Восемь портретов, исполненных К.П. Брюлловым в различные периоды творчества, ярко демонстрируют своеобразные типологические структуры портретного образа: парадные и камерные изображения, групповой семейный портрет, конный «портрет-прогулка», автопортреты. Среди представленных произведений — парадное изображение «Дамы у фортепьяно» (1838), «Портрет Е.П. Гагариной с сыновьями Евгением, Львом и Феофилом» (1824), а также повторение самого известного автопортрета К.П. Брюллова. Выставка продлится в Третьяковской галерее с 24 января по 24 июня 2018 года.

Издание посвящено изучению русских портретов XVIII-XIX вв. и ставит своей целью обобщить определения, уточнения и атрибуции, выполненные специалистами в этой области в последние десятилетия. Помимо перечня новых атрибуций, в сборнике публикуются статьи и исследования, связанные с атрибуцией портретов и историей изображенных на них лиц, новые находки и поступления в музейные и частные коллекции. Представляет интерес для историков, искусствоведов и музейных работников, художников, музеологов, антикваров, коллекционеров и всех интересующихся отечественной историей. Издание одобрено Отделением искусствознания и художественной критики Российской академии художеств. Публикация материалов осуществляется в рамках соглашения с Минкультуры России от 25.05.2017 о совместной деятельности по изучению и атрибуции предметов Музейного фонда Российской Федерации.

— New edition of Erte’s work based upon recent (2016) Hermitage exhibition celebrating his life and work -Newly commissioned text by Hermitage curator Mikhail Dedinkin and Chairman of Estorick Collection, Michael Estorick, as well as contributions by Barbra Streisand and art critics Morgan Falconer and the late Brian Sewell Romain de Tirtoff (1892-1990), who changed his name to Erte (’R’ and ’T’ in French) when he left his native St Petersburg for Paris in 1912, became one of the most sought-after artists of the twentieth century. His illustrations for Harper’s Bazaar and Vogue remain classics of the genre, proving that mass art can be genuine art. His work as stage, costume and fashion designer in Europe and America combined an eye for fashion and elegance with a sense of theatricality. In the early days Erte worked closely with the couturier Paul Poiret; he then took his remarkable talent to the stage, producing numerous designs for the revues and shows that were so popular at the time, as we well as to film with his work for MGM. Mata Hari, Lillian Gish, Anna Pavlova and George Balanchine were just some of those whose costumes were designed by Erte. Even when his fame dipped, Erte remained true to his life’s work, continuing to create his wonderfully refined and delicate drawings, including the popular Alphabet series.

Владимир Вейсберг (1924-1985) — выдающийся русский художник и теоретик искусства — принадлежит к поколению, становление которого пришлось на эпоху «оттепели». В своем творчестве он прошел путь от импрессионистически-красочной живописи к светлым, почти монохромным картинам. Вейсберг не ставил перед собой задач поразить или эпатировать современников. Его целью было доказать, что гармонию мира можно воплотить в живописной материи. Анна Чудецкая, известный искусствовед, хранитель коллекции произведений В. Вейсберга в ГМИИ им. А.С. Пушкина, с 1997 года изучает его наследие. Опираясь на документальные свидетельства, она попыталась проследить все этапы жизни и формирования живописной манеры художника. Читателю предоставляется возможность оценить искусство Владимира Вейсберга во всем его многообразии. Богато иллюстрированное издание адресовано широкому кругу любителей искусства ХХ столетия.

Творчество Карла Брюллова, как и других русских пенсионеров, направлявшихся на стажировку в Италию, казалось бы, за полтора прошедших столетия досконально изучено множеством искусствоведов. Правда, время порой меняет оценки. Вместе с тем, до сих пор абсолютно отсутствует и цельная картина жизни русских мастеров в Италии, и знания о том, как там развивался талант художника, о влиянии семьи и всего того, что собственно составляет жизнь человека, посвятившего себя искусству. Автор предлагаемого издания обращается не к самим произведениям и их искусствоведческому анализу, а к той социально-культурной среде, которая существовала в Италии, к той «русской колонии» в Риме, которая повлияла не только на наше отечественное искусство, но и заставила удивляться итальянцев, помогла Европе взглянуть на Россию непредвзято, увидеть новое, неведомое раньше для них богатейшее культурное пространство. Начинается эта серия с одной из центральных фигур — Карла Брюллова. Происхождение и детство будущего художника практически всегда описывалось беглыми штрихами, хотя именно оно определило выбор пути мастера. Коротко о предках, отце и обучении в Академии, и затем три периода — затянувшаяся стажировка в Италии, возвращение в Петербург, и снова — в Италию, чтобы умереть на «новой родине». В данной книге автор рассматривает семью, давшую России великого мастера живописи, в том числе влияние матери, о которой обычно умалчивали исследователи творчества художника. Находит сведения о пребывании юного Карла в школе при Академии Художеств, о его успехах в самой Академии и затем отправляется вместе с братьями Брюлловыми в путешествие, которое приводит их в Рим. Издание рассчитано на широкий круг читателей, интересующихся историей искусства и культуры.

В книге представлены главные работы Л.М. Бакста по костюмам для Русских сезонов С. Дягилева. Лев Михайлович был не только талантливым дизайнером, но и прекрасным художником, о чем говорят выполненные его рукой портреты и жанровая живопись. Лев Михайлович Бакст входил в объединение «Мир искусства», много работал над костюмами для балетных постановок Дягилева, был прекрасным иллюстратором и не менее талантливым портретистом. Большое влияние он оказал на мир моды, привнеся свой взгляд на модели, рисунки и необычные цветовые схемы костюмов. Серия «Большая художественная галерея» представляет наиболее известные картины великих отечественных и зарубежных художников. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи.

В книге представлены избранные иконы самого известного и почитаемого русского иконописца — святого преподобного Андрея Рублева. Серия «Большая художественная галерея» представляет творчество Андрея Рублева. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению икон, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи.

Альбом посвящен творчеству одного из наиболее узнаваемых российских пейзажистов И.И. Левитана. Тонко чувствовавший природу, художник воплотил в своих полотнах разнообразный характер родной стороны: ее величие и красоту, простоту и задушевность. Альбом посвящен творчеству художника Исаака Ильича Левитана (1960-1900). И. Левитан — один из наиболее узнаваемых среди наших замечательных живописцев. Ибо картины природы, тем более написанные настоящим мастером, приносят наслаждение всегда и везде. Работы И.И. Левитана вызывают у нас щемящее чувство очень близкого, родного, но одновременно чего-то ускользающего, безвозвратно уходящего из-за нашей быстропроносящейся в делах и заботах жизни. Действительно, где найти время и возможность, чтобы, забыв про мелочную житейскую суету, насладиться на натуре Вечерним звоном, Тихой обителью, Свежим ветром, Золотой осенью или поразмышлять Над вечным покоем, У омута или пройтись по Владимирке? И эту красоту, душевность и тихость русской природы передал замечательный живописец. Книга будет интересна как любителям живописи, так и профессионалам.

В книге представлены полотна Михаила Врубеля — русского живописца, чьи работы наполнены мистикой и образностью и будто приоткрывают завесу в невидимый обычному человеческому глазу мир.

Настоящий талант, выходец из народа, русский и советский живописец — Кузьма Сергеевич Петров-Водкин поражает яркостью, самобытностью и невероятной техникой исполнения своих полотен.

Великий русский художник, автор многочисленных живописных батальных полотен, патриот и участник многих войн, Василий Верещагин как никто другой знал о ценности человеческой жизни и поразительно точно выражал это в своих работах.

Книга представляет главные полотна Бориса Михайловича Кустодиева. Его красочные, отчасти ироничные картины полны любви к народу и доброты к окружающему миру и заражают веселостью каждого на них смотрящего.