Владимир Солдатов Член Союза журналистов России, член Московского отделения Союза художников, лауреат премии «Золотой теленок», обладатель «Золотого Сертификата» издательского дома журнала «Крестьянка». По образованию инженер-механик, закончил Московский станкоинструментальный институт. Первая карикатура появилась в газете «Труд». С тех пор на страницах газет и журналов опубликовано свыше 2000 рисунков. Участник и лауреат международных конкурсов в России, Болгарии, Польше, быв. Югославии, Турции, Италии, Израиле, Бельгии, Японии, девяти персональных и пятнадцати групповых выставок в России, четырех персональных выставок за рубежом: в 2003 году в Монтевидео (Уругвай), в 2006 году в Нью-Йорке (США) на «Русском радио», в 2009 году в Кито (Эквадор), в 2010 году в Хайфе (Израиль).

Шедевр В.М. Васнецова «Радость праведных о Господе. Преддверие рая» — эскиз росписи Владимирского собора в Киеве. Мастер объединил каноническую строгость с живописной красочностью. Видевшие эту работу мастера считали, что он вложил в нее душу. Триптих «Радость праведных о Господе. Преддверие рая» для Владимирского собора в Киеве В.М. Васнецов создавал целых десять лет. Художнику пришлось сделать около 400 живописных рисунков, создать 15 картин, 30 отдельных фигур и немало орнаментов. Он писал на холсте маслом, гуашью, акварелью, тушью с применением белил и бронзовой позолоты. Когда работа была сделана, журнал «Мир искусства» написал: «Это выдержанное цельное творение, в котором чувствуется живой порыв и большое декоративное чутье».

А.М. Васнецов — замечательный художник, мастер исторической живописи, в своих картинах рассказавший об историческом прошлом Москвы. Он показывал зрителю особенности древней архитектуры, а бытовые сцены, придуманные им, открывали дух древних времен. Аполлинарий Михайлович Васнецов открыл людям красоту древней Москвы. Это требовало немалых знаний, и художник стал членом Московского археологического общества, в котором вместе с учеными-историками участвовал в археологических раскопках. Его живописному языку свойственна эмоциональность, позволившая художнику показать зрителям и архитектурные особенности великого города. Он и дух древнего города чувствовал. Картины художника рассказывают о многих важных этапах в жизни города.

Именной указатель книги включает около сотни имён мастеров разных поколений — художников книги и художников других специальностей, включая деятелей так называемой второй волны русского авангарда. «Снятие сливок» и представление главных фигур не было для автора самоцелью, тем не менее в книге отразилось творчество Льва Збарского, Владимира Медведева, Сергея Пожарского, Вадима Сидура, Марка Клячко и ряда других именитых персон. «Графические знаки Оттепели» адресованы друзьям графических искусств, коллекционерам, книголюбам, издательским работникам, но прежде всего дизайнерам нынешнего поколения. Погружая их в незаслуженно забытый графический мир, автор (современник Оттепели) рассчитывает на генетическую память и постмодернистскую «всеядность».

Русский художник М.А. Врубель проявил себя выдающимся мастером во многих видах и жанрах изобразительного искусства. Он создавал картины и панно, скульптуры и майолику, архитектурные проекты, чертежи для мебели, писал портреты, натюрморты, декорации.

За долгий творческий путь К.Е. Маковский создал серию портретов, среди которых были деятели искусства, историки, писатели, полководцы. Он писал жанровые полотна, давая представление о людях своего времени, которые вершили историю страны.

Творчество И.И. Шишкина — уникальное явление в русской пейзажной живописи. Современник писал о нем, что «Шишкин... русский лес с любовью изучил… и много раз передавал в бесчисленных картинах и этюдах, с великим мастерством и живописностью».

А.К. Саврасов воспевал своим творчеством русскую природу, и с написанием картины «Грачи прилетели» навсегда остался в истории русской живописи. И. Крамской, размышляя о пейзажах других художников, сказал, что «душа есть только в „Грачах“».

Более 250 картин русских художников в альбоме показывают все многообразие и богатство русской живописи.

Альбом посвящен художнику Василию Поленову. Здесь представлены самые известные его произведения: «Московский дворик», «Бабушкин сад», «Христос и грешница», этюды из путешествий по странам Ближнего Востока и лирические пейзажи русской природы.

Книга «Московский изограф» раскрывает малоизвестные страницы биографии Симона Ушакова — одного из самых талантливых русских иконописцев второй половины XVII столетия, чье имя стоит в одном ряду с прославленными иконописцами древности Андреем Рублевым и Дионисием. Написанная легко и увлекательно, с привлечением большого количества самых разнообразных источников, книга Т. В. Муравьевой погружает читателя в культурно-историческую атмосферу Москвы эпохи позднего Средневековья.

В данной раскраске (18+) представлены самые яркие сюжеты досочек, созданные неформальным обществом «Картинник», которое сформировалось вокруг Старика Б.У.Кашкина в конце 1980-х. Под этим псевдонимом скрывался Евгений Малахин — самобытный представитель неофициальной культуры, фотограф-экспериментатор, живописец-абстракционист, автор самиздатовских книжечек стихов, панк-скоморох, знаковый для столицы Урала культурный герой. Одновременно с формированием «Картинника» как особый жанр зародились «морально-шинковательные» досочки. Кухонные разделочные доски, картон, фанера стали основой для многочисленных изображений с текстом, отсылающих к агитационным плакатам былых лет и лубку. Б.У.Кашкин сам грунтовал основу, придумывал текст, а порой и набросок изображения, после чего раздавал «заготовки» членам объединения. Так появились многочисленные миниатюры — «антиалкогольные», «умиротворяющие», «историко-познавательные», «желательно-хотительные» и другие нравоучительные досочки, существующие в единственном экземпляре. Досочки, рисунки с которых были взяты за основу для создания раскраски, хранятся в коллекции музея Б.У.Кашкина (УрФУ) и частной коллекции семьи Евгения Малахина.