будущем, возможно, изменит мою карьеру. Нам кажется, что крутые идеи приходят в голову неожиданно, как вспышки молнии. Поэтому так трудно признать, что на самом деле они рождаются из нескольких маленьких непримечательных шагов. Сделал линию потолще — создал (или запорол) идею. Я не могу вымучить крутую идею. Но я могу оттачивать мастерство, создать нормальную рабочую среду и найти время на размышления и эксперименты. Остальное — вопрос везения. Бывают дни, когда эта мысль делает меня почти счастливым. Для кого эта книга Книга для людей творческих профессий. Для всех, кого вдохновили книги Остина Клеона. Об авторе Кристоф Ниманн — иллюстратор, художник, писатель. Его работы можно увидеть на обложках журналов New Yorker, Time, Wired, New York Times Magazine, American Illustration. Лауреат премии Американского института графического искусства, награды ассоциации арт-директоров Art Directors Club и Lead Awards (награды за достижения в сфере печатных и онлайн-СМИ). С июля 2008 года пишет и рисует для блога журнала New York Times Abstract Sunday. Неоднократно участвовал в выставках. Живет в Берлине.
 
Акварельный скетчинг. Как рисовать и рассказывать истории в цвете
399руб Купить
О книге Это руководство поможет всем художникам и другим любителям рисования вдохнуть жить в свои творения при помощи ярких, смелых, но доступных методов. Вдохните новую жизнь в свои наброски с этим свежим и простым подходом к акварельной живописи. Для начинающих и опытных художников, для любителей скетчинга акварель стала универсальным средством создания эскизов. Краски легко носить с собой — так же, как ручку и карандаш. В этой книге профессиональный дизайнер и иллюстратор Феликс Шайнбергер знакомит читателя с теорией цвета и освещает множество аспектов создания акварельных зарисовок. Основные техники: «мокрым по мокрому», лессировка, размывка. Материалы и инструменты, которые стоит носить с собой. Малоизвестные хитрости (как рисовать, когда вода недоступна? где искать вдохновение?). Каждая страница этого живого, захватывающего руководства пестрит яркими акварельными рисунками и забавными замечаниями (например, почему рисовать рыбу — хорошая идея). Отбросив предрассудки и вооружившись скетчбуком, вы сможете запечатлеть моменты из собственной жизни с помощью сияющей акварели — легко, уверенно, давая волю творчеству. Уровень художественных навыков не важен! От автора Слово «акварель» обычно ассоциируется с сентиментальными пейзажами и живописными руинами. Благодаря работам живописцев XVIII и XIX веков акварель стала серьезным художественным материалом, но сегодня к ней почему-то относятся отрицательно. Целое поколение художников считает ее уделом любителей. Но акварель — не просто любительские краски, она требует предельной сосредоточенности и огромного опыта. Она не прощает ошибок, а хороший результат получается лишь тогда, когда рука художника тверда. В акварельной живописи всегда есть доля неопределенности. Этот материал учит нас видеть. Благодаря ему художники вышли из студии на природу, именно акварель избавила их от необходимости таскать с собой тюбики, мольберты и холсты. Достаточно красок в коробочке и листа бумаги. Даже сейчас акварель позволяет нам выйти из студии с компьютером, бесконечными проводами и зарядками. Акварельная живопись — не просто техника, а почти стиль жизни. Эта краска всегда делает то, что ей нравится. Отчасти она своевольна, даже анархична. Для меня ключ к акварельной живописи — баланс свободы и контроля. По-настоящему хорошие картины выходят тогда, когда удивляют нас, открывая то, что мы уже думали и чувствовали, но не могли четко выразить. Если немного поступиться контролем над процессом, свойства акварели начнут работать на нас. У этой книги две цели: научить вас технике акварельной живописи и рассказать о цвете. Здесь вы не найдете инструкций в стиле «рисуем небо за четыре шага». Искренне сомневаюсь, что прочесть самоучитель полезней, чем просто нарисовать небо. А если набегут тучки? Эта книга рассказывает об азах акварельной живописи, которые вы сможете применять для своих целей. Мне кажется, учиться рисовать — всё равно что учиться играть на гитаре. Нужно освоить аккорды, а уж какую песню исполнить — решать вам. И не волнуйтесь из-за цвета: всё, что нам нужно знать, таится в маленькой коробочке с красками. Здесь мы не задаемся вопросом, насколько серьезна акварельная живопись. Акварель не знает границ. Это самобытный и свободный творческий инструмент. Благодаря ей нашей студией становится весь мир. Для кого эта книга Для всех, кто любит акварель, рисование, живопись и разные цвета. Об авторе Феликс Шайнбергер — иллюстратор, художник и дизайнер, автор еще двух книг об акварельной живописи. Родился во Франкфурте в 1969 году. Он один из наиболее самобытных иллюстраторов нового поколения. Прежде чем начать изучать искусство иллюстрации в Гамбурге, Шайнбергер играл в различных музыкальных группах. Еще будучи студентом, он принимал участие в выставках и выполнял свои первые заказы. После выпуска он смог продолжить работу по специальности и за последнее десятилетие проиллюстрировал более 50 книг. Его работы регулярно публиковались в газетах и журналах; кроме того, Шайнбергер сотрудничал с несколькими театрами. Много лет Шайнбергер провел на посту вице-президента Союза иллюстраторов Германии. Он преподавал искусство рисунка в Гамбургском университете прикладных наук, в Майнце и в Висбадене. В 2008-2010 годах он был приглашенным преподавателем изобразительных искусств в академии искусств «Бецатель» в Иерусалиме. За последние 10 лет он проиллюстрировал более пятидесяти книг для детей. Его работы публиковались в таких журналах, как Harvard Business Manager и Psychology Today. С 2010 года Шайнбергер преподает искусство рисунка и иллюстрации на кафедре дизайна Вестфальского университета им. Вильгельма в Мюнстере. Живет в Берлине.
 
Песня цвета. Уроки цвета и композиции
399руб Купить
О книге В 25 юбилейном выпуске своей книги, Джинн Доби подскажет вам новые способы понять цвет и заставить его работать на вас. Под обложкой — 31 доступное и несложное упражнение. Никакой цвет не «работает» в изоляции; цвета всегда взаимодействуют друг с другом. Джинн Добби объясняет, что понимание цветовых взаимодействий является залогом успешного рисования. Вы узнаете, как использовать теплые и холодные оттенки, чтобы создать ощущение пространства, сможете вызывать вибрации цвета. Вы когда-нибудь задумывались, что нужно скрыть один цвет, чтобы подчеркнуть другой? Все эти возможности — и более — никто до Джинн не обсуждал и показывал на иллюстрациях в книгах. Также книга рассматривает композицию. Живопись — это не копирование того, что видишь. Это поиск композиции, которая позволит организовать ваши впечатления и заставить их говорить. Доби поощряет художников на эксперименты с формами, чтобы заложить динамическую основу картин. Книга включает 31 практический вдохновляющий урок, где автор, Джинн Доби, предлагает информацию о способах использования цвета и композиции, которые помогут сделать картину живой. С помощью этих уроков вы сможете: Создать свою собственную персональную палитру Достичь сияющих оттенков серого Создать мощные краски Заставить цвет пульсировать Пробудить зрительное напряжение Изобразить цвет в пространстве Рисовать вибрирующим цветом Составить цветовую схему Сделать формы динамичными Преобразить картину с помощью лессировок Для кого эта книга Для всех, кто рисует. Для тех, кто ищет вдохновения в творчестве. Об авторе Джинн Доби — художница, получившее международное признание. Известная своим свежим подходом к цвету и композиции, она проводила мастер классы в США и Европе. Ее имя опубликовано в книге «Кто есть кто в американском искусстве», также она является избранным членом как Американского общества акварелистов, так и Национального общества акварелистов. Ее работы представлены во многих коллекциях, в том числе в музее искусств Фрай в Сиэтле. Она была членом жюри национальных выставок, в том числе выставки Американского общества акварелистов.
 
Как стать популярным автором. Тексты на службе личного бренда. 5 шагов
399руб Купить
О книге На Западе давно существует термин «фрипаблисити» — дословно «бесплатная популярность». Это то, как вы и ваше дело выглядите в СМИ, личном блоге или на обложке журнала, а также на выступлениях и вебинарах. Прочитав эту книгу, вы сможете сами, без привлечения внешних специалистов и раздутого бюджета, продвигать свое имя, рассказывать миру о своих услугах, получить тот самый условно-безусловный статус «Эксперт № 1» и лавры создателя темы или мастера своего дела. На самом деле, чтобы развивать и продвигать личный бренд, нужно совсем немного: создавать полезный и интересный контент (это навык, которым можно овладеть), уметь взаимодействовать со СМИ (тоже навык), понимать свою целевую аудиторию и обладать личной дисциплиной. Все остальное — технология, о которой вы узнаете на страницах книги. Катя Иноземцева сосредоточилась на самом простом и эффективном инструменте фрипаблисити — текстах. Вы узнаете, как писать сильные тексты, публиковаться в СМИ и влиять на других словом. От автора Эта книга поможет вам ухватиться за тренд фрипаблисити в самом начале. Я хочу, чтобы вы научились извлекать из статей и публикаций максимальную пользу для личного бренда и своего бизнеса. А еще я очень хочу, чтобы вы не упустили время! Потому что моя главная цель — способствовать появлению в русскоязычном пространстве большего количества осознанных, содержательных «человеков-брендов» и экологичного контента. Я с командой школы Free Publicity собрала личный опыт по написанию текстов и подготовке статей для публикаций. Вывела правила, которые работают. Добавила концентрированную практику курсов, через которые прошли несколько тысяч человек. Пригласила поделиться своими историями тех, кто уже давно стал популярным автором. В книге вы найдете выжимку из экспертных интервью и алгоритм действий на пути к личной популярности. Всем этим опытом и знаниями теперь вы сможете воспользоваться. Для кого эта книга Для предпринимателей, практиков, экспертов, тех, кто работает по найму, но осознает выгоды и преимущества личного бренда и намерен заниматься им осознанно. Она пригодится, и если вы пока не знаете, в каком деле хотели бы стать номером один, но очень хотите его найти. Об авторе Екатерина Иноземцева руководит развитием сообщества выпускников бизнес-школы СКОЛКОВО и является активным участником предпринимательской жизни страны. С нелегкими буднями стартаперов она знакома не понаслышке: с 2010 года вместе с мужем Дмитрием Юрченко проходит путь от идеи до развивающегося бизнеса на примере «Кнопки Жизни» — одной из самых известных российских быстрорастущих компаний (наивысший рейтинг инвестиционной привлекательности ААА+ по версии RSI 2013, № 1 по версии «Секрет Фирмы», 2013, 2-е место «Бизнес-успех ОПОРА РОССИИ 2012», № 2 среди наиболее перспективных стартапов по версии Forbes 2012, Стартап года 2011 и др). Екатерина — постоянный автор публикаций в ведущих российских деловых изданиях (Slon, Forbes, РБК и проч.). В свободное время Екатерина делает танцевальные постановки, участвует в марафонах и ведет научную деятельность. В 2013 году защитила кандидатскую диссертацию в Санкт-Петербургском государственном университете.
 
Начни писать. 52 совета для развития творческих способностей
399руб Купить
О книге Каждый писатель знает, что творческий процесс, несмотря на все удовольствие, которое он приносит, часто оказывается ухабистой дорогой. Но не теряйте надежду и продолжайте работу! Пикассо как-то сказал знаменитую уже фразу: «Каждый ребенок — художник. Проблема в том, как остаться художником, когда мы вырастем». Как творить каждый день? Ответ мы и поищем в этой книге. И вопрос очень важный, правда? Наверняка вы знаете уйму историй, умоляющих вас их рассказать. Вы знакомы с дивными приливами вдохновения. Вы знаете, как творчество может изменить ваше существование, подход к работе, отношения с окружающими. Творческое мировоззрение в корне все меняет — вы перестаете принимать мир таким, каким вам его преподносят, и проживаете собственное представление о жизни. В этом прекрасном руководстве вы найдете множество идей и советов для развития творческих способностей на любом этапе писательской карьеры. Начиная с рекомендаций о том, как наконец-то начать записывать свою историю, до полезных идей, что делать, когда не находятся нужные слова, книга заряжает мотивацией, вдохновением и предлагает полезные упражнения писателям всех мастей. От автора Наши действия определяют нас. Обещаю: выкроив в своей жизни место для воображения, выделив время, чтобы писать, вы не только создадите роман, сложите стихотворение, вертящееся в голове, или закончите рассказ, над которым долго работали. Вы изменитесь, потому что, осознав себя творцом, вы начнете создавать миры на страницах и за их пределами. Что вы узнаете из книги (и сможете опробовать на практике): Чтобы стать творцом, разрешение не нужно. Настройте супергеройские способности наблюдения. Смиритесь с беспорядком. Вытяните себя из ловушки сравнений. Лечение синдрома самозванца. Скажите: "Да, и... " Секреты импровизации. Двигайтесь иначе, чтобы думать иначе. Упорствуйте после отказа. Для кого эта книга Для всех, кто хочет научиться писать или пишет профессионально: журналистов, копирайтеров, редакторов и авторов. Об авторе Грант Фолкнер — исполнительный директор Национального месячника сочинения романов. Его рассказы и эссе были опубликованы в десятках изданий, в том числе New York Times, Poets & Writers, Writer’s Digest и Berkeley Review. Живет в калифорнийском городе Беркли.
 
Квест для творческого человека. 344 вопроса о том, как найти вдохновение, не сорваться и стать профи
399руб Купить
О книге Секрет творческого успеха не в том, чтобы знать правильные ответы, а в том, чтобы уметь задавать правильные вопросы. А каких только нет вопросов в этой маленькой книге! 344 вопроса — вот уж точно настоящий квест! Ответы на эти вопросы помогут вам определить, на каком этапе жизненного и карьерного пути вы находитесь, к чему стремитесь и как этого добиться. Надеемся, что проходя квест, вы еще и посмеетесь! На каждом развороте этой яркой книги с уникальными иллюстрациями Стефана Бухера вы найдете по несколько вопросов. Они призваны заставить вас задуматься, начать рисовать и писать прямо в книге, где для этого отведено специальное место. Вот примеры вопросов: "Как вы опишете свою жизнь одним предложением? Думаете, вы рождены для великих дел? Чем для вас является счастье? Если вы знаете, как стать счастливым, почему не становитесь? " Кроме авторских, в книге есть вопросы от знаменитостей — писателей, художников, музыкантов, фотографов, лауреатов «Оскара». Те делятся вопросами, которые им задавали в ходе творческого пути, и теми, которые им никто не задал, — а жаль. Ваша жизнь точно изменится, если вы честно ответите хотя бы на половину вопросов. От автора В этой книге куча вопросов. Отвечая на них, вы сможете взглянуть на свою жизнь по-новому или заметить детали, которых раньше не видели. Или выяснить, как работаете, чем хотите заниматься и как достичь цели самым подходящим способом. В книге нет ничего общего, одна конкретика. Чем честнее вы отвечаете и чем больше записей делаете по ходу чтения, тем ценнее книга окажется для вас. Я хочу, чтобы вы брали ее с собой, когда идете на работу, носили в сумке и записывали ответы, когда они придут вам в голову. Не бойтесь запачкать книгу! Пишите в ней сколько угодно! Черкайте! Рисуйте! Если книга будет лежать на полке как новенькая, считайте, мой замысел провалился. Но если она станет потрепанной и затасканной, если вы заполните ее каракулями и записями, значит, я помог вам выяснить что-то новое о себе и вдохновил на поступки. Главное в этой книге — ваши ответы. Об авторе Стефан Бухер — писатель, графический дизайнер и иллюстратор, глава калифорнийской дизайн-студии 344 Design. Создатель популярного анимационного интернет-проекта Daily Monster («Один монстр в день»), по мотивам которого родилась книга «100 дней монстров». Работал над дизайном для 826LA, Стинга, Дэвида Хокни и режиссера Тарсема. Сотрудничает со множеством амбициозных творческих клиентов. Популярный спикер, выступает с лекциями о жизни, любви и графическом дизайне. Лауреат премии «Желтый карандаш» Британского управления дизайна и искусства (British Design & Art Direction) и премии для молодых дизайнеров Клуба арт-директоров Нью-Йорка 2004 года. Рисовал покадровую анимацию для знаменитого детского телешоу Electric Company на канале PBS.
 
Литературный мастер-класс. Учитесь у Толстого, Чехова, Диккенса, Хемингуэя и многих других
399руб Купить
Литературный мастер-класс. Учитесь у Толстого, Чехова, Диккенса, Хемингуэя и многих других современных и классических авторов. О книге Уроки от великих писателей собраны под одной обложкой в этой книге, полной цитат, упражнений, выдержек из дневников, автобиографий и интервью. У Чарльза Диккенса вы научитесь создавать выдающихся персонажей, у Эрнеста Хемингуэя — писать лаконично, но сильно, а у Джейн Остин — привлекать читателя на сторону несимпатичного персонажа. Используя советы и опыт великих писателей (таких, как Набоков, Чехов, Диккенс, Воннегут, Толстой, Кундера), вы сможете раскрыть свой талант, создать персонажей и написать интересную своей аудитории работу. Но самое главное — отбросить все сомнения и психологические затруднения и взяться за перо. Для кого эта книга Это книга для тех, кто хочет написать роман или повесть, но не знает, с чего начать. Это книга для всех, кто увлекается литературой. От автора Авторы, которых я цитирую, отдавали литературе не только время, но и душу и сердце. Они понимали: чтобы писать хорошо, нужны смелость, упорство и независимый дух. Однако это не значит, что они всегда были уверены в том, что пишут. Как вы узнаете, многие из них испытывали панический страх чистого листа, порой чувствовали себя обманщиками, посмевшими предположить и даже надеяться, что кто-то заинтересуется их творчеством. Но они продолжали писать, и их готовность идти по этому трудному пути принесла радость и свет миллионам читателей по всему миру. Если вы тоже готовы пуститься в подобное путешествие, то эта книга для вас. Об авторе Юрген Вольф — писатель, сценарист, преподаватель и консультант по креативности и литературному мастерству. Автор книг о том, как писать художественные тексты. Юрген написал несколько сотен эпизодов для популярных телесериалов, несколько пьес, которые были поставлены на сценах Нью-Йорка, Лондона и Лос-Анджелеса. Более 20 лет проводит семинары и мастер-классы по писательскому мастерству. Ключевые качества любого писателя, как считает Юрген, это наблюдательность, упорство и независимый дух. Юрген помогает начинающим писателям и сценаристам найти свой неповторимый стиль и договориться со своим внутренним критиком. Юрген — автор книги «Литературный мастер-класс». Он собрал под одной обложкой секреты мастерства великих писателей: Льва Толстого, Марка Твена, Курта Воннегута, Эрнеста Хэмингуэя, Чарльза Диккенса, Антона Чехова и многих других. Юрген показывает на конкретных примерах приемы, которые использовали писатели, для того, чтобы создать выдающиеся произведения. Юрген рассказывает о том, как выбрать тему и персонажей для своего произведения. 3-е издание.
 
Как не сойти с ума, работая из дома, и еще 103 совета для творческих людей
399руб Купить
О книге Эта книга — оптимистический призыв дизайнера Адама Куртца ко всем, кто имеет отношение к творчеству. Эта проникновенная книга написана от руки легким и дружелюбным стилем и наполнена жизненными советами, которые помогут на разных этапах работы. Самые важные памятки вы можете вырезать и разместить, где захотите, или передать советы кому-то, кто в них нуждается. Ироничная и дерзкая, но в то же время полная сочувствия и поддержки, эта обманчиво простая книга станет источником вдохновения и лучшим советником для писателей, художников, дизайнеров, предпринимателей и всех, кто не боится быть творческим, даже когда проще сдаться и погрузиться в рутину обычной жизни. Фишки книги: 103 совета от художника, писателя и мастера творческих блокнотов Адама Куртца Остроумные и полезные заметки, которые помогут найти себя, избавиться от страхов и добиться успеха Ироничные и честные рассуждения о творческом процессе Для кого эта книга Для всех творческих людей. Для поклонников Адама Куртца. The most helpful favorable review В этой особенной книге, которую вы сейчас держите в руках, собраны советы Адама. Не важно, прочтете ли вы их за один вечер или растянете удовольствие, слова Адама заставят вас почувствовать, что вас понимают, как будто у вас появился новый друг. Прочитав заметки Адама, я поняла, что не стоит избегать вопросов, которые заставляют меня чувствовать себя уязвимой и излишне открытой. Слова Адама позволили мне стать уверенней и смелее, я поняла, что могу обсуждать эти вопросы открыто. Жду не дождусь дня, когда смогу загибать уголки на страничках бумажной книги и подчеркивать понравившиеся моменты, думаю, вы почувствуете то же самое. Спасибо, Адам, за то, что помогаешь нам почувствовать, что мы все связаны друг с другом, и напоминаешь нам, что мы не одиноки. Об авторе Адам Куртц — художник из Бруклина и писатель. Его первая книга «1 страница в день» — мировой бестселлер, была переведена на 15 языков. Его «очень личные» работы были опубликованы в Fast Company, Paper, Nylon, BuzzFeed, HOW, Refinery29, Design*Sponge. Он сотрудничал с Tumblr, Urban Outfitters, Fishs Eddy, Strand Bookstore и Общественной библиотекой Бруклина, а также в числе прочих работал с New York Times, Pepsi и Adobe.
 
Живой текст. Как создавать глубокую и правдоподобную прозу
399руб Купить
О книге Подробное руководство по написанию ярких, запоминающихся и глубоких художественных произведений. Прочитав его, вы сможете придумывать захватывающие сюжеты, детально описывать антураж и изображать реалистичные образы героев. Научитесь писать небольшие рассказы или всеобъемлющие романы. Автор рассказывает о методике трёхмерного повествования: когда текст получается объёмным, выпуклым или просто «живым». Разбирает примеры из классической литературы и кинематографа. В книге есть таблицы и практические упражнения, которые помогут освоить и улучшить навыки литературного мастерства. Фишки книги Вы научитесь создавать «живой» текст с помощью трёх главных компонентов: героев, сюжета и антуража. Отработаете методы на практике в таблицах и упражнениях, которые есть в книге. Узнаете о приёмах и методах, которые помогут сделать текст выразительным. Изучите примеры удачных и неудачных текстов из литературы и кинематографа. Научитесь писать точные, короткие и захватывающие аннотации к книгам. От автора Каждый автор уникален; все мы по-разному думаем и по-разному пишем. Подлинная цель любого писателя — найти метод, который подходит именно ему. В большинстве случаев это значит, что сначала надо найти методы, которые не подходят. Мой девиз звучит примерно так: «Используй то, что работает, и отбрасывай остальное». Все эти наброски, рабочие листы и таблицы нужны для того, чтобы выявить проблемные места. Главная цель моего метода — развить писательские инстинкты и внутреннее чутье. Об авторе Карен Визнер — автор с большим опытом, пишет детективы, триллеры, любовные и приключенческие романы, фэнтези и научную фантастику, а также детские книги, стихотворения и пособия для начинающих авторов. За 19 лет она опубликовала более 120 работ. Ее книги удостоены многочисленных литературных премий. Карен живет в штате Висконсин с мужем и сыном, тоже писателем. 2-е издание.
 

Издательство «Книма»

Knima.ru
©2009

Яндекс.Метрика