В каталоге опубликованы впервые объединенные на выставке подписные произведения Григория Журавлева из музеев и частных коллекций. Некоторые из них ранее никогда не публиковались и не были известны. Также представлены работы, выполненные его учениками. Каталог дает возможность познакомиться с историей жизни иконописца и его творческой судьбой, оценить особенности уникального автора, его творческий почерк.

Издание представляет собой первый полный каталог работ члена-корреспондента Российской академии художеств художника-баталиста Александра Юрьевича Аверьянова. В каталог включены описания 239 живописных и графических произведений мастера: масштабные батальные полотна, жанровые исторические зарисовки, иллюстрации, портреты и пейзажи. Из них 76 представлены в альбомной части издания. Изображения сопровождаются аннотациями, раскрывающими их содержание. Многие работы художника публикуются впервые. Творчество А.Ю. Аверьянова — яркий пример собственного художественного пути и индивидуального стиля. Авторская уникальность художника принадлежит большому батальному жанру и связана прежде всего с Эпохой 1812 года. В этом направлении живописи он сегодня является одним из самых главных и опытных мастеров. Живописная летопись событий Наполеоновских войн в работах Аверьянова наглядно представляет современной аудитории достоверный взгляд на войну 1812 года. Пейзажи, портреты и натюрморты также демонстрируют высокий уровень живописного искусства художника. Издание каталога приурочено к 70-летию со дня рождения А.Ю. Аверьянова.

Материалы настоящей книги продолжают многолетние исследования автора жизни и творчества Ивана Никитина, художника петровского времени, основоположника русской светской живописи. Внимание автора сосредоточено на самом раннем, наименее изученном периоде его творчества. Показана неизбежность концептуального пересмотра истории возникновения русской живописи общеевропейской школы. Предложена и аргументирована атрибуция Ивану Никитину еще нескольких произведений первой четверти XVIII века.

В.Д. Поленова называли человеком необъятной души: в поле его интересов лежали картины на восточные и евангельские темы, он создавал образы русской природы и писал городские пейзажи. Во всем, что он делал, мы видим его интерес ко всем проявлениям жизни.

Илья Ефимович Репин — великий русский художник, который много и плодотворно работал, открывая отечественному и зарубежному зрителю реалии своего времени. Он старался увидеть внутренний мир человека и, если он ему открывался, делал портреты с удивительной легкостью. Как никто из художников, Репин сумел повлиять на развитие не только отечественного, но и мирового искусства.

Монография продолжает начатое Е.В. Сидориной в конце 1960-х годов исследование концептуального многообразия русского авангарда (включая и его философскую ветвь) и посвящена осмыслению истоков и сущностных особенностей сложного «маршрута» творчества Казимира Малевича, концептуальной путеводной нитью которого явилась идея супрематии беспредметности, а важнейшие черты — попытка совместить позицию пророка с позицией авангардного творческого лидера в России революционных лет, выход его размышлений к осознанию эсхатологического аспекта отношений бытия и искус ства (отношений «этого мира» и «мира иного») и итоговое устремление Малевича к высотам Искусства, названное им самим дальнейшим восхождением.

Александр Алексеевич Грицай — художник, рано ушедший из жизни, стал ярким явлением в русском изобразительном искусстве 70-80-х годов XX века. Русский Север открылся для него суровой красотой людей и природы. Неброская, по-мужски сдержанная живопись наполнена любовью и состраданием к человеку и земле, на которой он живет. Жизнь крестьян в его произведениях: портретах, интерьерах изб, натюрмортах, пейзажах стала основной темой его творчества. Художник, продолжая и развивая традиции классического русского реализма, создал свой мир, главным содержанием которого была жизненная правда. Прошли годы, а произведения Александра Алексеевича Грицая продолжают жить, волновать зрителей глубоким философским содержанием.

Монография посвящена художнице урало-волжского региона Валентине Николаевне Челинцовой, чье творчество рассматривается в тесном переплетении с проблемами и судьбами отечественного искусства конца 1920-х 1980-х годов. Челинцова — живописец, скульптор, педагог, воспитавший многих художников и архитекторов в Челябинске и Саратове.Она работала в станковой оригинальной и печатной графике, особенно высоких творческих результатов достигла в книжной графике, особенно тесно сотрудничала с издательством «Детская литература». Свое оригинальное пластическое видение Челинцова оформила в рукописи «О симфонизме в композиции картины», которая впервые публикуется в данном издании. Дополняют итоговую монографию каталог художественного наследия, альбом репродукций, воспоминания учентков и письма. Издание предназначено для искусствоведов, историков и краеведов, молодых художников, а также для всех, кто стремится искать и находить внутренние закономерности движения процесса искусства и подниматься до новых обощений знаний и представлений об икусстве России ХХ века.

У этой книги два автора — выдающийся российский художник Никас Сафронов и актер и поэт Валентин Гафт (1935-2020). На протяжении трех десятилетий их связывала крепкая мужская дружба и не только. Гафт восхищался творчеством Никаса, ведь он на протяжении многих лет писал стихи, вдохновляясь творчеством друга. Картины, опубликованные в книге со столь оригинальными поэтическими комментариями, помогут многим зрителям по-новому посмотреть на творчество художника, открыть те неожиданные нюансы, которые суждено было увидеть великому русскому актеру и оригинальному поэту. Инициатива издания данной книги принадлежит обоим героям. Друзья обсуждали все детали этого издания более года, которое, к сожалению, выходит уже после смерти актера и является мемориальным и историческим.

Художник Владимир Дмитриевич Сверчков (1821-1888) родственными и деловыми узами, а также творческой и общественной деятельностью был связан с четырьмя странами: Россией, Финляндией, Италией и Германией, отсюда уникальность его судьбы, состоявшейся в общеевропейском культурном пространстве XIX века. Два значительных периода его биографии связаны с пребыванием в Италии — первый, когда он был пенсионером Императорской Академии художеств в Риме, и второй, заключительный этап его жизни, во Флоренции. Книга раскрывает многоплановое творчество мастера, среди которого графика, батальная живопись, портрет, жанровые полотна, более тридцати копий с картин старых мастеров, натюрморты, декоративные картины для интерьеров, многочисленные витражи.

Все стороны личности и профессиональной деятельности выдающегося архитектора и рисовальщика первой половины XIX века Александра Брюллова (1798-1877) нашли отражение в монографии Н. А. Калугиной, написанной по итогам масштабных архивных исследований и на основе произведений из частных и музейных художественных коллекций. Издание снабжено обширным справочным аппаратом и включает библиографию, выставочную историю, детальную хронику жизни и творчества мастера, сведения о его учениках, генеалогическое древо рода Брюлловых и фотографии из семейного архива. Многие произведения и документы впервые вводятся в научный оборот. Книга адресована искусствоведам, коллекционерам и музейным работникам, а также широкому кругу читателей, интересующихся отечественной культурой и историей.