Если вы ищете книги издательств «КНИМА» и «СНЕЖНЫЙ КОМ», то вам — на КНИМА.КОМ
knima.ru — продажа книг
Авторы А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ш Щ Э Ю Я
Книги 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ш Щ Э Ю Я
Серии 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ш Щ Э Ю Я

Суми-э - японская живопись тушью

Издательство: Манн, Иванов и Фербер
Год издания: 2019
ISBN: 978-5-00146-142-5
Серия: Рисование
Наличие: на складе



1228руб
Купить
О книге Японская живопись тушью в новой интерпретации — в монохромном варианте или с добавлением акварельных красок. Оба способа позволяют создавать великолепные цветы, выразительные портреты животных и пейзажи с особой атмосферой и настроением. Вы узнаете все необходимое о художественных принадлежностях и материалах и, прежде всего, о бумаге, — это основа хорошего результата. Описания практических приемов, методик и упражнений помогут вам создать картины, которые будут нести отпечаток вашей индивидуальности. Кроме того, вы получите ценнейшую возможность ознакомиться с историей суми-э и стоящей за этим искусством философией. Техника работы кистью в этой книге показана шаг за шагом — от простейшего мазка до формирования сложных поверхностей — таким образом, читатель получает возможность, освоив классические образцы картин тушью, начать создавать собственные картины. Оформление книги чрезвычайно удачно — настолько, что получаешь удовольствие, просто рассматривая ее. От автора Два десятка лет прошли с тех пор, как моя первая книга «Японская живопись тушью для начинающих» (Japanische Tuschmalerei fur Einsteiger) появилась на рынке. Я тогда очень напряженно старалась разобраться в своем восприятии и понимании этого вида живописи. И меня радует, что я могу вновь обратиться к ней, показать, как расширились мои представления, мои знания и опыт. За это время я успела лучше понять не только технические аспекты живописи, но и сам ее дух, неразрывно связанный с японской культурой и философией. Приехав в Германию, я многого ждала от западной живописи, которой живо интересовалась с самого детства. Однако вскоре мне пришлось убедиться: мои японские представления о ней далеки от реальности. И в первую очередь меня ошеломило осознание того, что глубинная красота, столь важная и существенная для моей живописи и для японской культуры в целом, больше не пользуется спросом на западном рынке искусства. Уже тогда за моей живописью стояла эстетика прекрасного. Я пыталась приблизиться к тайне Бытия через красоту. Теперь же мне пришлось взглянуть на свою живопись с западной точки зрения и попытаться понять, в чем причины и корни увиденных мной различий. Меня всегда завораживала удивительная атмосфера и благоговейная тишина свободного пространства в живописи тушью и именно на нем я сосредоточилась, оказавшись вдали от Японии. В то время мне посчастливилось изучать живопись тушью у японских и китайских мастеров, непревзойденных в этом искусстве. Если в Японии кто-то проходит обучение у мастера, он должен всегда писать в стиле своего наставника, даже двадцать лет спустя. Уже тогда, как и в наши дни, на Западе существовали стереотипные представления о Японии и ее культуре. Поскольку японская культура очень разнообразна, воспринимать ее в виде набора штампов проще, и многие люди по незнанию так и поступают — вынося суждения со всей категоричностью. Это вновь и вновь меня возмущает. Потому я стараюсь, наряду с живописью, как можно точнее, аутентичнее, глубже освещать настоящую японскую культуру. Помимо прочего, традиционная живопись тушью тесно связана с литературой. Учитывая этот аспект, я включила в книгу несколько известных стихотворений, которые, как мне кажется, перекликаются с приведенными здесь картинами. Надеюсь, вы тоже сможете увидеть связь. Собственно говоря, для учебника живописи это не характерно. Но поскольку мне хочется помочь вам понять японскую живопись и живопись тушью в целом, как явление искусства, я отважилась обратиться и к вашей душе. Ведь японская живопись выражает субъективное чувство, и в этом же заключается самая суть японской культуры. К тому же я верю, что вам будет проще понять чужое через знакомое: возможно, путем познания «графической» эстетики и спонтанного, экспрессивного характера живописи суми-э, с которой познакомит вас эта книга. Итак, в своей книге я стараюсь объединить традиции и современность живописи тушью. Я твердо убеждена, что любой человек может овладеть этой техникой, и путь к мастерству доступен каждому, кто прочитает книгу с открытым сердцем. Напоследок выскажу свою самую глубинную надежду: способность доверять своим чувствам, как и способность восхищаться красотой и виртуозностью живописи, в наше время еще не утрачены полностью. Для кого эта книга Для начинающих и практикующих художников. Для всех, кому интересна культура и искусство Японии. Об авторе Наоми Окамото — художник. В 1976 году переселилась из Японии в Мюнстер, где с тех пор живет и работает. Она изучала живопись, каллиграфию, эстетику, историю искусств и литературы в Токио и была ученицей знаменитых японских и китайских мастеров живописи тушью. Сегодня она работает в различных западных и восточных техниках. Её выставки с успехом проходят в Токио и Киото, а также во многих крупных городах Германии. Наоми преподавала на многочисленных курсах в Германии, Австрии и Швейцарии. Она опубликовала много книг о живописи тушью, некоторые из них — под псевдонимом Эми Акамацу (Emi Akamatsu).

Другие товары в серии «Рисование»

Портрет маркерами с Лерой Кирьяковой. Как изобразить характер, эмоции и внутренний мир, Кирьякова Валерия
1193руб Купить
О книге Маркеры — трендовый материал последних лет, а портрет — популярнейший жанр в рисовании. Эта книга впервые отражает запрос современных молодых людей на обучение рисованию красивых портретов в модном инста-стиле полуреализма. Книга содержит 5 пошаговых мастер-классов по созданию мужского, женского, детского, возрастного портрета и портрета с макияжем, а также 12 мини-уроков по рисованию отдельных частей лица, изображению различных текстур и эффектов, передаче на портрете национальных особенностей, эмоций и характера модели. Читатели также найдут здесь обзор материалов, палитры, техники работы с маркерами, советы по выбору референса, рекомендации по развитию своего стиля в рисовании, ответы на часто задаваемые вопросы начинающих художников, личную историю Леры Кирьяковой и рассказы о некоторых портретах знаменитостей, написанных ею, а также множество идей для вдохновения. Невозможно не влюбиться в иллюстрации, созданные Лерой: они полны позитива, доброты и обаяния. С этой книгой вы научитесь рисовать портреты как она и добавите в свою жизнь больше ярких красок, задора и очарования. Фишки книги Наглядно, доступно и легко о непростом портретном жанре. 5 пошаговых мастер-классов рисования портретов и 12 мини мини-уроков от рисования глаз и носа до эффекта боке и глиттера. Красивое, вдохновляющее пошаговое руководство. Любимые многими портреты знаменитостей в модном инста-стиле. Современные инструменты и стильные техники. Для кого эта книга Книга понравится всем поклонникам рисунков маркерами, а также тем, кто хочет найти для себя незатратное красивое занятие, или тем, кто хочет улучшить свои профессиональные навыки для работы и роста. Об авторе Лера Кирьякова — художница, известная во всем мире своими «мультяшными» портретами знаменитостей. Она создает рисунки в стиле полуреализма, которые очень напоминают анимацию современных мультфильмов студии «Дисней» и принесли ей невероятную популярность как среди любителей, так и среди экспертов. По образованию Лера — инженер, свои первые зарисовки начала делать во время учебных лекций, уже позже попробовала себя в иллюстрации детской книги. Сейчас Лера — востребованный художник, который активно ведет свои аккаунты в Инстаграме (@lera_kiryakova) и Facebook, устраивает конкурсы и марафоны. Ее работы стали настолько популярны в сети, что звезда сериала «Шерлок» Аманда Аббингтон оценила свой портрет и спросила разрешения поставить его на аватарку.
 
Рисуйте как fashion-дизайнер. Уроки визуального стиля, Астахова Елена
892руб Купить
О книге Пошаговое, максимально практичное, руководство по фэшн-иллюстрации с нуля. Автор книги — эксперт в области фэшн-иллюстрации Елена Астахова — расскажет обо всем процессе с самых основ (выбор материалов, построение фигур, ракурсы) до проработки таких деталей, как фактуры сложных тканей и материалов. Выполняя упражнения каждого раздела, после прочтения книги у вас на руках будут законченные проекты. Благодаря этой книге вы: Научитесь рисовать красивые фэшн-образы и презентовать свои идеи. Начнете отрисовывать собственные коллекции, представлять целостность образов. Откроете для себя путь в новую профессию — фэшн-иллюстрации: сможете рисовать для журналов и книг, на мероприятиях (event-скетчинг), сотрудничать с различными брендами и модными домами. Приблизитесь к профессии дизайнера (а копирование авторитетных дизайнеров развивает вкус). Будете экспериментировать с тканями и образами. Очень часто именно эскизирование помогает избежать ошибок при подборе тканей. Фишки книги Очень подробно, наглядно и доступно. Автор имеет классическое художественное образование и опыт преподавания фэшн-иллюстрации (Елена окончила художественную школу им. Рихтера и Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года. Около 5 лет преподает, ведет курсы) В этом жанре редко останавливаются на фактурах, Елена умеет с ними работать и обучать этому. Облегченная обложка — удобно носить с собой. Для кого эта книга Для начинающих и любителей фэшн-иллюстрации — дизайнеров одежды, фанатов моды и глянца. Об авторе Елена Астахова — эксперт в области фэшн-иллюстрации, окончила художественную школу им. Рихтера и Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года, основатель школы скетчинга и дизайна Art Immersion. Работала с брендами Chanel, Ralph Lauren, Mercury, Infinity, LALIQUE, Artistry Flora, Lancome, Reserved, Renault и др. Практикующий дизайнер одежды. Делится своими мыслями и работами в инстаграм.
 
Портрет и фигура акварелью, Уайт Мэри
1459руб Купить
О книге Знаменитая художница Мэри Уайт в своей книге, написанной понятным и выразительным языком и полной подробных пошаговых примеров, проведет начинающих и более опытных акварелистов по всему творческому пути: от выбора материалов до использования основных техник и работы с натурщиками. Уайт не ограничивается практическими приемами, она учит новичков не просто добиваться сходства, но отражать в портрете характер и душу модели. Книга богата иллюстрациями: здесь вы найдете жизнерадостные и психологически точные акварели самой Мэри Уайт, а также работы таких мастеров, как Мэри Кэссетт, Томас Эйкинс, Уинслоу Хомер, Джон Сингер Сарджент и Джоржия О’Кифф. От автора Акварель — как душа человека: подвижная, спонтанная, притягательная, непредсказуемая, чарующая и своевольная. У нее так много черт, которые есть у нас, так почему бы не использовать ее для написания портретов? С помощью естественного свечения акварели можно легко воспроизвести свежесть и матовость кожи, равно как и передать фактуру одежды, волос и фона, особенности погоды. Легкость и компактность принадлежностей, необходимых для работы с акварелью, делает эту технику удобной для рисования в поездках, на пленэре, для быстрых, упрощенных зарисовок модели. Акварель идеально подходит для поисков, мечтаний и открытий. Не существует «правильной» техники или стиля рисования людей. Моя манера — всего лишь одна из возможных. Благодаря настойчивости и упорному труду вы найдете свой путь. Эта книга поможет вам освоить работу с цветом, светом и композицией, различные техники и материалы, основные принципы работы с моделью. В большинстве глав я поэтапно показываю, как создавала ту или иную картину. Они иллюстрируют приемы, которые я использую, и то, как я преодолеваю отдельные трудности. В конце каждого раздела я добавила несколько упражнений, которые помогут вам изучить технику акварели и в дальнейшем сформировать собственный стиль. Здесь нет простых решений, готовых рецептов и правил. Только рекомендации и вдохновляющие советы, которыми я делюсь со своими учениками на протяжении тридцати лет. Независимо от того, какую цель вы ставите — стать профессиональным портретистом или получить удовольствие, занимаясь рисованием по выходным, — эта книга познакомит вас с основами акварели, которые позволят вам добиваться желаемой выразительности. И даже если вы просто прочтете книгу и никогда не возьмете в руки кисть, я надеюсь, вы будете лучше разбираться в предмете и станете счастливее, созерцая произведения искусства и невероятный мир вокруг нас. Мое главное желание — воодушевить вас и вдохновить на то, чтобы рисовать так, как можете рисовать только вы. Для кого эта книга Для начинающих и опытных акварелистов. Для тех, кто мечтает освоить акварельную технику. Для тех, у кого не хватает смелости взяться за кисть. Всем, кто ищет вдохновения. Об авторе Мэри Уайт — признанная в США художница и иллюстратор. Ее акварели экспонировались в престижных музеях США и на различных выставках, в том числе организованных Американским обществом акварелистов и Объединением художников Америки.
 
Креативная акварель. Вдохновение, техники, поиск собственного стиля, Дональдсон Даниэла
1179руб Купить
О книге Добро пожаловать в акварельный рай — в мир Даниэлы Дональдсон — такой же диковинный, как банка со светлячками. Ее фантазийные рисунки примечательны цветовыми сочетаниями, искусной композицией и очаровательным своеобразием. А ее книга поможет вам проникнуться чудесной спонтанностью акварели и творить свое волшебство. Здесь вы найдете полноцветные иллюстрации, новые творческие приемы и понятные пошаговые упражнения. Вы полюбите спонтанность акварели, сможете по-новому взглянуть на теорию цвета, перспективу, композицию и многое другое. Даниэла расскажет как накачать «творческие мышцы», поможет вам выработать собственный неповторимый стиль. Вы научитесь играть с цветом, отточите навыки рисования карандашом, узнаете необычные и изящные приемы леттеринга и оригинальный подход к подбору цветовой гаммы. Вот что вы найдете в книге: Творческие техники преодоления перфекционизма и применения непредсказуемости акварели на пользу рисунку. Новаторский подход (с использованием обрезков бумаги, лент и всякой всячины) к выбору цветовой гаммы. Доступный прием, с которым гораздо интереснее и не так страшно браться за рисование новых предметов. Изящные приемы леттеринга. Вдохновляющие упражнения, в которых выбор сюжета прост как алфавит. Как работать с книгой: Для начала сделайте своими руками артбук. Затем, следуя рекомендациям упражнений, заполните его маленькими, но красочными рисунками. Упражнения покажутся вам игрой. Это уникальный способ соприкоснуться с чистой радостью работы акварелью и сделать ее приятной частью своей жизни. Для кого эта книга Для художников и всех, кто любит создавать что-то своими руками, изучать новые творческие подходы и приемы. Для искателей собственного художественного стиля. Для всех, кому не хватает идей и вдохновения. Об авторе Даниэла Дональдсон — художница, работает в смешанной технике рисования акварелью и графитным карандашом. Автор бестселлера «Креативная девушка: смешанные техники для наполненной творчеством жизнью» (CreativeGIRL: Mixed Media Techniques for an Artful Life). Много лет занимается дизайном и преподает. Даниэла начала творить раньше, чем себя помнит. Ее любовь к искусству, как и у многих детей, началась с большой коробки цветных карандашей и стопки раскрасок. Со временем она стала отдавать предпочтение акварели и простому карандашу и получила специальность графического дизайнера. Подкрепленная обретенными навыками тяга к искусству лежит в основе ее интуитивного и одновременно практичного подхода к творчеству. Широкой палитрой цветов и изящными деталями она воплощает знакомые всем вещи в фантазийной технике и уравновешенной композиции. Продолжает творчески расти, полностью вкладываясь в процесс и каждый сюжет. Всегда рада поделиться опытом на онлайн-курсах, живых мастер-классах, в социальных сетях и книгах. Проживает в Гранит-Бэй, Калифорния. От автора Творчество — это поиск своего стиля. Мы растем, вдохновляясь окружающим миром и постоянно практикуясь, и постепенно приближаемся к волшебному моменту создания действительно оригинальных произведений. Вот что вам предстоит сделать в поисках своего стиля. Узнать все подробности о материалах для акварели. Понять, почему важно качать «творческие мышцы» на уроках и в искусстве в целом. Обнаружить общие черты своих произведений, говорящие об индивидуальном стиле. Сэкономить время и силы благодаря действенным мерам, которые помогут сдвинуться с места, когда непонятно, что делать дальше. Освоить новые приемы, выполнив простые упражнения. Мы станем рисовать конкретные предметы, оттачивая технику. Обещаю, скучно и страшно не будет. Найти применение обрезкам бумаги, лентам и всякой всячине при выборе цветов. В поисках золотой середины между контролем и спонтанностью поближе познакомиться со своей палитрой и базовыми техниками. Научиться играть с цветом в упражнениях на создание шкалы. Погрузиться в правила композиции, помогающие показать сюжет в расположении элементов и пятен цвета. Прокачать навыки рисования карандашом, разделяя предметы на части и соединяя их снова. Научиться создавать объем с помощью линейной перспективы. Поупражняться в леттеринге. А главное — полюбить непредсказуемость акварели и спонтанную красоту, которую она дарит в творческом процессе.
 
Техники рисования. Тренируем восприятие и осваиваем интуитивное рисование, Йенни Петер
623руб Купить
О книге Некоторым людям кажется, что рисовать — очень сложно, а создавать выразительные картины несколькими штрихами у них точно не получится. Но во время во время долгих телефонных переговоров или скучных разговоров ловят себя на том, что заполняют лист бумаги разными линиями, кружочками и каракулями. С вами такое случается? Путь к мастерству только кажется сложным и тернистым. Петер Йенни покажет вам: вы умеете рисовать, просто пока об этом не догадываетесь. В этой небольшой по размеру (105х150 мм), а не по значению книге вы найдете целый кладезь знаний: 22 увлекательных упражнения, благодаря которым набьете руку, разовьете навыки восприятия и научитесь задействовать в процессе рисования все ваши органы чувств. Руководствуясь простыми рекомендациями автора, вы сможете развить художественный талант, укрепить веру в свои навыки и постоянно совершенствоваться. Книга легко умещается в любую сумку, так что её можно носить с собой и рисовать, когда придет вдохновение — на прогулке в парке, в путешествии или за столиком в кафе. Как насчет того, чтобы сегодня порисовать в движении? Или изобразить на бумаге то, что начертил пальцем на вашей спине другой человек? Вы снова ощутите себя ребенком, для которого в творчестве нет понятий неправильного и невозможного. Об авторе Петер Йенни — почетный профессор и заведующий кафедрой визуального дизайна в Швейцарской высшей технической школе Цюриха. В своих книгах он стремится обучить читателей не только навыкам рисования, но и визуальному восприятию и наслаждению от экспериментов с собственным воображением.
 
Взгляд художника. Развиваем воображение и находим источник вдохновения, Йенни Петер
623руб Купить
О книге Помните беззаботные дни детства, когда вы рисовали картинки, которые до сих пор висят на стенах у родителей и иногда удивляют даже вас самих? Вы уже и не вспомните, когда, а главное, почему наступил момент, когда вам захотелось правильно нарисовать лошадь или идеальный автомобиль. Это положило конец простоте и непринужденности. Возможно, именно тогда рисование даже перестало быть вам в радость. Советы Петера Йенни помогут вернуть былую легкость. Ведь речь не об идеальном изображении предметов — это способен сделать и смартфон. Главное — ваш собственный стиль и самовыражение. Эта небольшая по размеру (105?150 мм), а не по значению книга — для тех, кто только учится рисовать или уже умеет, но хочет обрести новые навыки и работать увереннее, а также заново открыть для себя язык рисования. Упражнения в ней очень похожи на веселую детскую игру. Учиться вы будете сами — автор только даст вам полезные советы о том, с чего стоит начать. Книга легко умещается в любую сумку, так что её можно носить с собой и упражняться там, где настигнет вдохновение — на прогулке в парке, в путешествии или за столиком в кафе. Вы отточите свое визуальное мышление, научитесь распознавать образы в мнимом хаосе разрозненных деталей и спонтанных линий; видеть легкие намеки на них в обычном мире, замечать их в абстрактных пятнах, облаках, царапинах и многом другом. В ваших силах подключить свое воображение и стать творцом: стоит только открыть глаза, плыть по воле чувств и увидеть мир во всех его красоте и многообразии. Об авторе Петер Йенни — почетный профессор и заведующий кафедрой визуального дизайна в Швейцарской высшей технической школе Цюриха. В своих книгах он стремится обучить читателей не только навыкам рисования, но и визуальному восприятию и наслаждению от экспериментов с собственным воображением.
 
Простое рисование. Упражнения для развития и поддержания самостоятельной рисовальной практики, Горелышев Дмитрий
1322руб Купить
О книге Эта книга — сборник упражнений, разработанных художником Дмитрием Горелышевым. Цель книги — дать читателю инструменты и методику для самостоятельно обучения и развития, сделать рисование более структурированным и насыщенным. Упражнения не привязаны к какой-то конкретной школе или направлению. Они развивают не столько технику или узкий навык, сколько внимание и осознанность в рисовании. Книга будет полезна иллюстраторам, дизайнерам, аниматорам, художникам широкого профиля. Не важно, что мы рисуем, важно — как. Упражнения ставят перед нами задачи, которые мы сами бы не решились или не смогли перед собой поставить. Условия задачи не позволяют нам рисовать по привычным шаблонам, они создают новую, необычную для нас ситуацию. По этим методикам автор занимается со студентами Строгановки и Британки, с художниками разного профиля в Простой школе. Упражнения Горелышева подойдут художникам на любом этапе развития — от самого начального до профессионального. Фишки книги — методика автора — отход от шаблона привычного обучения и копирования, раскрепощение; — рассказ о разных техниках, вплоть до штампов, благодаря чему работы учеников становятся максимально цельными, позволяют добавлять в них изюминки, сочетать жанры и переосмысливать творчество; — в книге собрано огромное количество работ не только Дмитрия, но и его коллег и учеников. Разные жанры, техники, индивидуальные особенности художников убеждают в том, что рисование подвластно каждому и носит на себе отпечаток личности художника. Для кого эта книга Для тех, кто начал свой путь в рисовании, но хочет набраться опыта, уверенности и новых простых навыков и приемов. Об авторе Дмитрий Горелышев — художник, художественный руководитель «Кружка скорого рисунка», сооснователь и художественный руководитель Простой школы. Старший преподаватель кафедры Академического рисунка и кафедры Коммуникативного дизайна МГХПА им. С. Г. Строганова. Преподаватель Британской высшей школы дизайна. Создатель и модератор виртуального Музея рисунка (drawing-museum.org). Окончил МГХПУ имени С.Г. Строганова, отделение «Проектирование интерьеров». Занимался дизайном общественных и жилых интерьеров, книжной и журнальной иллюстрацией (журналы «Большой город», «Компания», «Инфографика», СЕО, Strong Man, Billboard, Elle Decoration, издательство «Самокат»). Художник-график, участник ряда групповых и персональных выставок.
 
Живые цветы акварелью. Идеи для рисования, техники, Хэйнс Джин
1260руб Купить
 
50 акварельных этюдов. Краткий курс живописи от простого к сложному, Фриборн Уил
1110руб Купить
О книге Книга учит рисовать акварельными красками и совершенствовать свои навыки в 50 уроках с возрастающим уровнем сложности. Вы новичок, которого пугает чистый лист акварельной бумаги? Или уже пробовали рисовать акварелью, но хотели бы улучшить свое мастерство? Эта книга станет тем терпеливым учителем, которого вы ждали. В ней вы найдете подробный курс по акварельной живописи, состоящий из 50 уроков. От заливок сплошным цветом — до свободного рисования! От элементарного натюрморта до изысканного портрета в технике гризайль, от первых опытов с композицией до динамичного сочетания разных жанров и приемов. С каждым уроком вы будете добавлять к своему арсеналу новые техники и предметы. А к концу книги вы создадите 50 этюдов — готовое портфолио начинающего художника. Книга мотивирует взяться за кисть и начать творить, потому что в качестве объектов для рисования используются предметы из повседневного обихода. Научившись рисовать их, вы перейдете к пейзажам и даже сможете рассказывать истории в своих картинах. Вы освоите различные техники: от простых цветных заливок до работы с тушью, экспрессивных штрихов и использования света. От автора В основе этой книги — простая идея. Мы начнем с повседневных вещей, которые найдутся у каждого дома. По мере того как вы начнете рисовать увереннее, я предложу вам выйти из дома со скетчбуком и начать исследовать свой город и его окрестности. Хотя темой моих этюдов стали предметы, здания и природа в окрестностях моего города, надеюсь, вы сможете найти что-то подобное рядом с вашим домом. Рассматривать окружающий мир глазами художника-акварелиста очень интересно. Это может стать началом захватывающего пути. Надеюсь, моя книга поможет вам сделать первые шаги. Для кого Книга для начинающих художников, которые хотят освоить навыки рисования акварельными красками. Рекомендации научного редактора Список красок, упомянутых в книге От автора В основе этой книги — простая идея. Мы начнем с повседневных вещей, которые найдутся у каждого дома. По мере того как вы начнете рисовать увереннее, я предложу вам выйти из дома со скетчбуком и начать исследовать свой город и его окрестности. Хотя темой моих этюдов стали предметы, здания и природа в окрестностях моего города, надеюсь, вы сможете найти что-то подобное рядом с вашим домом. Рассматривать окружающий мир глазами художника-акварелиста очень интересно. Это может стать началом захватывающего пути. Надеюсь, моя книга поможет вам сделать первые шаги. Об авторе Уил Фриборн — один из самых известных шотландских художников. Его многогранное творчество охватывает дизайн, иллюстрацию и живопись. Уил изучал экологическое искусство в Художественной школе Глазго. Работал дизайнером, а затем вспомнил, как раньше любил рисовать, и снова занялся этим хобби, рисуя каждый день по дороге на работу. Его работы выставлялись в Институте искусств Пейсли и Королевском институте Глазго.
 
Акрил вверх дном. Нестандартный подход, сюжеты и идеи для вдохновения, Херскенс Анита
1671руб Купить
О книге Одно из главных достоинств этой книги — богатый художественный опыт ее автора. Анита Хёрскенс наглядно и очень доступно объясняет все нюансы рисования акриловыми красками. В книге изложены особенности работы с материалами и инструментами, основы теории цвета и организации картины. Пошаговые инструкции в картинках представляют разнообразные экспериментальные техники рисования и смешивания красок, а также нестандартные подходы и особые приемы, которые помогут создать неповторимые картины. Специально отобранные сюжеты и несчетное количество идей для творений вдохновят как новичков, так и мастеров акриловой техники. Книга структурирована по тематическим разделам и изобилует практическим материалом. Она станет вашим универсальным помощником в процессе создания потрясающих полотен. От автора «Всё вверх дном» — так называется один из моих мастер-классов. Это выражение точно описывает и мои картины. Для меня живопись — игра цвета и формы, нескончаемый процесс зарисовок и исправлений, созидания и разрушения, в котором с самого начала ничего не определено. Часто я сравниваю рисование с вождением без навигатора. Я не еду по заданному маршруту, а сама прокладываю путь. Самостоятельно и обдуманно решаю, поверну ли я на следующем перекрестке налево или поеду прямо. И решение я принимаю не заранее, а на месте, четко понимая, где я, и в зависимости от того, что там находится. Рисуя, можно вести себя так же, как на дороге. Благодаря простоте в использовании акриловые краски дают простор для фантазии. Во время работы можно отойти от эскиза и обдумать уже написанные детали. Спонтанное и точное понимание композиции и подробностей помогает завершить картину. В творческом процессе я дорисовываю, перерисовываю, соскабливаю краску, изменяю, закрашиваю, наношу надписи, сокращаю, превращаю всё в каракули, уплотняю, растворяю, замазываю, добавляю и возвращаю прежние варианты. Техника коллажа, моделирующая паста и дополнительные материалы, например, пепел — к слову, мой фаворит из всех добавок, дают эффект многослойности и дополнительную глубину. Линии и грани, цвет и форма, насыщенные цвета, краски для лессировки, зажигательный ритм и многое другое прокладывают путь к будущей картине. Выбор формата, правила распределения зон и составления композиции, открытость новым идеям — вот основы ремесла. Они помогают найти верную дорогу и задают настроение, могут вызвать бурю эмоций или настроить на спокойный лад. Я покажу вам потенциал сочетания материала и техники. Я хочу помочь вам открыть свой способ самовыражения, используя некоторые техники, художественные приемы и принципы композиции в изобразительном искусстве. Отбросив все нюансы, которые нужно держать в голове, я дам вам совет: наслаждайтесь созиданием и не стремитесь написать шедевр. Творите ради процесса, а не ради результата! Целевая аудитория Книга для опытных художников, кто хочет совершенствовать навыки рисования акриловыми красками. Книга для смелых новичков, готовых экспериментировать и осваивать нестандартные подходы к созданию картин. Об авторе Анита Хёрскенс — автор большого количества обучающих пособий по живописи, настоящий профессионал в своей области. Анита живет и работает в городе Пфаффенхофен-на-Ильме. Она руководит художественной школой, а в свободное время пишет картины. С 1994 года преподает, выступает с докладами и проводит семинары, посвященные разным техникам рисования и графики. Организует мастер-классы, в том числе выездные, проводит курсы по подготовке портфолио для художников и корпоративные тренинги. Автор огромного количества книг по живописи акриловыми красками. С 2004 года работает доцентом в различных профессиональных академиях по специальности «Экспериментальные техники смешивания акриловых красок».
 
Скетчи без границ. Смелые зарисовки в дороге, в городе, на пляже и где угодно, Шайнбергер Феликс
1335руб Купить
О книге Феликс Шайнбергер творит везде. Свободно. Непринужденно. Завораживающе. Он вселит смелость и в вас! Автор раскроет секреты, как преодолеть внутреннюю неуверенность и страх перед первыми девственно чистыми страницами. Пусть скетчбук, скрытый от назойливых взглядов, станет частью вашей жизни, сопровождает вас и служит источником вдохновения, с которым вы не захотите расстаться. Речь не о том, чтобы наколдовать «гениальный первый набросок», о котором вашим потомкам будут рассказывать как о примере вашего головокружительного успеха. Дело не в идеальной перспективе, точных пропорциях или совершенном закрашивании. Главное — ваши впечатления от увиденного и опыт создания картин. Именно так, шаг за шагом, будет пополняться ваш бесценный личный художественный архив. От автора Книга, которую вы сейчас держите в руках, — нечто особенное. Прежде всего это пособие по созданию набросков. Здесь есть основы и полезные советы, но главное — автор расскажет об удовольствии от создания эскизов. Он покажет вам, что рисование — средство общения и сообщения информации, дарящее новые просторы для фантазии, инструмент получения и передачи знаний. Изобразительное искусство — одна из немногих сфер, в которой темы возникают из первоисточника. Когда вы рисуете, вы воспринимаете действительность по-своему. Вы не усваиваете только чужие впечатления, а развиваетесь — смотрите на мир своими глазами. Скетчбук расширяет кругозор, раздвигая границы мировосприятия. Вдобавок рисование очень правдиво и индивидуально. Если искать сюжеты только в Google, то у всех источников будут одни и те же картинки. И мы сузим свой взгляд на мир до крохотного фильтра — воронки поиска. В наши дни интерес к рисованию активно возрождается. Есть спрос на все подлинное, уникальное. Невероятные возможности обработки изображений — серьезный вызов правдоподобию. А рисунок стал таким популярным именно благодаря своей аутентичности. Художник ручается за свою картину. Он сам воссоздает увиденное и ощущает все эмоции, поэтому гарантирует честность своего произведения. В субъективном и интимном рисунке человека или предмета больше правды, чем в фотографии или картинке из Google. Получается, рисунок более значим как «документ». Потому-то мы и берем в руки альбом. Скетчбук — очень личная вещь. Я рисую в нем для себя, а не для других, описываю мой мир и мою жизнь. Я отражаю в нем свой интерес к окружению, в котором живу. Это осознанный долгий процесс, вовсе не быстротечный. Я вникаю в действительность и чувствую: я нарисую человека иначе, если ассоциирую с ним какой-то запах. Блюдо, которое вам не по вкусу, вы изобразите не так, как любимое, и свою собаку покажете иначе, чем постороннее животное. Каждый раз, выбираясь из дома, берите с собой скетчбук. Не пожалеете. Об авторе Феликс Шайнбергер — иллюстратор, художник и дизайнер, автор еще двух книг об акварельной живописи. Родился во Франкфурте в 1969 году. Он один из наиболее самобытных иллюстраторов нового поколения. Прежде чем начать изучать искусство иллюстрации в Гамбурге, Шайнбергер играл в различных музыкальных группах. Еще будучи студентом, он принимал участие в выставках и выполнял свои первые заказы. После выпуска он смог продолжить работу по специальности и за последнее десятилетие проиллюстрировал более 50 книг. Его работы регулярно публиковались в газетах и журналах; кроме того, Шайнбергер сотрудничал с несколькими театрами. Много лет Шайнбергер провел на посту вице-президента Союза иллюстраторов Германии. Он преподавал искусство рисунка в Гамбургском университете прикладных наук, в Майнце и в Висбадене. В 2008-2010 годах он был приглашенным преподавателем изобразительных искусств в академии искусств «Бецатель» в Иерусалиме. За последние 10 лет он проиллюстрировал более пятидесяти книг для детей. Его работы публиковались в таких журналах, как Harvard Business Manager и Psychology Today. С 2010 года Шайнбергер преподает искусство рисунка и иллюстрации на кафедре дизайна Вестфальского университета им. Вильгельма в Мюнстере. Живет в Берлине.
 
Стикеры для скетчинга от Анны Расторгуевой
562руб Купить
О стикерах Стикеры от Анны Расторгуевой сделают ваш скетчбук привлекательнее и удобнее, добавят недостающих штрихов и превратят его в законченное произведение. В комплекте 5 листов со стикерами: разделители для страниц, чтобы отмечать важные творческие этапы и темы, марки и штампы для дополнения композиции, необычные иллюстрации для украшения, шаблоны для творчества. Для кого эти стикеры Для всех, кто без ума от красивых наклеек. Для художников и скетчеров, которые хотят дополнить свои работы яркими деталями. Для поклонников Анны и ее книги «Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой». Об авторе Анна Расторгуева — популярный и талантливый художник-иллюстратор. С отличием закончила отделение графического дизайна Московского художественно-промышленного института. Является бакалавром в области современного искусства и автором нескольких успешных коммерческих и благотворительных проектов. Сотрудничала с различными компаниями России, Венесуэлы, США, ЮАР, Сингапура, Эль Сальвадора и Гонконга.
 

Издательство «Книма»

Knima.ru
©2009

Яндекс.Метрика