В книге представлены живописные и графические произведения известного художника-пейзажиста Ивана Шишкина (1832-1898).

Жанр пейзажа в русской живописи за время своего развития прошел путь от наивного и старательного изображения окружающего мира до философского осмысления бытия природы, взаимодействия ее с человеком. Данный альбом знакомит с самыми знаменитыми, популярными у зрителя пейзажами, созданными русскими художниками на протяжении двух столетий (середина XVIII — начало XX века). Для широкого круга читателей.

Великий живописец В.М. Васнецов создал в своих полотнах особый мир, в котором превращал реальных людей в сказочных и былинных героев. Через них он выражал любовь к Отечеству, восхищение отвагой, мудростью, миролюбием и широтой души русского человека.

Художник Александр Яковлев стал знаменит благодаря своим картинам и рисункам, сделанным во время «Чёрного рейда» — трансафриканской экспедиции, организованной фирмой «Ситроен». В 1931 году он отправился в новое опасное путешествие. На этот раз путь в составе автоколонны «Ситроена» лежал через просторы Азиатского континента. Маршрут проходил от побережья Сирии через горные и пустынные районы и должен был завершиться у берегов Тихого океана. Несмотря на невероятные трудности и трагедии этого путешествия, Яковлеву удавалось вести дневник и делать зарисовки ландшафтов, памятников архитектуры, местных жителей и сцен их быта. «Жёлтый рейд» — уникальный памятник художественного документирования жизни этой мало известной европейцам части мира, а также новый этап творческого развития художника. Книга будет интересна тем, кто любит творчество Александра Яковлева, жанр документальной фотографии и… опасности и приключения в духе Жюля Верна и Джека Лондона.

Алёна Дергилёва — московский художник, оживляющий застывшую в камне музыку своей родной Москвы. Пречистенка, Остоженка, Сивцев Вражек, Лялин переулок... Взгляните на Москву глазами влюбленного в нее художника и сами увидите скрытую за будничной суетой красоту привычных пейзажей. Откройте для себя мир московских двориков и переулков, неприметных уголков старой Москвы, глядящих на нас с акварелей и офортов Дергилёвой. Альбом предназначен для широкого круга читателей. Для тех, кто хочет расширить свой кругозор, узнать, как создавался исторический облик Москвы, как формировалась ее архитектура, сохранившаяся до нашего времени, совершить путешествие сквозь века — от московского барокко до сталинского ампира, от модерна до небоскребов XXI века, вспомнить имена архитекторов, скульпторов, художников, купцов, меценатов — всех, чьими стараниями преображался наш город. В 2018 году первое издание альбома «Нарисованная Москва» стало лауреатом конкурса «Книга года» в номинации «ART-книга». Теперь читателям предлагается существенно дополненное второе издание, куда вошло более двадцати новых работ Алены Дергилевой.

Как бы ни была сложна композиция новой книги Константина Сутягина, не путайтесь: внутри все та же добрая умная проза, «0+», для всех. «Про счастье» пишет и рисует внимательный к жизни художник, и хотя его счастье «без зимы», но думается, что он лукавит — бережет зиму для своей следующей книги... Предисловие Валентина Курбатова.

Константин Сутягин — пишущий художник. Две его первые книги — «Десять романов про счастье» и «Про счастье без зимы» -вышли в 2011 и 2012 году. В новой книге, «Про счастье и Париж», — небольшие эссе, заметки, зарисовки, сделанные им во Франции. Художник размышляет о жизни, об искусстве, о политике, о религии, рассказывает о Париже и парижанах, — но и пишет о России и ее проблемах. Художнику присуща мудрая ирония, мягкий юмор, он пишет легко и без назидания, незаметно увлекая читателя: "Пришел в Лувр — а он закрыт. В чем дело? Оказывается (объясняет охранник), там сегодня небывалый наплыв карманников. Пришлось закрыть музей на санитарный час. Вот как: даже кошельки тырят не на рынке, не на вокзале, а на фоне картин Ватто и Шардена! Французы! "

Елизавета Васнецова — живописец, иллюстратор детской книги, дочь известного художника Юрия Васнецова. Красочное иллюстрированное издание содержит размышления художницы о творчестве, воспоминания о своей семье, о работе отца, о роли мамы в ее судьбе, а также тонкие лирические зарисовки, связанные с посещением пушкинских мест, описание природы, которая всегда вдохновляла ее на творчество. Художница работает в разной технике; средства полиграфии позволяют передать все многообразие ее работ.

В истории России есть династии, отмеченные особым светом таланта, духовности, благородного служения своему народу. К ним относится семья Васнецовых. Самый знаменитый её представитель — Виктор Михайлович Васнецов, автор таких художественных произведений, как «Богатыри», «Алёнушка», «Богоматерь с Младенцем», «Витязь на распутье» и многих других, навсегда вошедших в культурный код России. В течение многих лет О.А. Васнецова, правнучка Арк. М. Васнецова, собирала сведения о своих предках — архивные материалы, фотографии, воспоминания. Созданная ею книга «Васнецовщина» — уникальна. Это увлекательная история жизни и творчества членов большого рода, подарившего нашей стране художников, священников, общественных деятелей, педагогов, ученых, служивших России на протяжении трёх столетий. В издании впервые без сокращений представлена переписка Виктора Михайловича с родными, а также многочисленные портреты членов его семьи, редко публикуемые даже в искусствоведческой литературе. Из материалов книги читатель узнает о том, как жили, учились, чем увлекались члены большого семейства Васнецовых, а также о тех людях, с которыми они были знакомы или дружны — о Мамонтовых, Праховых и Поленовых, а также о М. Горьком, Ф. Шаляпине и многих других. Книга рассказывает о том, как в наше время в Вятском крае сохраняются и возрождаются места, связанные с жизнью и творчеством художников Виктора и Апполинария Васнецовых. Книга богато иллюстрирована семейными фотографиями, произведениями Виктора Михайловича Васнецова и других членов его семьи.

Говоря о Константине Батынкове, надо сразу перейти к главному. По крайней мере, к главному в его искусстве. Оно многие годы действительно говорит о главном, о наболевшем, о масштабном. Именно в этом формате Батынков раскрывается в полноте и способен на многое, как в количественном, так и качественном плане, а вектор его движения, казалось бы, определён и предсказуем. Однако всё, представленное в этом альбоме за последнее десятилетие (2009-2018) выявляет и фиксирует нечто принципиально новое, отличное от того, что долгие годы было присуще Батынкову и формировало представление о нём как об авторе, о носителе собственного стиля и собственной мифологемы. Говоря о художнике Константине Батынкове, надо сразу перейти к главному. По крайней мере, к главному в его искусстве. Оно многие годы действительно говорит о главном, о наболевшем, о масштабном. Именно в этом формате Батынков раскрывается в полноте и способен на многое, как в количественном, так и качественном плане, а вектор его движения, казалось бы, определён и предсказуем. Однако всё, представленное в этом альбоме за последнее десятилетие (2009-2018) выявляет и фиксирует нечто принципиально новое, отличное от того, что долгие годы было присуще Батынкову и формировало представление о нём как об авторе, о носителе собственного стиля и собственной мифологемы.

Кошка — муза художника, писателя, поэта. Авторская серия офортов Любови Юкиной, созданных за несколько десятилетий, подтверждает эту истину. Каждая иллюстрация издания сопровождается пословицей, философским высказыванием или поэтическими строками в адрес Ее Величества Кошки. В завершение автор кратко знакомит читателя со сложной техникой офорта, в которой выполнены иллюстрации книги. Тексты издания составлены на русском и английском языках.

И.Е. Репин писал картины удивительной выразительности. Его герои открыли миру крепкий характер русского человека, показали особенности далекого времени. В своем творчестве Репин стремился к «небеспристрастному изображению русской действительности».