Что такое современная иллюстрация и чему стоит поучиться у великих мастеров прошлого? Зачем иллюстратору навык сторителлинга? Как обрести собственный стиль, и для чего художнику нужен бриф? Так ли уж плоха цифровая живопись на самом деле? Почему лучше рисовать живых людей, а не предметы? И, наконец, что и как рисовать, чтобы не было стыдно за свое портфолио? В этой книге вы найдете ответы на эти и многие другие вопросы, которые дадут вам реальное представление о профессии иллюстратора и сделают ближе к работе мечты. Автор книги - профессиональный фриланс-иллюстратор Денис Зильбер, работающий для России, США, Европы. Он создавал иллюстрации для детских книг, рекламы и настольных игр, работал с GQ, National Georgraphic и другими популярными изданиями, а также много путешествовал по всему миру с семинарами по иллюстрации. В своей книге он воспроизвел лекции, которые читал студентам во время мастер-классов, чтобы раскрыть небольшие секреты иллюстраторского мастерства и поделиться опытом с начинающими художниками.
Фундаментальная методика Артура Кочу является незаменимым пособием как для тех, кто только начинает свой творческий путь художника, так и для студентов художественных училищ и вузов.
В пособии вы найдете:
— конструктивный анализ строения человеческого черепа;
— техники рисования портретов простым карандашом и сангиной;
— уроки по работе со светом и тенью на примере обрубовки;
— полезные рекомендации по работе с головой человека в разных ракурсах.
Откройте для себя искусство рисования цветов акварелью и погрузитесь в мир эстетики и красоты.
В этой книге Анастасия Залингер делится с читателями своими знаниями и художественным опытом. Автор подробно рассказывает об особенностях работы с утонченной акварельной техникой, учит создавать потрясающие композиции, совмещая воздушную текстуру с линером.
Это не просто учебник, а источник вдохновения. Благодаря детализации каждого шага и полезным советам Анастасии любой читатель сможет создать красивые цветочные композиции на бумаге. Вместе с этим пособием вы окунетесь в мир мастер-классов по рисованию бархатистой сакуры, ароматной лаванды, пышных летних композиций и изысканных цветов в винтажном стиле.
Исследуйте, экспериментируйте, создавайте и наслаждайтесь каждым моментом акварельного искусства!
Откройте для себя сложный и вместе с тем самый безумно интересный рисунок человека вместе с подарочным изданием «Рисуем человека по фотографиям».
Перед вами — впервые опубликованная на русском языке серия мастер-классов известного художника и педагога Патрика Джонса. В емком, но от этого не менее содержательном пособии вы узнаете, как рисовать фигуру человека и грамотно подбирать референсы при отсутствии живой натуры. Автор делится своим многолетним опытом работы с рисунком и иллюстрацией. Каждый раздел дополнен вспомогательными заметками и комментариями по изображению человека и особенностям анатомии строения.
Кроме того, внутри пособия вас ждут:
— основы рисунка, правила анатомии, поиск собственного стиля и подачи;
— секреты и советы профессионального художника по созданию максимально приближенных к реальным образам работ;
— тонкости работы с фото-референсами — от визуального обмана до иллюзии света;
— красивые, живые референсы, вспомогательные изображения для вдохновения.
Пройдите этот путь от подбора первых референсов до создания готового продуманного рисунка. Эта книга станет для любого художника, начинающего или профессионала, полезным и прекрасным подарком, который выведет каждого на новый творческий уровень.
«Я верю, что искусство есть квинтэссенция того, кто мы есть». — Патрик Дж. Джонс
«Я под впечатлением от каждого произведения искусства, выходящего из-под руки Патрика. Его власть над красками и кистями поистине удивительна». — Борис Вальехо
«Патрик — феноменальный художник, в равной степени владеющий как традиционной, так и цифровой живописью, а также он прекрасный учитель». — Дэн Дос Сантос
В своей новой книге Анна Эгида, художница и автор курсов Kalacheva School, покажет, что рисовать можно всем. Всего за 7 пошаговых мастер-классов она расскажет, как рисовать все что угодно и чем угодно — от простой шариковой ручки и линера до цветных карандашей и акварели. Эта книга — идеальный подарок для всех, кому интересно научиться работать любым материалом и рисовать разные сюжеты. Вас будут вдохновлять ветки деревьев за окном, цветы в саду, рассветы и закаты, туман, дождь, снег, ночной город. И помните, что рисование — это про идею, про то, что движет лично вами и вдохновляет вас.
Если вы восхищаетесь картинами Ренуара и Дега или всегда желали писать, как Моне и другие импрессионисты, то эта книга создана для вас. На ее страницах современная художница Анастасия Трусова расскажет все о технике текстурно-графический импрессионизм. Вместе с ней вы узнаете о ее особенностях, правилах работы с акриловыми красками и создадите собственные работы по пошаговым урокам и подробным объяснениям.
На страницах книги вы найдете:
— Рекомендации по выбору красок и других материалов и работе с ними.
— Совершенно новую технику, которая поможет выразить ваши чувства и эмоции на холсте, как это делали импрессионисты.
— 17 пошаговых уроков по созданию собственных уникальных работ в этой технике.
— Мотивирующую историю автора, которая поможет побороть неуверенность в себе и преодолеть творческие блоки.
Помните, чтобы добиться успеха в каком-либо деле, достаточно и 10% таланта, если остальные 90% занимают самоорганизация и трудолюбие. Учитесь новому, практикуйтесь и создавайте яркие и неповторимые работы в технике текстурно-графический импрессионизм!
Анастасия Трусова — художница-модельер, современная российская художница-импрессионист. Участница художественных выставок, благотворительных аукционов и вернисажей по всему миру. С 2022 года является «художником зеленой планеты». Создала авторский стиль в акриловой живописи — «текстурно-графический импрессионизм».
Ученые из Эссекского университета выяснили, что даже пять минут на природе могут подарить эмоциональное исцеление. Выходит, художники-пленэристы получают двойную пользу от работы под открытым небом: наслаждаясь свежим воздухом, они в то же время оттачивают свое мастерство.
Солнцезащитный крем, штатив, фартук, термос с кофе и, конечно же, кисти и краски — вот небольшой список вещей, без которых художница Хейди-Джо Саммерс не представляет свою сессию живописи на пленэре. Хейди-Джо — избранный член Королевского института художников по маслу (ROI) и Королевского общества художников-маринистов (RSMA), ее работы можно увидеть в различных галереях Великобритании. В своем вдохновляющем пособии по живописи маслом она раскроет все секреты рисования на открытом воздухе, даст советы и рекомендации начинающим художникам, а с опытными живописцами поделится новыми методиками работы маслом на пленэре.
Узнайте, как:
— Собраться на свой первый пленэр и быть готовым к самым разным погодным условиям.
— Выбрать тему для будущей картины.
— Используя минимум инструментов и приспособлений, создать живой и динамичный сюжет.
— Безопасно транспортировать готовое полотно.
Отправляйтесь на пленэр и почувствуйте, каково это — запечатлеть на небольшой картине изменения в природе, игру солнечного света и собственное настроение.
Перед вами — яркий артбук, наполненный более чем тысячей референсов на различные темы. Архитектура, растительный мир, животные, анатомия человека и пластика — книга собрала на своих страницах более 80 тем, которые могут пригодиться каждому художнику, иллюстратору или дизайнеру. Автор, известный британский комиксист Лоренцо Этерингтон, покажет, как в рисунке можно обыграть совершенно обычную тему или разнообразить ничем не примечательного на первый взгляд персонажа. Вместе с ним вы разберете на примерах работу с композицией, стилями и многими другими аспектами, важными как для начинающих, так и профессионалов.
Что такое цвет? Почему каждый воспринимает его по-разному? Можно ли научиться его видеть и как с ним работать? В новой книге Елизаветы Залегиной собраны ответы на все вопросы, связанные с темой цвета.
Книга расскажет, зачем нужен цвет, какие существуют распространенные заблуждения вокруг этого понятия, что такое теплохолодность и цветовой рефлекс, как свет и тень влияют на восприятие, что на самом деле можно назвать грязью на картине и можно ли. На ее страницах вы также найдете теорию цветового круга, объяснение эффекта Гете, а также принципа якоря, которые помогут разобраться в сложной теме цвета.
Автор книги Елизавета Залегина — выпускница МСХШ и МГАХИ им. Сурикова, художник-график, член СХР с 1998 года и преподаватель академического рисунка и живописи с опытом более 20 лет. Елизавета написала популярную книгу по рисованию «Академический рисунок. Мифы и реальность», которая нашла отклик у читателей по всей стране, а образовательные видео на YouTube-канале собирают десятки тысяч просмотров.
Если вы хотя бы раз восхищались изящными линиями японских мастеров суми-э или долго разглядывали выполненные тушью работы на свитках, то эта книга для вас. Ее автор, Александра Васильева, художница-иллюстратор, преподаватель и основатель онлайн-школы японской живописи Sumie Art, расскажет все, что вы хотели бы узнать об одной из старейших художественных техник. В книге рассказана история жанра суми-э, философия его мастеров, принципы работы с художественными материалами, а также даны подробные пошаговые уроки, благодаря которым каждый сможет попробовать себя в роли художника этого жанра.
В книге вас ждут:
— история жанра суми-э и его философия;
— подробный разбор художественных принадлежностей и правил работы тушью;
— особенности японской живописи и главные принципы, которых придерживаются мастера жанра;
— 50 пошаговых уроков по созданию собственных работ в стиле суми-э на 4 большие темы: цветы четырех сезонов, животные, птицы, морские обитатели и насекомые.
Готовьте кисти, бумагу и баночки с тушью, чтобы создавать потрясающие воздушные работы в одной из самых уникальных живописных техник.
Хотите узнать, чем живут российские художники, кем они вдохновляются и что сподвигает их на написание новых работ? Этот артбук покажет изнанку жизни одного из них. Олег Павлоцкий — ресторатор и художник из Санкт-Петербурга, а также сооснователь картинной галереи «Hinoy». Он рисовал обложки для музыкальных альбомов США и России, разрабатывал принты для коллекции шелковых платков для итальянской компании, а его рисунками расписана одна из государственных школ Таиланда.
В этом артбуке автор собрал главные картины о ключевых событиях и фигурах, которые повлияли на него за последние несколько лет. В нем вы найдете красочные, абстрактные и порой абсурдные работы, которые расскажут о поездке в Италию, творчестве Джона Леннона, буддийской философии и многом другом. Работы сопровождаются авторскими заметками на полях, краткими эссе, личными ассоциациями и известными цитатами.
Откройте для себя современное искусство с нового ракурса, погрузитесь в чистую эмоцию и посмотрите на наш мир со всех сторон и в любую погоду.
Ботаническая иллюстрация — популярное направление в искусстве, чья история насчитывает сотни лет. В этом жанре создаются и нежные акварели с ностальгическим налетом винтажности, и современные гиперреалистические картины, и сиюминутные зарисовки, фиксирующие личные наблюдения художника.
Эта книга, созданная профессионалами Ассоциации Художников Ботанического Искусства:
— познакомит вас с материалами и техниками ботанического искусства;
— подробно расскажет о его видах;
— поможет выбрать то направление, которое будет интересно именно вам.
Мы не стали останавливаться только на традиционных техниках, вроде акварели и карандашей, а также обратились к современным материалам, линерам и полимерной глине, и даже давно забытым приемам, таким как «серебряная игла» и работа на пергаменте. Книга понравится как начинающим художникам, так и профессионалам, решившим попробовать себя в новой стезе.
Неважно - прирожденный ли вы художник, или начинающий любитель живописи, каждому, кто вступил на путь изобразительного искусства, необходима грамотная база по анатомии. Перед вами уникальная, богато иллюстрированная и увлекательная книга, которая станет вашим проводником в мир изображения человеческого тела. В своей книге Мишель Лауричелла представляет художественные методы рисования людей ? с помощью уникальной системы рисования экорше (показ мускулатуры под кожей). В более чем 1000 иллюстраций человеческое тело показано с новой точки зрения: от костной структуры до мускулатуры, анатомических деталей до тела в движении.
«MORPHO. Анатомия для художников» познакомит вас с формами человеческого тела, тем самым освобождая ваше сознание для того, чтобы свободно создавать рисунок так, как вам этого хочется.