Книга «Ален Рене от мелодрамы до комедии: времена уходят, человек остается» посвящена исследованию восьми художественных фильмов «позднего» Алена Рене, снятых им с 1986 по 2014 годы. Эти оригинальные, разные по своим жанрам ленты, будь то сентиментальная мелодрама, музыкальная комедия или психологическая драма — имеют между собой известное единство. Оно проявляется не только в стремлении режиссера правдиво отразить многообразие жизненных историй современного человека, но и что особенно интересно — в своеобразной выразительной экспериментальной авторской эстетике, в которой Ален Рене оригинально и смело соединил на экране театр и кино, как сугубо театральные, так и чисто кинематографические приемы.

Вы держите в руках первое издание книги Сергея Тютина, которая продолжает рубрику «Кинообразование» уже зарекомендовавшей себя книжной серии «Мастер-класс». Серия посвящена мастер-классам известных кинематографистов нашей страны, которые ежегодно проходят в Москве в рамках Всероссийского фестиваля авторского короткометражного кино «Арткино». Сергей Тютин — кинорежиссёр, ученик Алексея Юрьевича Германа, создатель первого в России цифрового кинотеатра, президент фестиваля «Арткино», руководитель киношколы «Артерия кино», выпускник двух режиссёрских факультетов: Театрального института имени Б. Щукина и Высших курсов сценаристов и режиссёров (ВКСР), автор и режиссёр 30 фильмов, номинант национальной телевизионной премии «ТЭФИ», лауреат международной премии Владимира Маяковского за цикл фильмов «Звёзды русского авангарда». В основу книги легли расшифровки двух его мастер-классов: «Искусство мизансцены» и «Мизансцена — язык режиссёра». Мизансцена — образный язык режиссёра и, чтобы освоить эту профессию, необходимо изучить её язык. Невыразительные, блеклые мизансцены делают неконкурентоспособными многие отечественные картины. По мнению Сергея Эйзенштейна, начинать обучение кинорежиссёров надо с освоения искусства мизансцены. Его фундаментальная работа «Режиссура. Искусство мизансцены» была издана только раз, полвека назад и давно стала библиографической редкостью. На книжном рынке сложился дефицит литературы на эту актуальнейшую тему. Книга Сергея Тютина первая попытка заполнить этот пробел. Издание предназначено как профессионалам, так и любителям театра и кино.

В легкой и слегка ироничной форме автор ведет доверительную беседу с читателем о том, как произвести впечатление на зрителя и на приемную комиссию, что читать, как читать, кому читать, для чего читать. Как готовиться к экзамену и когда начинать это делать. И делится секретами и хитростями, как обмануть приемную комиссию, а потом на протяжении многих лет обманывать зрителя, к его радости и удовольствию, поскольку Театр и Кино — это Великие обманщики. Эта книга адресована тем, кто собирается поступать на актерское отделение в институты, связанные с театром и кинематографом. Также может быть интересна людям, чья работа связанна с публичной деятельностью и умением выступать перед аудиторией, педагогам, занимающимся с детьми в театральных студиях и всем, кто интересуется театром.

Вы держите в руках книгу, в основе которой — последнее интервью с выдающейся творческой личностью, мастером театральной сцены и кино — Сергеем Михайловичем Колтаковым (10.12.1955-07.09.2020). Каждая его работа, без преувеличения, была событием в культурной жизни нашей страны. Будучи человеком разносторонне одарённым, Сергей Михайлович виртуозно владел и поэтическим словом, в чем читатель убедится сам. Обладая литературным даром, он писал сценарии, сказки, художественные произведения. Неистовая жажда творчества, абсолютное владение мастерством перевоплощения, мощная харизма, разносторонняя образованность поставили нашего современника Сергея Колтакова в один ряд с выдающимися личностями отечественной культуры. Вам предоставляется шанс окунуться в удивительный мир становления, успехов и размышлений поистине уникального человека и неповторимого лицедея — Сергея Михайловича Колтакова. Книга адресована широкому кругу читателей.

В монографии рассматривается проблема театрализации различных форм детского досуга. В предлагаемой работе исследуются художественно-творческие и организационные особенности каждой формы досуга и сценарно-режиссерские приемы театрализации. Обращается внимание и на педагогическое, и на социокультурное значение различных видов театрализованных зрелищ в процессе художественно-творческого развития современных детей. Работа предназначена для специалистов в области социально-культурной деятельности, организаторов художественно-творческой работы с детьми и юношеством, студентов педагогических и творческих вузов, слушателей курсов повышения квалификации.

Это богато иллюстрированная биография выдающегося деятеля театра. Это очень необычная книга, настоящий арт-объект, в ней много субъективного и даже наивного. Она рассказывает о Дмитрии Брусникине не только словами, свидетельствами и фотографиями, но и самой своей формой невербально.

Книга «Профессия — актер» представляет собой подборку упражнений тренинга актерского мастерства, упражнений на развитие воображения, фантазии, речевого аппарата. Особое место занимает в книге глава «Что такое искусство? » В ней автор пробует сформулировать подчас бессознательные, но существующие реально цели творческого акта. Книга предназначена для студентов актерских курсов средних специальных театральных заведений.

Книга «Вся жизнь» — одна из лучших в мемуарной театральной литературе. Она поражает прежде всего живым ощущением современности и чувством театра, которому М. О. Кнебель действительно отдала всю жизнь. Книга эта, конечно, целиком автобиографична, по ней можно точно и просто воссоздать творческую биографию М. О. Кнебель как актрисы, режиссера и педагога. Издание адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.

Сценическое движение- одна из важнейших дисциплин, воспитывающих внешнюю технику актера. О создании учебника по сценическому движению мечтал еще К. С. Станиславский. Книга И. Э. Коха и была первой попыткой создания такого учебника. Сценическое движение автор рассматривает в тесной связи со сценическим действием, т.е. мастерством актера. Теоретическую и практическую стороны своей работы, методику преподавания И. Э. Кох основывает на учении Станиславского и трудах современных психологов и физиологов. Большую ценность представляет та часть учебника, которая знакомит с этикетом и правилами поведения в быту XVI-XIX веков на Западе и в России. Отсутствие серьезных работ по истории быта прошедших эпох делает эту часть книги особенно нужной и интересной. Книга представляет собой в полном смысле слова энциклопедию по сценическому движению, начиная с общих теоретических вопросов и кончая мельчайшими практическими деталями. Учебное пособие снабжено большим количеством рисунков, нотными примерами. Учебник предназначен для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

Настоящее издание знаменитого советского кинорежиссера, народного артиста СССР Григория Михайловича Козинцева (1905-1973) содержит его работы о кинорежиссуре и о комическом, эксцентрическом и гротескном искусстве, а также книгу «Наш современник Вильям Шекспир» (о работе над различными постановками английского поэта и драматурга). Труд снабжен примечаниями, указателем имен и названий. Сочинение адресовано педагогам и студентам средних специальных учебных заведений.

Автор учебного пособия Е.И.Черная- профессор кафедры сценической речи Санкт-Петербургской академии театрального искусства, кандидат искусствоведения. Сфера ее научных и педагогических интересов связана с важнейшей областью преподавания сценической речи- процессом формирования навыков фонационного дыхания актера. Наряду с теоретическими выкладками, касающимися проблем постановки дыхания и голоса, автор предлагает большое количество упражнений, систематизированных по принципам их воздействия на дыхательный и голосовой аппарат и предполагающих прохождение полноценного курса воспитания профессионального дыхания. Учебное пособие дополнено видеоматериалом- демонстрацией тренинга дыхания- на диске в формате DVD. Данное учебное пособие может быть использовано студентами и педагогами средних специальных учебных заведений.

Cергей Гиппиус (1924-1981) — театральный педагог, режиссер. Книга «Гимнастика чувств», впервые увидевшая свет в 1967 году, суммировала многолетний преподавательский опыт автора, одного из ведущих теоретиков и практиков актерского мастерства. Книга включает 400 упражнений на развитие актерской техники, ясно сформулированных и систематизированных. Книга адресована студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.