Петр Наумович Фоменко — из породы титанов. Создатель собственного театра, живший по своим законам — вопреки ударам судьбы, идеологическому прессингу, гонениям. Он всегда оставался верным себе. Любил Пушкина, музыку... многоточия... Театр «Мастерская Петра Фоменко» — синоним достоинства в профессии. Щедрость таланта и непостижимость фантазии, парадоксальность и непредсказуемость, остроумие и лиризм, страсть и нежность, горечь и противоречивость, безоглядная дерзость и жажда риска, молниеносность и презрение к суете, неизбывная тоска по совершенству — все это Петр Фоменко.

В основу книги положены результаты осмысления многолетнего режиссерского опыта автора. В книге рассматриваются психологические аспекты основ актерского творчества: воображения, действия, эмоций и чувств, игры и подражания, а главное — феномен актерского перевоплощения. В своей имитационной теории сценического перевоплощения автор опирается на «Парадокс об актере» Дени Дидро, на психологические исследования Л.С. Выготского, А.В. Запорожца, Д.Б. Эльконина, С.Л. Рубинштейна и др., опыт Евгения Вахтангова, Михаила Чехова, Соломона Михоэлса, пытается критически осмыслить научное обоснование «системы» Станиславского. Эта книга представляет интерес для актеров, режиссеров, театроведов, психологов и культурологов.

Константин Михайлович Миклашевский (1885 -1943) — русский аристократ, блестящий эрудит, талантливый актер, режиссер, историк театра. В начале прошлого века он объездил Европу, разыскивая в архивах и музеях материалы о комедии дель арте, и фактически впервые подробно описал, открыл миру это уникальное театральное явление в своей книге «La commedia dell'arte или Театр итальянских комедиантов XVI — XVII столетий». Первая ее часть была издана в России в 1914 году, а полный вариант вышел в Париже в 1927 году на французском языке. Работа Миклашевского дала мощный импульс изучению комедии дель арте и оказала огромное влияние на мировую театральную практику, на формирование актерских школ ХХ века и развитие науки о театре. Но у нас все это время она была известна лишь узкому кругу специалистов. И вот теперь впервые книга Константина Миклашевского в полном объеме возвращается на Родину, чтобы стать достоянием не только театральных практиков, но широкого круга читателей, интересующихся театром и историей искусства.

Двухтомник дневников освещает жизнь Московских театров за период с 2001 по 2011 годы. Это впечатления от увиденных спектаклей, театральных событий, радостных и грустных, общений с театральными и околотеатральными людьми, доставляющих удовольствие, иногда огорчения. Размышления о жизни театральной и жизни вообще. Очень интересны раздумья о прошлом и настоящем русского (и не только) театра. О режиссерах, актерах, драматургах — без которых нет театра — главного объекта профессионального интереса автора. Эти дневники — личный взгляд и личные оценки человека не случайного и не последнего в театральном «государстве», они будут интересны и будущим поколениям театральных людей. Все ключевые события в стране и в театральной Москве нашли отражение в этих мемуарах. Человек искренний и независимый пишет о своем личном отношении ко всему, что привлекало ее и в театре и в жизни Москвы.

Главный герой новой книги известной писательницы, критика балета Юлии Яковлевой, — Мариус Иванович Петипа, человек, который создал русский классический балет, каким мы его знаем. Но знаем ли на самом деле? Юлия Яковлева очищает историю русского балета от культурных наслоений советского времени — и погружает читателя в быт театральной конкуренции и балетомании, в условности изнурительной подготовки спектаклей и темные истории о небескорыстном покровительстве. На страницах этой книги читатель встретится с Артуром Сен-Леоном и Петром Чайковским, Вирджинией Цукки и Екатериной Вазем — люди, составившие славу русской культуры, а равно и те, кто остался лишь в учебниках по истории театра, вновь предстанут здесь как живые.

Для студентов и преподавателей институтов и колледжей культуры, режиссеров-практиков.

Г. А. Товстоногов (1915 — 1989) — советский театральный режиссёр и педагог, Народный артист СССР. Книга содержит статьи и выступления проблемного и общетеоретического характера, режиссерские экспликации, записи репетиций. Издание рассчитано на театральных деятелей, актеров, режиссеров, а также всех, кто интересуется театром.

Александр Яковлевич Таиров оставил большое и малоизученное наследие. Фанатически влюбленный в театр, неутомимый экспериментатор, упорно отстаивавший свои художественные взгляды, Таиров неизменно был в центре театральных событий своего времени. Именно поэтому его речи, статьи, заметки, режиссерские экспозиции, письма и сочинения — это документы эпохи, которым принадлежит свое определенное место в многообразии художественных поисков начала века и тех тридцати с лишним лет истории советского театра, когда жил и работал А.Я. Таиров. В книге публикуются материалы, которые характеризуют общие принципы режиссуры Таирова, его взгляды на театральное искусство. Собранные в книге режиссерские экспликации представляют важнейший раздел его творческого наследия. О множестве публицистических выступлений Таирова, о его высказываниях по поводу западноевропейского искусства читатель узнает из материалов жизни режиссера. Эта летопись, завершающая книгу, служит одновременно и своеобразной библиографией работ Таирова, его сочинений и речей, как опубликованных, так и неопубликованных. Книга рекомендуется широкой читательской аудитории.

С.В. Гиппиус — известный театральный педагог, режиссер дубляжа, кинорежиссер. Его самый известный учебник по актерскому мастерству «Гимнастика чувств» состоит из теоретической части и 400 уникальных упражнений, дающих возможность любому начинающему актеру попробовать себя в актерской профессии. Комплекс упражнений профессионального актерского тренинга творческой психотехники, названный автором «гимнастикой чувств», включил в себя элементы индийской йоги, восточных единоборств, языческих игр и упражнений театральных актеров, синтезированных и переработанных в рамках метода К.С. Станиславского и предназначенный не только для преподавателей актерского мастерства, режиссеров, актеров и студентов театральных вузов и студий, но и для профессиональных психологов, специалистов ФСБ, МВД и МЧС. Открытые и внедренные в практику Гиппиусом приемы широко используются как в театральной педагогике, так и в психологии в качестве системы развития познавательных и эмоционально-волевых процессов.

«Работа актёра над собой» — один из самых знаменитых и востребованных трудов великого русского режиссёра, актёра, педагога и театрального деятеля К. С. Станиславского. Это произведение по праву называется «настольной книгой» любого деятеля искусства. В книге последовательно изложена система К. С. Станиславского, которая посвящена сценическому искусству и методу актёрской техники. Опубликованная в начале XX века, эта работа остаётся востребованной и признанной мастерами сцены во всём мире.

«Работа актёра над собой» — один из самых знаменитых и востребованных трудов великого русского режиссёра, актёра, педагога и театрального деятеля К. С. Станиславского. Это произведение по праву называется «настольной книгой» любого деятеля искусства. В книге последовательно изложена система К. С. Станиславского, которая посвящена сценическому искусству и методу актёрской техники. Опубликованная в начале XX века, эта работа остаётся востребованной и признанной мастерами сцены во всём мире.

Книга «Театр — пространство — тело — диалог» — это результат встречи исследователей театра и творцов театрального искусства. Авторы обсуждают современные тенденции в развитии театра, особое внимание уделяя альтернативному, экспериментальному направлению. В четырех частях книги раскрыты такие темы: кризис современной, «традиционной» культуры с точки зрения представителей альтернативного направления; пространство театра, которым сегодня могут быть не только ранее привычные, ограничивающие здания и стены, но и открытые пространства улицы; мультимедийные формы театра; взаимодействие тела и пространства; роль тела и телесности в театре и драме; тело актера в движении; угроза коммерциализации искусства в современном обществе спектакля. В первую очередь, книга будет интересна для театралов, искусствоведов, культурологов, для теоретиков и практиков, для всех тех, кто создает мир театра, и тех, кто ценит возможность прикоснуться к этому миру.