Это книга о тех, для кого Театр не просто профессия, но потребность души и главное содержание жизни. Речь о великой страсти, которая проявляется по-разному и не только на сценических подмостках, — именно она предопределила судьбу героев Сергея Николаевича, сделав кого-то жертвой, а кого-то — счастливым победителем. «Театральные люди» — это актерские портреты, яркие статьи о режиссерах, художниках и спектаклях, написанные в разные годы. Впервые собранные вместе под одной обложкой, эти тексты читаются как театральный роман, где один сюжет приводит к другому, а все вместе они создают картину времени. Сергей Николаевич — театральный критик, журналист, культуртрегер. С 1982 по 1990 гг. возглавлял журнал «Советский театр», работал в журналах «Огонёк», «Домовой», «ELLE». Был главным редактором журналов «Madame Figaro» и «Citizen K». С 2009 — главный редактор журнала «СНОБ». Ведущий программы «Культурный обмен» на ОТР, автор и составитель одиннадцати литературных сборников, изданных «Редакцией Елены Шубиной». Среди них бестселлеры «Все о моем отце» (2011), «Красная стрела» (2013), «Все о моем доме» (2015), "33 отеля, или Здравствуй, красивая жизнь! " (2018). Живет в Москве.

В альбом вошли зарисовки из книг, рисунки с натуры, эскизы декораций и варианты планировок к спектаклям, сделанные К.С. Станиславским. В музее МХАТ решили собрать эти работы, ранее известные по редким и разрозненным публикациям разве что специалистам, в одном издании и адресовать его широкому кругу читателей. Альбом не только открывает еще одну грань таланта Станиславского, для многих он может стать поводом к более близкому знакомству с творчеством выдающегося актера и режиссера, реформатора русского театра, да и с историей русского театра в целом. Статья, предваряющая публикацию, рассказывает об истоках театрального дара Станиславского и одновременно рисует портрет этого во всех отношениях незаурядного человека.

Книга посвящена изучению законов драматургии, процесса исторического развития драмы, основных этапов в эволюции драматических жанров и форм. Подробно рассматриваются основные драматургические категории и понятия. Представлена система анализов драматургического произведения. Описан процесс движения драмы к ее сценическому воплощению, инсценировка как особый род драматургии, а также история развития драмы, как совокупности технологических приемов. Издание адресовано студентам и преподавателям театральных вузов, а также всем любителям сценического искусства.

Стромов Юрий Андреевич (1920-1995) — российский актер, профессор, кандидат искусствоведения, заслуженный артист РСФСР. Основную часть его знаменитого труда «Путь актера к творческому перевоплощению» составляет описание методики проведения сценических упражнений на основе принципов Театрального училища им. Б. В. Щукина при театре им. Е. Вахтангова, в котором автор преподавал более 40 лет. Ю. А. Стромов также знакомит читателя с проблемой перевоплощения, с тем, как она решалась К. С. Станиславским и ведущими актерами его школы; показывает развитие принципов перевоплощения в истории русского и советского театра. Предназначено в качестве учебного пособия для студентов и преподавателей театральных учебных заведений, а также для всех, увлекающихся сценическим искусством.

Рекомендовано Ученым советом факультета культуры и искусств Тамбовского государственного университета им. Г. Р. Державина в качестве учебного пособия по дисциплинам «Актерское мастерство», «Режиссура», «Основы актерского мастерства и режиссуры» для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлениям подготовки «Актерское искусство», «Хореографическое искусство». Юрий Александрович Завадский — один из крупнейших режиссёров XX века. Более 50 лет Завадский руководил театром Моссовета, воспитав блистательную плеяду актёров: В. Марецкую, Р. Плятта, Н. Мордвинова, Г. Жжёнова, М. Терехову, В. Талызину и др. С 1939 года и до конца своей жизни он был профессором кафедры режиссуры ГИТИСа. В пособии обобщается опыт работы Завадского, прослеживаются пути формирования личности студента — режиссера, раскрывается своеобразие методики Завадского в работе с этюдом на литературной основе. Пособие предназначено для преподавателей и студентов вузов, обучающихся по направлениям подготовки «Актерское искусство», «Хореографическое искусство» (по дисциплинам «Актерское мастерство», «Режиссура», «Основы актерского мастерства и режиссуры»), театральных отделений колледжей культуры.

Предлагаемый вниманию читателей сборник учебно-методических пособий под общей редакцией П. Е. Любимцева призван раскрыть (в общедоступной, доходчивой форме) некоторые технологические моменты, показать Вахтанговскую школу изнутри, в ее рабочем процессе. В издание включены как практические работы ("Тренинг... " Н. Н. Павленковой и «Тренинг» В. П. Поглазова, «Ритм и темп» Н. Л. Ковалёвой), так и общетеоретические («Моя Вахтанговская школа» А. Л. Дубровской, "Воспитание артиста музыкального театра... « М. А. Швыдкой), а также историко-теоретические (»Самостоятельные работы... " Н. Ю. Щукиной, "Этюды к образу... " В. М. Маркина и К. В. Малова и "Заглянем в прошлое... " А. М. Бруссер). Книга будет интересна и для людей театра (актёров, режиссёров, театральных педагогов и студентов), и для любителей, интересующихся сценическими искусствами.

Книга М. О. Кнебель предлагает читателю ознакомиться с режиссерской школой Вл. И. Немировича-Данченко. Эта школа неразрывно связана с «системой Станиславского», она обогащает «систему» целым рядом театральных открытий великого режиссера и до сих пор оказывает огромное влияние на отечественный и мировой театр. Учебное пособие адресовано студентам театральных вузов, молодым актерам и режиссерам и всем, кому интересно театральное искусство.

Автор рассматривает одну из основополагающих тем современной режиссуры — метод действенного анализа пьесы. В книге на большом материале советской и русской классики рассказываются история вопроса, существо самой методики анализа пьесы, даются наглядные примеры ее практического применения. В издание также включены два военных рассказа, ранее не публиковавшиеся. «Драматургия» показывает, что эти новеллы написаны театральным режиссером, и скорее похожи на сценарий для фильма или спектакля. Книга будет полезна режиссерам, актерам, студентам театральных вузов, всем, кто интересуется театром.

Предлагаемое издание представляет собой тщательно собранный, разработанный и систематизированный материал по теории и методологии деятельности балетмейстера, способствующий формированию у будущих специалистов теоретических знаний и практических навыков в области сценического искусства. В пособии освещаются теоретические аспекты основных этапов работы балетмейстера над созданием хореографического произведения, от замысла сочинения, содержания и композиции, принципов и приемов работы над сценарной драматургией и режиссурой танца до постановочной работы и работы с исполнителями; рассматриваются вопросы, с которыми сталкивается балетмейстер в своей профессиональной деятельности. Данное учебное пособие рекомендовано молодым преподавателям специальных учебных заведений и руководителям хореографических коллективов различных направлений.

Книга воспоминаний «Дуэт. Балет и время» рассказывает о жизненном и творческом пути артистов балета Кировского (Мариинского) театра, блистательных мастеров характерного танца Алексея Андреева и Нины Стуколкиной — прославленном, широко известном в свое время сценическом дуэте, бывшим также и дуэтом семейным, — Стуколкина и Андреев прошли по жизни рука об руку шестьдесят лет. Учеба, исполнительство, педагогика, балетмейстерская деятельность, репетиторская — об этих вехах подробно рассказывает автор от первого лица. Книга будет интересна студентам и педагогам хореографических учебных заведений, артистам балета, хореографам, историкам балета и всем любителям балетного искусства.