Если вы ищете книги издательств «КНИМА» и «СНЕЖНЫЙ КОМ», то вам — на КНИМА.КОМ
knima.ru — продажа книг
Авторы А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ш Щ Э Ю Я
Книги 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ш Щ Э Ю Я
Серии 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ш Щ Э Ю Я

Живопись

Как нарисовать то, что не существует, Гарни Джеймс
826руб Купить
Рисунок с натуры — отличный способ изобразить детали реального мира, но что делать, если нужно изобразить на бумаге несуществующий, воображаемый мир? Откуда взять формы, пропорции и идеи? Ведь невозможно просто выйти на улицу срисовать там космический корабль или сцену из «Одиссеи». Известный писатель и художник, автор бестселлеров «Динотопия» и «Цвет и свет» Джеймс Гарни подробно и доступно рассказывает, как достичь успеха в изображении придуманных миров: от обустройства рабочего места и создания моделей в масштабе до особенностей холста и красок.
 
Фигура человека в движении. Рисуем по сеткам, Чиварди Джованни Гульельмо
276руб Купить
В книге рассматриваются вопросы построения рисунка человеческого тела в движении. На основе предложенных схем и моделей, расположенных по сеткам, можно создавать свои собственные построения и оттачивать навыки. Рисование по сеткам- один из наиболее удобных способов воспроизведения. Обеспечивая, с одной стороны, значительную точность при переносе основных линий структуры изображения, он оставляет, однако, широкую свободу исполнения, когда после переноса основных пропорций и приблизительных форм, можно переходить к следующим стадиям работы
 
Шутки в сторону
Голос-Пресс 2018, ISBN: 978-5-7117-0793-6
410руб Купить
Владимир Солдатов Член Союза журналистов России, член Московского отделения Союза художников, лауреат премии «Золотой теленок», обладатель «Золотого Сертификата» издательского дома журнала «Крестьянка». По образованию инженер-механик, закончил Московский станкоинструментальный институт. Первая карикатура появилась в газете «Труд». С тех пор на страницах газет и журналов опубликовано свыше 2000 рисунков. Участник и лауреат международных конкурсов в России, Болгарии, Польше, быв. Югославии, Турции, Италии, Израиле, Бельгии, Японии, девяти персональных и пятнадцати групповых выставок в России, четырех персональных выставок за рубежом: в 2003 году в Монтевидео (Уругвай), в 2006 году в Нью-Йорке (США) на «Русском радио», в 2009 году в Кито (Эквадор), в 2010 году в Хайфе (Израиль).
 
Жан Огюст Доминик Энгр. Портреты
431руб Купить
В альбоме представлены 22 портрета работы знаменитого французского художника XIХ века Жана Огюста Доминика Энгра. Великий французский художник Жан Огюст Доминик Энгр был уверен: главным содержанием его искусства станут исторические полотна. С ними он связывал свое будущее. На портреты, которые ему приходилось писать, он смотрел как на досадную помеху, отвлекающую от большой работы. Но, в первую очередь, именно благодаря портретной живописи его имя широко известно в истории мировой живописи. Портреты мастера психологически точны и выразительны. Им свойственна ясность идеи, стройность композиции, светлый колорит, выразительный рисунок. Великий мастер портрета, художник по-своему увидел Новое время и стал выразителем духа своей эпохи.
 
Виктор Васнецов. Преддверие рая
1103руб Купить
Шедевр В.М. Васнецова «Радость праведных о Господе. Преддверие рая» — эскиз росписи Владимирского собора в Киеве. Мастер объединил каноническую строгость с живописной красочностью. Видевшие эту работу мастера считали, что он вложил в нее душу. Триптих «Радость праведных о Господе. Преддверие рая» для Владимирского собора в Киеве В.М. Васнецов создавал целых десять лет. Художнику пришлось сделать около 400 живописных рисунков, создать 15 картин, 30 отдельных фигур и немало орнаментов. Он писал на холсте маслом, гуашью, акварелью, тушью с применением белил и бронзовой позолоты. Когда работа была сделана, журнал «Мир искусства» написал: «Это выдержанное цельное творение, в котором чувствуется живой порыв и большое декоративное чутье».
 
Аполлинарий Васнецов. Старая Москва
1071руб Купить
А.М. Васнецов — замечательный художник, мастер исторической живописи, в своих картинах рассказавший об историческом прошлом Москвы. Он показывал зрителю особенности древней архитектуры, а бытовые сцены, придуманные им, открывали дух древних времен. Аполлинарий Михайлович Васнецов открыл людям красоту древней Москвы. Это требовало немалых знаний, и художник стал членом Московского археологического общества, в котором вместе с учеными-историками участвовал в археологических раскопках. Его живописному языку свойственна эмоциональность, позволившая художнику показать зрителям и архитектурные особенности великого города. Он и дух древнего города чувствовал. Картины художника рассказывают о многих важных этапах в жизни города.
 
Графические знаки Оттепели
Арт-Волхонка 2018, ISBN: 978-5-906848-77-2
1012руб Купить
Именной указатель книги включает около сотни имён мастеров разных поколений — художников книги и художников других специальностей, включая деятелей так называемой второй волны русского авангарда. «Снятие сливок» и представление главных фигур не было для автора самоцелью, тем не менее в книге отразилось творчество Льва Збарского, Владимира Медведева, Сергея Пожарского, Вадима Сидура, Марка Клячко и ряда других именитых персон. «Графические знаки Оттепели» адресованы друзьям графических искусств, коллекционерам, книголюбам, издательским работникам, но прежде всего дизайнерам нынешнего поколения. Погружая их в незаслуженно забытый графический мир, автор (современник Оттепели) рассчитывает на генетическую память и постмодернистскую «всеядность».
 
Академическое обучение изобразительному искусству
1817руб Купить
Данная книга представляет собой учебное пособие по изобразительному искусству. Она адресована учащимся художественных училищ, а также любому, желающему постичь основы изобразительной грамоты. В пособии изложены законы и понятия из комплекса теоретических знаний, важных для овладения изобразительной грамотой. Пособие включает в себя систематическое иллюстрированное изложение академического курса по рисунку, живописи, станковой композиции и пленэру на основе программ по этим дисциплинам, разработанных методическим кабинетом Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года для отделения «Живопись» художественных училищ и рекомендуемых Министерством культуры РФ.
 
Япония: по дороге с Хиросигэ, Лазарев Александр Михайлович
С-П, Де’Либри 2018, ISBN: 978-5-4491-0107-5
221руб Купить
Вниманию читателя предлагается один из лучших альбомов «53 станции Токайдо» гениального художника средневековой Японии Андо Хиросигэ с пояснениями автора книги, повторившего спустя два века путешествие по тракту, связывавшему столичные города Эдо и Киото.
 
Генеалогия эксцентриков: от Матабэя до Куниёси
Ад Маргинем 2018, ISBN: 978-5-91103-440-5
978руб Купить
Книга «Генеалогия эксцентриков: от Матабэя до Куниёси», впервые опубликованная в 1970 году, открыла японским читателям ранее неизвестных японских живописцев эпохи Эдо. В центре повествования шесть имен: Иваса Матабэй, Кано Сансэцу, Ито Дзякутю, Сога Сёхаку, Нагасава Росэцу и Утагава Куниёси. Эти художники, ведущие «эксцентричный» образ жизни, демонстрировали авангардность в своих работах, но их долго считали лишь «еретиками» в истории японского искусства. Описывая в достаточно вольной манере биографии шести выбранных живописцев, Нобуо Цудзи прослеживает генеалогию художников дореволюционной Японии, склонных к экспрессионизму, особенностью работ которых было создание эксцентричных и фантастических образов. Книга, неоднократно переизданная, привлекла к забытым именам живописцев и их работам внимание не только в Японии, но и на Западе. А также повлияла на поздние работы известного японского современного художника Такаси Мураками, назвавшего «Генеалогию эксцентриков» книгой, подобной Библии. Шестерых художников, описанных в этой книге, следует считать авангардом мейнстрима. У меня совершенно не было намерения делать акцент исключительно на своеобразии этих живописцев и тем самым придавать им статус неординарного меньшинства. Поэтому в своей книге я старался, насколько это возможно, избегать ярлыков типа «неканонический». На первый взгляд мой подход может показаться ошибочным, но я бы хотел при описании истории живописи периода Эдо избежать монотонного, сухого составления истории художественных направлений, как это делалось до сих пор. Нобуо Цудзи Работы, которые высоко оценил Цудзи, были совсем не известны, пока американские музеи не начали скупать их после Второй мировой войны. Особенно незаметным был художник Сога Сёхаку. Его считали чудаком, который всегда жил сам по себе и вел себя эксцентрично. Долгое время никто не мог воспринимать его работы серьезно, но Цудзи и музеи подарили этим произведениям вторую жизнь. Такаси Мураками
 
Ваби-саби. Японская философия для художников, дизайнеров и писателей
718руб Купить
О книге Ваби-саби — это квинтэссенция японской эстетики. Это красота вещей несовершенных, недолговечных и незавершенных. Красота, которая живет в скромности и простоте. Красота, чуждая условностям. Эта книга — твердое напоминание, что именно то, что вы пытаетесь создать, не будет полным, пока что-то в этом процессе или результате не будет несовершенным. И что истинная красота заключается не только в этом несовершенстве, но и в его принятии. Ваби-саби призывает нас перестать гнаться за успехом — деньгами, статусом, властью и роскошью — и наслаждаться необремененностью жизни. Для кого эта книга Для всех, кто занимается творчеством и интересуется новыми стилями и концепциями. Для всех, кто хочет жить осознанно. Об авторе Леонард Корен — по образованию архитектор, но, кроме одного странного чайного домика в японском стиле, так ничего и не построил. Он пришел к выводу, что создавать масштабные стационарные объекты с философской точки зрения слишком утомительно. Корен пошел другим путем и основал журнал WET: the Magazine of Gourmet Bathing, который стал одним из ведущих авангардных изданий 1970-х годов. После этого написал несколько книг о дизайне, в том числе ArrangingThings: A Rhetoric of Object Placement (Расстановка вещей: Риторика размещения объектов), об эстетике, например Which «Aesthetics» Do You Mean: Ten Definitions (О какой эстетике идет речь: десять определений).
 
Скетчи без границ. Смелые зарисовки в дороге, в городе, на пляже и где угодно
1100руб Купить
О книге Феликс Шайнбергер творит везде. Свободно. Непринужденно. Завораживающе. Он вселит смелость и в вас! Автор раскроет секреты, как преодолеть внутреннюю неуверенность и страх перед первыми девственно чистыми страницами. Пусть скетчбук, скрытый от назойливых взглядов, станет частью вашей жизни, сопровождает вас и служит источником вдохновения, с которым вы не захотите расстаться. Речь не о том, чтобы наколдовать «гениальный первый набросок», о котором вашим потомкам будут рассказывать как о примере вашего головокружительного успеха. Дело не в идеальной перспективе, точных пропорциях или совершенном закрашивании. Главное — ваши впечатления от увиденного и опыт создания картин. Именно так, шаг за шагом, будет пополняться ваш бесценный личный художественный архив. От автора Книга, которую вы сейчас держите в руках, — нечто особенное. Прежде всего это пособие по созданию набросков. Здесь есть основы и полезные советы, но главное — автор расскажет об удовольствии от создания эскизов. Он покажет вам, что рисование — средство общения и сообщения информации, дарящее новые просторы для фантазии, инструмент получения и передачи знаний. Изобразительное искусство — одна из немногих сфер, в которой темы возникают из первоисточника. Когда вы рисуете, вы воспринимаете действительность по-своему. Вы не усваиваете только чужие впечатления, а развиваетесь — смотрите на мир своими глазами. Скетчбук расширяет кругозор, раздвигая границы мировосприятия. Вдобавок рисование очень правдиво и индивидуально. Если искать сюжеты только в Google, то у всех источников будут одни и те же картинки. И мы сузим свой взгляд на мир до крохотного фильтра — воронки поиска. В наши дни интерес к рисованию активно возрождается. Есть спрос на все подлинное, уникальное. Невероятные возможности обработки изображений — серьезный вызов правдоподобию. А рисунок стал таким популярным именно благодаря своей аутентичности. Художник ручается за свою картину. Он сам воссоздает увиденное и ощущает все эмоции, поэтому гарантирует честность своего произведения. В субъективном и интимном рисунке человека или предмета больше правды, чем в фотографии или картинке из Google. Получается, рисунок более значим как «документ». Потому-то мы и берем в руки альбом. Скетчбук — очень личная вещь. Я рисую в нем для себя, а не для других, описываю мой мир и мою жизнь. Я отражаю в нем свой интерес к окружению, в котором живу. Это осознанный долгий процесс, вовсе не быстротечный. Я вникаю в действительность и чувствую: я нарисую человека иначе, если ассоциирую с ним какой-то запах. Блюдо, которое вам не по вкусу, вы изобразите не так, как любимое, и свою собаку покажете иначе, чем постороннее животное. Каждый раз, выбираясь из дома, берите с собой скетчбук. Не пожалеете. Об авторе Феликс Шайнбергер — иллюстратор, художник и дизайнер, автор еще двух книг об акварельной живописи. Родился во Франкфурте в 1969 году. Он один из наиболее самобытных иллюстраторов нового поколения. Прежде чем начать изучать искусство иллюстрации в Гамбурге, Шайнбергер играл в различных музыкальных группах. Еще будучи студентом, он принимал участие в выставках и выполнял свои первые заказы. После выпуска он смог продолжить работу по специальности и за последнее десятилетие проиллюстрировал более 50 книг. Его работы регулярно публиковались в газетах и журналах; кроме того, Шайнбергер сотрудничал с несколькими театрами. Много лет Шайнбергер провел на посту вице-президента Союза иллюстраторов Германии. Он преподавал искусство рисунка в Гамбургском университете прикладных наук, в Майнце и в Висбадене. В 2008-2010 годах он был приглашенным преподавателем изобразительных искусств в академии искусств «Бецатель» в Иерусалиме. За последние 10 лет он проиллюстрировал более пятидесяти книг для детей. Его работы публиковались в таких журналах, как Harvard Business Manager и Psychology Today. С 2010 года Шайнбергер преподает искусство рисунка и иллюстрации на кафедре дизайна Вестфальского университета им. Вильгельма в Мюнстере. Живет в Берлине.
 
    1 2 3 4 5 6 7 8 9 

Издательство «Книма»

Лидеры продаж

Knima.ru
©2009

Яндекс.Метрика