Книга написана известным историком драматического и балетного театра, литератором-эссеистом В. М. Гаевским. Первая половина книги отдана двум историко-балетным исследованиям, одно из которых посвящено балету «Жизель», а другое — его авторам, Коралли, Перро и главным образом Мариусу Петипа. Вторая половина книги посвящена важнейшим событиям в балете и драматическом театре Москвы, Ленинграда и Парижа, случившимся сто лет спустя после создания «Жизели». Объединяет обе части вынесенная в заголовок тема потусторонних встреч, волновавшая и вдохновлявшая великих поэтов-романтиков первой половины XIX века, а в ХХ веке превратившаяся из поэтически-метафорической в трагически реальную. В последней части рассказывается о книгах писателей, прямо или косвенно, своей жизнью и своим творчеством связанных с этой трагической темой.

В литературоведении сложилось устойчивое представление о невозможности описания разветвленной персонажной системы ранней прозы А.П. Чехова. В настоящем исследовании предлагается реконструировать основные поведенческие модели героев рассказов и очерков, написанных с 1880 по 1886 год. Именно они рассматриваются как характеро- и сюжетообразующие элементы в прозе писателя, особенно в ранний период творчества. В каждой типичной для быта конца XIX века ситуации герой-современник писателя проявляет одну из сторон социального «я», демонстрируя сильную зависимость от социальных норм и установок. Ограниченность сознания человека, который полностью принадлежит социальной среде, выражается в ограниченности форм его самовыражения и однообразии языка жестов. Издание адресовано студентам филологических специальностей, учителям-предметникам и всем интересующимся творчеством А.П. Чехова.

В издании впервые собраны описания 106 спектаклей Юрия Любимова, которые он осуществил в течение полувека в созданном им Театре на Таганке, в России и во многих зарубежных театрах. Статьи, рецензии, фотографии, постановочные эскизы, воспоминания самого Мастера и свидетельства его соратников — поэтов, художников, актеров, музыкантов — все это составляет живую ткань жизни и творчества Любимова и свидетельствует о масштабе его искусства. Идея книги, составление, запись воспоминаний и комментариев Юрия Любимова в разные годы: Светлана Сидорина Вводная статья, редактура переводов: Евгения Абелюк

Самый знаменитый учебник по актерскому мастерству, где последовательно изложено содержание Системы Станиславского, которая и сегодня лежит в основе практического обучения актеров и режиссеров во всем мире. Книга написана в виде дневника от лица ученика, который обучается в театральном училище, и сталкиваясь с неудачами в творческом процессе, внимательно и упорно анализирует свои действия и снова и снова оттачивает мастерство. Книга для тех, кто хочет увидеть театр изнутри, понять скрытую механику актерской игры и приобщиться к тайнам этого великого искусства. Труды сценического реализма представляют интерес для политиков, адвокатов, бизнесменов всех тех, чья работа связана со сценическими выступлениями.

Эта книга познакомит Вас с удивительным миром балета. Вы узнаете много нового и интересного о балетном спектакле, о тех, кто его создает, о разных «секретах» и «секретиках» танцевального искусства, побываете за кулисами и познакомитесь с артистами. Эта книга для тех, кто только знакомится с увлекательным миром балета, и тех, кто не мыслит без театра и балета жизни.

Книга прослеживает историю польских представлений начиная с рубежа X и XI веков вплоть до современности. Автор, в соответствии с новейшими направлениями мирового театроведения, понимает этот вид искусства перформативно — как общественное событие, которое зависит столь же от его создателей, сколь и от публики, которую оно раз за разом собирает. Книга охватывает не только сценическую деятельность в строгом смысле слова, но также и церемонии, манифестации, юбилеи, зрелища и ритуалы. В ней пять параллельных историй — о театре праздников, театре преображения, театре власти, национальном театре и «театре культурного города» — складываются в интереснейший рассказ о польской культуре с особым акцентом на ее зрелищные аспекты. Дариуш Косинский — профессор кафедры перформатики факультета полонистики Ягеллонского университета в Кракове, исследователь польских театральных традиций, в том числе актерского и режиссерского искусства.

В своей книге засл. арт. РФ Татьяна Аскоченская рассказывает о творчестве режиссера Б.А. Покровского и дирижера Г.Н. Рождественского, в содружестве создавших Музыкальный камерный театр (1972-2018), который с ошеломляющим успехом гастролировал во многих городах СССР и мира. Её книга — летопись театра, история создания таких оперных шедевров как «Нос» Д.Д. Шостаковича, «Похождения повесы» И.Ф. Стравинского и многих других спектаклей. В ней отражена повседневная жизнь театра, даны зарисовки театрального «закулисья» с присущими ему радостями, горестями, интригами, победами и поражениями.

Предлагаемая монография представляет собой опыт построения «теоретической истории» русской драмы, т.е. анализ глубинного уровня смены литературных направлений, течений и групп, реализующейся в истории драмы. Специфика драматических текстов не сводится исключительно к литературной: драматическое произведение одновременно принадлежит другому искусству — театру. Поэтому в монографии учитывается жесткая связь драмы и с театром, и с такими сферами театрализованного социального бытия, как ритуал, повседневная театрализация, игра. В качестве инструмента анализа используется общая оппозиция двух моделей театрально-драматических текстов: «мимесис со-участия» / «мимесис со-зерцания». Их основное различие прежде всего заключается в том, что модель «мимесиса со-участия» допускает поэтологическое общение сцены с залом, а модель «мимесис со-зерцания» — не допускает. Каждая глава посвящена моноанализу какой-либо одной русской пьесы (или одной темы, связанной с историей русской драмы).