Если вы ищете книги издательств «КНИМА» и «СНЕЖНЫЙ КОМ», то вам — на КНИМА.КОМ
knima.ru — продажа книг
Авторы А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ш Щ Э Ю Я
Книги 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ш Щ Э Ю Я
Серии 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ш Щ Э Ю Я

Живопись

Самые знаменитые шедевры. От живописи Ренессанса до сюрреализма, Мосин Иван Иванович
995руб Купить
Автор книги — Иван Иванович Мосин. Окончив в 2006 г. кафедру музееведения Санкт-Петербургского Университета культуры и искусств, он продолжает дело своего отца — известного художника и искусствоведа И. Г. Мосина (1960-2007), который написал более десятка книг, посвященных мировому изобразительному искусству. В том числе это были книги об импрессионизме, сюрреализме, о творчестве прерафаэлитов. Книга о древнерусской живописи И. И. Мосина дополняет этот ряд познавательных энциклопедических изданий. В энциклопедии представлены лучшие произведения в истории живописи, от раннего Возрождения (XIII век) до второй половины XX столетия. Этими шедеврами восхищаются миллионы людей, они являются неисчерпаемыми источниками вдохновения, основой культурного и творческого воспитания любого человека. Некоторые из них стали вехами в развитии мирового искусства, навсегда изменившими общепринятые представления о прекрасном, другие же на протяжении долгих веков и по сей день считаются мерилом общественного вкуса. Многие из представленных в книге картин имеют увлекательную историю, наполнены глубоким символическим смыслом, изобилуют аллегориями и подтекстами, которые откроются вам на страницах этой книги. Издание адресовано всем, кто интересуется искусством; обилие иллюстраций и доступность изложения делает его актуальным для самой широкой аудитории. Живопись традиционно занимает главное место среди изобразительных искусств. Ее мир богат и многогранен, она является одной из самых ярких форм самовыражения человека. Живопись обладает удивительной способностью создавать на плоскости стены или холста невероятно достоверную иллюзию глубины пространства, передавать нюансы солнечного света. Но живопись не просто копирует жизнь, она эмоционально отражает действительность, апеллируя к нашим чувствам, заставляя нас сопереживать, меняя нас самих, и тем самым — изменяя нашу жизнь. Плоскость холста — это своеобразное окно в мир. Но не тот, что окружает нас: это мир самого художника, мир его души, его фантазии и переживаний. Мир, которым он щедро делится, приглашая нас заглянуть в него.
 
Рисуйте как fashion-дизайнер. Уроки визуального стиля, Астахова Елена
837руб Купить
О книге Пошаговое, максимально практичное, руководство по фэшн-иллюстрации с нуля. Автор книги — эксперт в области фэшн-иллюстрации Елена Астахова — расскажет обо всем процессе с самых основ (выбор материалов, построение фигур, ракурсы) до проработки таких деталей, как фактуры сложных тканей и материалов. Выполняя упражнения каждого раздела, после прочтения книги у вас на руках будут законченные проекты. Благодаря этой книге вы: Научитесь рисовать красивые фэшн-образы и презентовать свои идеи. Начнете отрисовывать собственные коллекции, представлять целостность образов. Откроете для себя путь в новую профессию — фэшн-иллюстрации: сможете рисовать для журналов и книг, на мероприятиях (event-скетчинг), сотрудничать с различными брендами и модными домами. Приблизитесь к профессии дизайнера (а копирование авторитетных дизайнеров развивает вкус). Будете экспериментировать с тканями и образами. Очень часто именно эскизирование помогает избежать ошибок при подборе тканей. Фишки книги Очень подробно, наглядно и доступно. Автор имеет классическое художественное образование и опыт преподавания фэшн-иллюстрации (Елена окончила художественную школу им. Рихтера и Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года. Около 5 лет преподает, ведет курсы) В этом жанре редко останавливаются на фактурах, Елена умеет с ними работать и обучать этому. Облегченная обложка — удобно носить с собой. Для кого эта книга Для начинающих и любителей фэшн-иллюстрации — дизайнеров одежды, фанатов моды и глянца. Об авторе Елена Астахова — эксперт в области фэшн-иллюстрации, окончила художественную школу им. Рихтера и Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года, основатель школы скетчинга и дизайна Art Immersion. Работала с брендами Chanel, Ralph Lauren, Mercury, Infinity, LALIQUE, Artistry Flora, Lancome, Reserved, Renault и др. Практикующий дизайнер одежды. Делится своими мыслями и работами в инстаграм.
 
Портрет и фигура акварелью, Уайт Мэри
1228руб Купить
О книге Знаменитая художница Мэри Уайт в своей книге, написанной понятным и выразительным языком и полной подробных пошаговых примеров, проведет начинающих и более опытных акварелистов по всему творческому пути: от выбора материалов до использования основных техник и работы с натурщиками. Уайт не ограничивается практическими приемами, она учит новичков не просто добиваться сходства, но отражать в портрете характер и душу модели. Книга богата иллюстрациями: здесь вы найдете жизнерадостные и психологически точные акварели самой Мэри Уайт, а также работы таких мастеров, как Мэри Кэссетт, Томас Эйкинс, Уинслоу Хомер, Джон Сингер Сарджент и Джоржия О’Кифф. От автора Акварель — как душа человека: подвижная, спонтанная, притягательная, непредсказуемая, чарующая и своевольная. У нее так много черт, которые есть у нас, так почему бы не использовать ее для написания портретов? С помощью естественного свечения акварели можно легко воспроизвести свежесть и матовость кожи, равно как и передать фактуру одежды, волос и фона, особенности погоды. Легкость и компактность принадлежностей, необходимых для работы с акварелью, делает эту технику удобной для рисования в поездках, на пленэре, для быстрых, упрощенных зарисовок модели. Акварель идеально подходит для поисков, мечтаний и открытий. Не существует «правильной» техники или стиля рисования людей. Моя манера — всего лишь одна из возможных. Благодаря настойчивости и упорному труду вы найдете свой путь. Эта книга поможет вам освоить работу с цветом, светом и композицией, различные техники и материалы, основные принципы работы с моделью. В большинстве глав я поэтапно показываю, как создавала ту или иную картину. Они иллюстрируют приемы, которые я использую, и то, как я преодолеваю отдельные трудности. В конце каждого раздела я добавила несколько упражнений, которые помогут вам изучить технику акварели и в дальнейшем сформировать собственный стиль. Здесь нет простых решений, готовых рецептов и правил. Только рекомендации и вдохновляющие советы, которыми я делюсь со своими учениками на протяжении тридцати лет. Независимо от того, какую цель вы ставите — стать профессиональным портретистом или получить удовольствие, занимаясь рисованием по выходным, — эта книга познакомит вас с основами акварели, которые позволят вам добиваться желаемой выразительности. И даже если вы просто прочтете книгу и никогда не возьмете в руки кисть, я надеюсь, вы будете лучше разбираться в предмете и станете счастливее, созерцая произведения искусства и невероятный мир вокруг нас. Мое главное желание — воодушевить вас и вдохновить на то, чтобы рисовать так, как можете рисовать только вы. Для кого эта книга Для начинающих и опытных акварелистов. Для тех, кто мечтает освоить акварельную технику. Для тех, у кого не хватает смелости взяться за кисть. Всем, кто ищет вдохновения. Об авторе Мэри Уайт — признанная в США художница и иллюстратор. Ее акварели экспонировались в престижных музеях США и на различных выставках, в том числе организованных Американским обществом акварелистов и Объединением художников Америки.
 
Шедевры русского пейзажа, Григорьян Ирина Игоревна
1188руб Купить
Жанр пейзажа в русской живописи за время своего развития прошел путь от наивного и старательного изображения окружающего мира до философского осмысления бытия природы, взаимодействия ее с человеком. Данный альбом знакомит с самыми знаменитыми, популярными у зрителя пейзажами, созданными русскими художниками на протяжении двух столетий (середина XVIII — начало XX века). Для широкого круга читателей.
 
Хокусай. Тридцать шесть видов Фудзи, Астахов Андрей
816руб Купить
Фудзияма и японцы — неразделимое единство: таков смысл выдающейся работы Хокусая, которую он начал писать в 70 лет. Мастер собирался прожить 100 лет, чтобы открыть людям обретенную им формулу жизни: «Единство природы и человека — основа мироздания».
 
Иероним Босх. Триптихи, Астахов Андрей
612руб Купить
Великий нидерландский живописец Иероним Босх знал: каждый получит от Бога то, что заслужил. Художник относился к своему творчеству как к предназначению, как к своего рода единоборству со злом, разоблачая грешные помыслы и поступки человека.
 
Виктор Васнецов. Сказки, Астахов Андрей
816руб Купить
Великий живописец В.М. Васнецов создал в своих полотнах особый мир, в котором превращал реальных людей в сказочных и былинных героев. Через них он выражал любовь к Отечеству, восхищение отвагой, мудростью, миролюбием и широтой души русского человека.
 
Альфонс Муха. Шедевры модерна, Астахов Андрей
1030руб Купить
Чешского художника Альфонса Муху называют символом стиля модерн конца золотого — начала серебряного века. «Стиль Мухи» стал воплощением яркого и выдающегося творчества, выразившего как потребности эпохи, так и собственные творческие искания мастера.
 
Мастера и шедевры Северного Возрождения, Василенко Наталья Владимировна
945руб Купить
В книге представлены произведения искусства Северного Возрождения — ведущего направления в художественной культуре XV-XVI веков в странах Северной Европы — Нидерландах, Германии, Франции. Живопись Северного Возрождения необычайно интересна своей многоплановостью и разнообразием, о чем наглядно свидетельствует творчество таких выдающихся мастеров, как ван Эйк, Босх, Брейгель, Дюрер, Гольбейн, Кранах... Для широкого круга читателей.
 
Работа с покровными лаками станковой масляной живописи, Постернак Ольга Павловна
158руб Купить
Методическое пособие посвящено актуальным вопросам технологии использования покровных лаков станковой живописи — наименее изученным с теоретической точки зрения и чрезвычайно важным в практическом плане. В нем содержатся краткая историческая справка по использованию покровных лаков в русской живописи XVIII-XIX вв. и рецептура их изготовления; приведены сведения о технологии покрытия картин лаком, упомянуты регенерация покровных лаков и метод Петтенкофера, малоизвестные и забытые факты о белковых и так называемых «временных» лаках. Помимо теоретических сведений пособие содержит основанные на многолетнем практическом опыте рекомендации по утончению, выравниванию и удалению авторского покрытия. Также рассмотрены свойства современных лаков, предназначенных для финишного покрытия. Издание призвано оказать помощь начинающим реставраторам, преподавателям дисциплины «Реставрация станковой живописи», музейным работникам и специалистам в области арт-экспертизы.
 
Ни Цзань. Пейзажи
Шанс 2019, ISBN: 978-5-906892-54-6
1421руб Купить
Альбом, формат 380x260 x3 мм,49 страниц, мелованная бумага, мягкий переплет
 
Чжао Мэнфу. Живопись
Шанс 2019, ISBN: 978-5-906892-53-9
1585руб Купить
Альбом, формат 380x260 x3 мм,69 страниц, мелованная бумага, мягкий переплет
 
    1 2 3 4 5 6 7 8 9 

Издательство «Книма»

Knima.ru
©2009

Яндекс.Метрика