Если вы ищете книги издательств «КНИМА» и «СНЕЖНЫЙ КОМ», то вам — на КНИМА.КОМ
knima.ru — продажа книг
Авторы А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ш Щ Э Ю Я
Книги 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ш Щ Э Ю Я
Серии 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ш Щ Э Ю Я

Живые цветы акварелью. Идеи для рисования, техники

Автор: Хэйнс Джин
Издательство: Манн, Иванов и Фербер
Год издания: 2019
ISBN: 978-5-00117-714-2
Серия: Рисование
Наличие: отсутствует



2007руб
Купить


Другие товары в серии «Рисование»

Акварель. Полный курс Вероники Калачевой
399руб Купить
Подробное, красочно иллюстрированное пособие по работе с акварелью от основательницы школы рисования Kalacheva School Вероники Калачевой. В основе книги лежит авторский курс по рисованию акварелью, который успешно прошли уже несколько сотен человек.
 
Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером
449руб Купить
О книге Красота акварельной живописи — в просвечивающих слоях, в легкости мазка и прозрачной размывке. Бывает трудно добиться на практике того, что дает акварельным рисункам их неповторимую красоту. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Эти знания помогут вам усовершенствовать собственную технику. Хоффманн учит писать акварелью, используя проверенную временем методологию и уникальный авторский прием постановки вопросов. Опираясь на этот метод, вы научитесь в нужные моменты ставить правильные вопросы и находить на них ответы. Книга «Акварельная живопись» служит для развития базовых навыков. Вы научитесь: Видеть слоями; Определять тон; Распознавать то, что не следует рисовать; Понимать и контролировать влажность; Использовать возможности цвета; Интуитивно намечать композицию; Предугадывать, что произойдет, когда кисть коснется листа; Понимать, когда картина закончена. Хоффманн предлагает подробные инструкции и пошаговые иллюстрации процесса создания акварельного рисунка. В качестве примеров приведены вдохновляющие картины художников разных времен, таких как Джон Сингер Сарджент, Огден Плейсснер, Джордж Пост, Эмиль Коса-мл., Мэри Уайт, Трэвор Чемберлен, Ларс Лерин, Торгейр Шельберг, Пит Лап, Лесли Фронц и Альваро Кастаньет. Эта книга поможет и новичкам, и опытным мастерам найти баланс между осторожностью и риском, а это и есть самое важное для акварелиста. От автора В магазинах полно книг про акварельную живопись, отвечающих на вопрос "как это сделать? " и сосредоточенных в основном на технике письма. После 40 лет работы с акварелью я убежден, что техника — не самое сложное. Настоящее мастерство заключается в том, чтобы понимать, что и в какой момент времени нужно сделать. Для того чтобы написать акварель, нужно интерпретировать реальность в контексте отмывок и мазков. В процессе работы эта интерпретация развивается и вы принимаете определенные решения относительно тона, влажности, композиции и цвета. Акварель прозрачна, и конечная работа станет визуальной фиксацией ваших решений. Поэтому очень важно принимать их осознанно. Перед тем, как отправиться на пленэр, я должен убедиться, что взял все необходимые материалы: бумагу, кисти, воду, краски, доску для рисования. Проверяем! Аналогичным образом перед тем, как кисть коснется бумаги, я пробегаюсь по списку с вопросами. По каждой из четырех акварельных переменных есть вопросы, на которые нужно ответить заранее. Тень от ствола дерева получится достаточно правдоподобной, если я заранее решил, какого она будет цвета, насколько темная, какой у нее характер границ и где я хочу ее разместить. Цвет, тон, влажность и композиция. Проверяем! Если я не знаю ответы на базовые вопросы, мои мазки кистью будут слишком осторожными, и это помешает текучей и прозрачной краске полностью раскрыть свой потенциал. А для меня нет ничего более важного, чем красота краски как таковой. Развитие осознанного подхода в работе приведет к уверенному наложению краски, что станет основой для бесстрашной работы с акварелью. Для кого эта книга Всем, кому интересна непослушная, но такая завораживающая, богатая на оттенки, полупрозрачная, передающая игру света акварель. Об авторе Том Хоффманн — художник и преподаватель живописи, работает с акварелью уже более 40 лет. Он получил степень бакалавра в Амхерстском колледже в США и окончил магистратуру Лондонского университета по специальности «Преподавание искусства». Его картины выставлялись в Музее искусств Сиэтла, Художественном музее Фрай, Художественном музее Такома, Музее изящных искусств в Бостоне и в Арсенале Нью-Йорка. Хоффманн ведет три курса акварельной живописи в Художественной школе Гейдж в Сиэтле. 3-е издание.
 
Рисование. Полное руководство
399руб Купить
О книге Всеобъемлющее руководство по рисованию от одного из ведущих преподавателей в мире. В этом пособии известный художник и профессор Джованни Чиварди воплотил весь свой многолетний опыт рисования и преподавания. И новичок, и опытный художник-профессионал смогут выучить новые техники, перенять опыт и развить свои навыки рисования. Автор рассматривает следующие темы: Техники рисования: карандаш, чернила и уголь. Рисование портретов: лица и фигуры Изображение одетых людей: портреты в повседневной жизни Изображение рук и ног: формы, пропорции, жесты и действия Пейзажи и здания Светотень Рисунки в стиле ню Каждая тема сопровождается подробнейшими пошаговыми объяснениями и большим количеством примеров. Для кого эта книга Это книга для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. Это книга для студентов, изучающих рисунок, и для художников-профессионалов. Об авторе Джованни Чиварди — автор книги «Рисование. Полное руководство» Джованни Чиварди — известный итальянский художник, авторитетный специалист в области анатомического рисунка, профессор Миланской академии изобразительного искусства, преподаватель курсов рисунка. Чиварди — автор ряда книг по технике рисования, переведенных на многие языки, в том числе на русский. Среди них «Рисунок. Изображение кисти и стопы. Искусство и техника»; «Практическая энциклопедия художника. Лицо и голова человека. Анатомия, морфология, мимика»; «Комбинация красок в живописи»; «Рисунок. Пейзаж: методы, техника, композиция» и многие другие издания. В своей книге «Drawing: A Complete Guide» он объединил все предыдущие работы, создав всеобъемлющую энциклопедию. На протяжении многих лет Джованни Чиварди иллюстрировал книги, журналы и газеты. Его учебные пособия выигрывали профессиональные премии. 5-е издание.
 
Вы сможете рисовать через 30 дней. Простая пошаговая система, проверенная практикой
399руб Купить
О книге Умение рисовать — приобретаемый навык, а не врожденный талант, как полагают многие. Любой может научиться красиво рисовать! Все, что вам для этого нужно — карандаш, листок бумаги и готовность открыть в себе настоящего художника. Обо всем остальном вы узнаете из этой книги. В ней раскрыты все секреты создания сложных трехмерных изображений. В книге вы найдете: быстрые и легкие пошаговые инструкции рисования любых предметов: от простых сфер до яблок, деревьев, зданий и лиц людей; необходимые советы, техники и небольшие уловки, помогающие в создании объемных рисунков; 9 основных законов рисования, с помощью которых вы сможете создать иллюзию глубины в любом изображении; Уделяя всего 20 минут в день в течение месяца, вы научитесь рисовать все, что захотите. Берите свой карандаш и начинайте сегодня! Фишка книги В этой книге представлено более 500 карандашных рисунков, подробно иллюстрирующих каждый этап рисования. А также около 100 студенческих работ, которые продвинут вас в обучении и помогут осознать собственное движение к успеху. Для кого эта книга Для всех, кто безнадежно смотрит на свои художественные способности, но всегда мечтал красиво рисовать. Об авторе Марк Кистлер — один из самых популярных и титулованных преподавателей рисования в мире. Много лет ведет на национальном телевидении передачу «Станция воображения Марка Кистлера». Автор девяти книг, включая детский учебник-бестселлер «Рисование в 3D с Марком Кистлером». 6-е издание.
 
Рисование фигуры человека. Полное руководство
399руб Купить
О книге Обязательное пособие для всех, кто хочет научиться рисовать фигуру человека. Начав с основ техники рисунка, Джованни Чиварди делится профессиональными советами по изучению формы и устройства тела, выполнению набросков, рисованию обнаженной и одетой натуры, лица, рук и стоп. Благодаря техническим советам и практическим рекомендациям, проиллюстрированным выдающимися работами автора, книга станет бесценным источником знаний для любого художника. Для кого эта книга Для опытных и начинающих художников Об авторе Джованни Чиварди — известный итальянский художник, авторитетный специалист в области анатомического рисунка, профессор Миланской академии изобразительного искусства, преподаватель курсов рисунка. Чиварди — автор ряда книг по технике рисования, переведенных на многие языки, в том числе на русский. Среди них «Рисунок. Изображение кисти и стопы. Искусство и техника»; «Практическая энциклопедия художника. Лицо и голова человека. Анатомия, морфология, мимика»; «Комбинация красок в живописи»; «Рисунок. Пейзаж: методы, техника, композиция» и многие другие издания. В своей книге «Drawing: A Complete Guide» он объединил все предыдущие работы, создав всеобъемлющую энциклопедию. На протяжении многих лет Джованни Чиварди иллюстрировал книги, журналы и газеты. Его учебные пособия выигрывали профессиональные премии.
 
Мир акварели. Техники, эксперименты, практические советы
399руб Купить
О книге Благодаря этой книге вы сможете заглянуть в необычный, потрясающий мир акварели и узнать все об источниках вдохновения, стиле и процессе работы Джин Хейнс. Ее свободные, экспрессивные произведения наполнены цветом и самобытностью, на них изображены цветы, животные, люди и пейзажи, вдохновленные странами и городами, где она жила, и людьми, с которыми там встречалась. Здесь вы найдете понятные и насыщенные вводные главы, например такие, как «Сундук сокровищ художника» и «Цветовой спортзал», а также практические рекомендации и подробно описанные, новаторские и доступные упражнения. Представленные в книге работы Джин вдохновят и подбодрят как новичков, так и продвинутых художников. Далее читатель сможет применить полученные знания на практике, в восхитительных пошаговых проектах со множеством авторских подсказок и советов, стимулирующих двигаться дальше и искать собственный стиль. Как и картины Джин, ее тексты пронизаны страстью к живописи и помогают перенестись в акварельный мир, который никогда не перестает волновать и вдохновлять. Для кого эта книга Для всех, кто влюблен в акварель. Об авторе Член «Общества женщин-художников», международно признанный акварелист Джин Хейнс известна своей приверженностью к любимому материалу. Она жила в разных странах и много путешествовала, что дало ей возможность совершенствовать свое мастерство под влиянием художников из Азии, Среднего Востока и Европы. Джин осваивала работу кистью во время проживания в Китае, и это заметно повлияло на ее стиль. Позже, сотрудничая с художниками из Индии и Пакистана, вдохновилась их яркой цветовой гаммой. Картины Джин можно увидеть в домашних интерьерах по всему миру, а в 2009 году на ежегодной выставке «Общества женщин-художников» она получила награду Энтони Дж. Лестера, и ее работы сравнивали с творчеством Джозефа Кроухоллса из известной художественной группы «Глазго бойз». Она регулярно пишет статьи в художественные периодические издания и выставляется во многих галереях. Ее невероятно успешные мастер-классы регулярно проводятся в Великобритании, а билеты на автограф-сессии и мастер-классы в Австралии на 2014 год уже распроданы. В 2015 году она отправится в Калифорнию, Нью-Йорк и Сент-Луис для проведения мастер-классов и рекламы новой книги «Мир Акварели». Джин живет в Крукэм Виллидж, в Гэмпшире. 2-е издание.
 
Акварель без правил. Техники, эксперименты, практические советы
399руб Купить
О книге Медитативная, умиротворяющая и успокаивающая акварельная живопись дает ощущение контроля и повышает самооценку любому без необходимости ставить цель, а процесс сам по себе приносит радость. В этой книге продемонстрировано, как обрести покой и обогатить взгляд на мир посредством движений кистью по бумаге. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Она покажет вам, как свести на нет все свои тревоги нежными и плавными мазками акварелью на бумаге. Джин Хэйнс предлагает осторожный, не пугающий подход к акварельной живописи, очень свежий. Она утверждает, что взрослые, желающие научиться рисовать, слишком озабочены результатом, созданием чего-то достойного, чтобы повесить в раму, и не оправдав собственных надежд, сдаются. Или еще хуже — не получают никакого удовольствия, и бросают еще раньше. Автор же предлагает идею о том, что просто игра с цветом на бумаге и есть результат, и что бы ни получилось в итоге, это вторично по отношению к получению удовольствия от процесса. Все, что нужно для упражнений по этой книге — несколько тюбиков краски, две кисти, бумага и вода. Автор приводит очень простые, доступные примеры того, как интересно просто рисовать кистью с краской на белой бумаге, и рассказывает, что это может успокоить, принести удовольствие, и что процесс важнее результата. Для кого эта книга Для всех, кто влюблен в акварель. Об авторе Член «Общества женщин-художников», международно признанный акварелист Джин Хейнс известна своей приверженностью к любимому материалу. Она жила в разных странах и много путешествовала, что дало ей возможность совершенствовать свое мастерство под влиянием художников из Азии, Среднего Востока и Европы. Джин осваивала работу кистью во время проживания в Китае, и это заметно повлияло на ее стиль. Позже, сотрудничая с художниками из Индии и Пакистана, вдохновилась их яркой цветовой гаммой. Картины Джин можно увидеть в домашних интерьерах по всему миру, а в 2009 году на ежегодной выставке «Общества женщин-художников» она получила награду Энтони Дж. Лестера, и ее работы сравнивали с творчеством Джозефа Кроухоллса из известной художественной группы «Глазго бойз». Она регулярно пишет статьи в художественные периодические издания и выставляется во многих галереях. Ее невероятно успешные мастер-классы регулярно проводятся в Великобритании, а билеты на автограф-сессии и мастер-классы в Австралии на 2014 год уже распроданы. В 2015 году она отправится в Калифорнию, Нью-Йорк и Сент-Луис для проведения мастер-классов и рекламы новой книги «Мир Акварели». Джин живет в Крукэм Виллидж, в Гэмпшире.
 
Ботаническая иллюстрация цветными карандашами. Пошаговое руководство
399руб Купить
О книге Перед вами первое прекрасно иллюстрированное практическое руководство по рисованию растений цветными карандашами. Автор книги — известная художница Энн Свон, ее работы в жанре ботанической иллюстрации считаются одними из лучших. Водорастворимые и масляные цветные карандаши набирают все большую популярность среди художников-ботанистов за легкость в обращении и за снисходительность к художникам, которой их не балуют традиционно используемые акварельные краски. При этом с помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками. Особенно карандаши ценятся за возможность передавать мелкие детали растений с высокой точностью. В своей книге Энн Свон дает полезные советы по рисованию цветными карандашами, подробно рассказывает о техниках. Вы научитесь делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой. Автор расскажет, как правильно подбирать и смешивать цвета, поделится интересными приемами, с помощью которых работа приобретает законченный, безукоризненный вид. Чтобы продемонстрировать, как художественные приемы применяются на практике, Энн включила в свою книгу пошаговые разборы рисунков. В конце книги вы найдете подборку прекрасных иллюстраций других художников. Среди них студенты, преподаватели и профессионалы ботанического рисунка. В этой тематической галерее можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы. Для кого эта книга Книга для всех, кто хочет научиться ботанической иллюстрации цветными карандашами, а также для тех, кто хочет совершенствовать свои навыки.
 
Акварельные пейзажи. Основы, техники, эксперименты
399руб Купить
О книге Как легко и уверенно рисовать акварельные пейзажи? Как добиваться нужных эффектов в своих работах? Практическая информация и пошаговые объяснения из книги Терри Харрисона станут источником вдохновения для художников любого уровня. Опираясь на многолетний опыт художника и преподавателя, автор делится своей любовью к акварели и объясняет, как создавать красивые, яркие рисунки, наполненные светом и воздухом, с помощью простых техник работы кистью. Научившись правильно подбирать кисти и освоив основные приемы работы с акварелью, вы сможете создавать прекрасные пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие. От автора Как бы я хотел, чтобы у меня была такая книга, когда я начинал рисовать акварелью. Авторы нескольких прочитанных мной тогда книг несомненно были талантливыми художниками, но мне как новичку в них все казалось невероятно сложным, поэтому я решил написать книгу, которую сам хотел бы прочитать. В ней я расскажу о работе кистью, выборе красок и других материалов, а также о техниках — мокрым по мокрому, мокрым по сухому и применение маскирующей жидкости. Изучать новые техники, конечно, хорошо, но что рисовать? Я предлагаю несколько пошаговых уроков и множество красивых рисунков для копирования, некоторые были нарисованы специально для этой книги. Для кого эта книга Для начинающих художников. Для тех, кто мечтает научиться рисовать акварелью. Для опытных художников, которые хотят совершенствоваться. Об авторе Терри Харрисон вырос в Норфолке. В детстве он не получил специального художественного образования и не собирался становиться художником. Но в пятнадцать лет, переехав в Хэмпшир, он попал к замечательному преподавателю. С отличием закончил художественную школу и поступил в Школу Искусств в Фарнэме. Учился на графическом отделении, но занимался живописью в свободное время. В 1984 году ушел с работы и полностью посвятил себя искусству. Проводил мастер-классы для художников. Разработал собственный ассортимент кистей и красок. Является автором бестселлеров о живописи акрилом и акварелью. В настоящее время живет в Котсуолдсе. 2-е издание.
 
Живопись маслом. Натюрморт, портрет, пейзаж, обнаженная натура и сюжетная композиция
399руб Купить
О книге Незаменимое пособие по технике масляной живописи для знакомства с самыми разными жанрами: натюрмортом, портретом, пейзажем, обнаженной натурой и сюжетной композицией. Многие живописцы ограничивают себя одним жанром. А художник и преподаватель Грег Кройц рассказывает, как помогают творческому росту навыки работы в нескольких направлениях. В каждой главе есть основы, применимые и к конкретному жанру, и к другим. В руководстве описаны универсальные методы, которые позволят расширить кругозор, выйти из накатанной колеи и попробовать себя в новом жанре. В пошаговых разборах на примере своих произведений Кройц показывает, как навыки, приобретенные в одном жанре, помогают в другом. Обсуждение теории и практики масляной живописи станет руководством и источником вдохновения для создания успешных картин. От автора Любому живописцу знакомо это чувство. Стоишь перед мольбертом, изучая свое произведение: вроде бы и неправильного ничего нет, но что-то явно не так. Картина безмолвно взывает о помощи, но непонятно, что делать. По моему опыту, когда неведомые силы увлекают произведение в сумрачные глубины и препятствуют всем попыткам вернуть его к жизни, пора заняться серьезными вопросами, отбросить все поверхностное и погрузиться в суть — основы. А что такое основы? Скоро вы узнаете много прописных истин масляной живописи, но их нельзя собрать в охапку и бросить страждущей картине. Художник в таком безвыходном положении нуждается в основах основ! К счастью, за 40 лет серьезных изысканий мне удалось их емко сформулировать. Точность: убедитесь, что объект изображен предельно точно. Композиция: организуйте сюжет в динамичную композицию. Пространственная глубина: проверьте, насколько убедительно изображены близко и далеко расположенные предметы. Выразительность: активно используйте выразительные средства. Для кого эта книга Книга для всех, кто хочет совершенствовать свои навыки в масляной живописи. Об авторе Грег Кройц — художник и преподаватель Студенческой лиги искусств в Нью-Йорке, автор классического учебника «Решение задач для пишущих маслом». Его работы представлены в галереях в Нью-Йорке и других городах США. Занимается живописью и преподаванием более 30 лет, его мастер-классы популярны на родине и в других странах как видеоуроки. Живет в Нью-Йорке.
 
Вы сможете нарисовать это за 30 минут. Простая пошаговая система, проверенная практикой
399руб Купить
О книге Новая книга Марка Кистлера — продолжение его мирового бестселлера «Вы сможете рисовать через 30 дней». Посвятите всего 30 минут своего времени творчеству и вы удивитесь тому, чего сможете достичь за короткий срок! С помощью этой книги вы научитесь рисовать 25 различных предметов, каждый из которых можно завершить всего за полчаса. Пошаговые иллюстрации и подробные инструкции в каждом уроке помогут вам реализовать себя. В книге вы найдете: Забавные артхаки: различные хитрости и приемы рисования, которые помогут вам более точно изобразить то, что вы хотите. Схемы быстрых рисунков: вы научитесь находить простые формы внутри сложных объектов. Основополагающие методы: навыки, которые вы получаете на отдельных уроках, можно использовать в более крупных проектах. Сотни вариантов стилей: Мультяшно? Реалистично? Каждый раз рисунки можно откорректировать в соответствии с нужным стилем. Через 30 минут у вас будет готовый рисунок. Возьмите свой карандаш и начните сегодня! От автора Благодаря моим урокам вы обретете уверенность в себе, почувствуете стремление к развитию и овладеете базовыми навыками. Я обещаю: креативность придет к вам. Чем лучше у вас будут получаться копии моих рисунков, чем охотнее вы будете пользоваться лайфхаками, тем сильнее вам захочется рисовать. Я решил создать универсальную систему, с помощью которой каждый — и вы в том числе — сможет быстро овладеть навыками рисунка в реалистичном стиле. В любом месте, в любое время, как только появится вдохновение, вы сможете взяться за карандаш и завершить рисунок в течение получаса, а может, и быстрее. Даже если вы до этого никогда не рисовали! Об авторе Марк Кистлер — один из самых популярных и титулованных преподавателей рисования в мире. Много лет ведет на национальном телевидении США передачу «Станция воображения Марка Кистлера». За последние тридцать лет Марк научил рисовать миллионы людей. На одних его телепередачах выросло множество детей, которые потом стали известными мультипликаторами, иллюстраторами, архитекторами, инженерами-конструкторами. Ученики Марка участвовали в проектировании МКС, космических «челноков» НАСА, луноходов и марсоходов, а также в создании таких мультфильмов, как «Шрек», «Мадагаскар», "Смывайся! ", «Суперсемейка», «Делай ноги» и «Приключения Флика». Автор девяти книг, включая бестселлер «Вы сможете рисовать через 30 дней» и детский учебник-бестселлер «Рисование в 3D с Марком Кистлером». В своих книгах Марк доступно рассказывает о сложных понятиях и методах рисования. Книги Марка помогают приобрести навыки, навыки, необходимые, чтобы создавать трехмерные изображения в любом стиле (рисовать пейзажи и портреты, копировать фотоизображения) и в любой технике (масло, акварель, пастель). Он помогает обучиться рисованию шаг за шагом, изучая то, что художник называет Девятью основополагающими законами рисования.
 
Экспериментальная пастель. Более 60 идей в смешанных техниках
399руб Купить
О книге Известный преподаватель рассказывает об инновационных и уникальных техниках работы пастелью (в том числе эстампе и прочих, которыми пользовался Дега!) доступным языком, понятным художнику любого уровня. Новаторские, интересные смешанные техники позволяют создавать шедевры, а подсказки автора помогут их освоить! Книга предназначена для читателей любого уровня: от новичков, впервые решивших попробовать себя в пастельной технике, до опытных художников в поиске вдохновения. Полученные навыки помогут самовыражаться увереннее и рисовать то, что может быть, а не только то, что есть. Испытайте неповторимое удовольствие от рисования пастелью. Изучите азы, расширьте творческий потенциал основами композиции и создавайте красивые, сбалансированные рисунки. 20 простых упражнений в логичной последовательности способствуют творческому росту и укрепляют уверенность в себе. Более 40 инновационных техник для вдохновения и изучения новых приемов работы пастелью: использование монотипии в качестве фона, создание неповторимых текстур и многое другое. Вдумчивая самокритика: вопросы, подход и список критериев, полезных для развития художественных навыков. От автора Эта книга о том, как творить искусство, а не копировать реальность. Я уверена, что важен не сюжет — или материалы, — а восприятие и воплощение. Я часами экспериментирую в мастерской с материалами и инструментами ради удовольствия пробовать новое. Если бы всю жизнь мне пришлось рисовать только один сюжет, я бы всякий раз интерпретировала его иначе и делала каждое изображение прекрасным и неповторимым. Я расскажу об увлекательном и поэтичном языке искусства — элементах и правилах композиции, — который подтолкнет вас к переосмыслению своего творчества в контексте пастели и смешанной техники. Задумайтесь, что такое рисунок и каким он может быть. Предлагаю вернуться к простым, дешевым материалам и инструментам и делать много пробных работ, вместо того чтобы корпеть над одной. Учитесь не ставить себе завышенные требования, а отдыхать и получать удовольствие, занимаясь искусством. Чем можно себе навредить? Использовать дорогую бумагу и трястись над каждым листом. Брать самые дорогие материалы. Рисовать по идеально кадрированной фотографии. Домучивать работу, которую пора было отложить уже час назад. Спрашивать мнение близкого человека. Чем себе помочь? Использовать недорогие материалы, например бумагу для эскизов, чтобы иметь возможность экспериментировать. Применять материалы, которые копились годами. Рисовать по фотографиям, позволяющим играть с композицией. Делать много, чаще прерываться и заканчивать на ранней стадии. Самостоятельно анализировать и делать выводы. За последние десять лет мой подход к работе преобразился благодаря эстампу. Я пересмотрела свой творческий опыт, избавилась от негативных установок и завышенных ожиданий, и это полностью меня изменило. Сейчас я счастлива как никогда и с нетерпением жду, когда приду в мастерскую! Искренне надеюсь, что эта книга поможет вам почувствовать то же самое. Для кого эта книга Книга для продолжающих художников, кто хочет экспериментировать и совершенствовать свои навыки в пастели и смешанных техниках Об авторе Доун Эмерсон живет в городе Теребонн, проводит мастер-классы уже двадцать лет. Ее работы признаны PCWC (Pastel Society of the West Coast) и PSA (Pastel Society of America), она лауреат многих наград. Участник проекта Strokes of Genius и автор многочисленных статей для Pastel Journal.
 

Издательство «Книма»

Knima.ru
©2009

Яндекс.Метрика