У этой книги два автора — выдающийся российский художник Никас Сафронов и актер и поэт Валентин Гафт (1935-2020). На протяжении трех десятилетий их связывала крепкая мужская дружба и не только. Гафт восхищался творчеством Никаса, ведь он на протяжении многих лет писал стихи, вдохновляясь творчеством друга. Картины, опубликованные в книге со столь оригинальными поэтическими комментариями, помогут многим зрителям по-новому посмотреть на творчество художника, открыть те неожиданные нюансы, которые суждено было увидеть великому русскому актеру и оригинальному поэту. Инициатива издания данной книги принадлежит обоим героям. Друзья обсуждали все детали этого издания более года, которое, к сожалению, выходит уже после смерти актера и является мемориальным и историческим.

Художник Владимир Дмитриевич Сверчков (1821-1888) родственными и деловыми узами, а также творческой и общественной деятельностью был связан с четырьмя странами: Россией, Финляндией, Италией и Германией, отсюда уникальность его судьбы, состоявшейся в общеевропейском культурном пространстве XIX века. Два значительных периода его биографии связаны с пребыванием в Италии — первый, когда он был пенсионером Императорской Академии художеств в Риме, и второй, заключительный этап его жизни, во Флоренции. Книга раскрывает многоплановое творчество мастера, среди которого графика, батальная живопись, портрет, жанровые полотна, более тридцати копий с картин старых мастеров, натюрморты, декоративные картины для интерьеров, многочисленные витражи.

Все стороны личности и профессиональной деятельности выдающегося архитектора и рисовальщика первой половины XIX века Александра Брюллова (1798-1877) нашли отражение в монографии Н. А. Калугиной, написанной по итогам масштабных архивных исследований и на основе произведений из частных и музейных художественных коллекций. Издание снабжено обширным справочным аппаратом и включает библиографию, выставочную историю, детальную хронику жизни и творчества мастера, сведения о его учениках, генеалогическое древо рода Брюлловых и фотографии из семейного архива. Многие произведения и документы впервые вводятся в научный оборот. Книга адресована искусствоведам, коллекционерам и музейным работникам, а также широкому кругу читателей, интересующихся отечественной культурой и историей.

Степан Григорьевич Писахов (1879-1960) — художник, сказочник, путешественник, исследователь, публицист, педагог и этнограф. Талант Писахова как художника-пейзажиста раскрылся в изображении северной природы. В своих картинах он воспел красоту удивительных белых ночей, сыпучих снегов, северных сосен. Своё немалое наследие (около 300 работ) Писахов завещал родному городу. 2008 год был ознаменован открытием в Архангельске Музея художника и сказочника С. Г. Писахова. Новый музей позволил представить основные этапы жизни Писахова, широко показать его художественное наследие, расширить представление об этой уникальной личности, так созвучной самой сути Русского Севера.

Кратко, просто и интересно — об истории развития русского искусства со времен Киевской Руси до 1917 года. Вы узнаете об основных стилях, жанрах и материалах, а также познакомитесь с 55 наиболее значимыми полотнами русских живописцев — от Андрея Рублева до Казимира Малевича. Мария Швец объясняет, как и почему развивалось русское искусство, кто создавал моду на стили и жанры, что они собой представляли, где и когда были впервые использованы. Книга знакомит читателей с лучшими и известнейшими образцами русской живописи и скульптуры и показывает различные техники и материалы, использованные при их создании. Эта книга для всех, кто хочет разбираться в русском искусстве и получать наслаждение от посещения музеев. Как читать эту книгу Структура книги позволяет любому читателю легко перемещаться по основным стилям, элементам и материалам и знакомиться с историей развития русского искусства, изучая информацию о великих полотнах, написанных в разное время. В книге четыре раздела: «Темы и жанры», «Направления и стили», «Произведения» и «Техники и материалы». Каждый раздел можно изучать отдельно или вместе с другими. Разделы внутри организованы хронологически, но читать книгу можно в любом порядке. Перекрестные ссылки внизу каждой страницы помогают увидеть историю развития архитектуры и связать представленную информацию с другими разделами, а во врезках рассказывается о главных достижениях или фактах из биографии архитекторов. От автора Долгое время русское изобразительное искусство было ориентировано исключительно на церковь. Когда в XVII веке появляются первые светские произведения, то они представляют собой, прежде всего, портреты монархов. Именно государь — помазанник Божий — первым из живущих удостоен чести сохранить свой зримый образ. С приходом к власти Петра I искусство испытало сильное влияние личных вкусов и предпочтений монарха. С тех пор официальные портреты правителей Российской империи стали символическими изображениями их военных и политических успехов. Образ монарха подавался в положительном ключе, а стилистика работ могла меняться в зависимости от модных тенденций. Например, портреты Екатерины II традиционно создавались в стиле классицизма, но в 1794 году Владимир Боровиковский написал камерный портрет императрицы, изобразив ее в виде пожилой женщины в чепце, прогуливающейся в парке. Работа выполнена в духе нового направления сентиментализма, но Екатерина не оценила ее по достоинству, возможно, не желая видеть себя вне традиции парадного портрета. На рубеже XIX-XX веков на волне интереса к национальной истории русские художники обращаются к изображениям монархов прошлых эпох. Теперь образы царей — например, Ивана Грозного и Петра I — становятся более сложными и объемными. В картинах раскрывается личность и характер правителя, он предстает перед зрителями не просто как историческая фигура, но как живой человек. Для кого эта книга Для поклонников серии «Главное в истории...» Для всех, кто интересуется русским искусством. Для тех, кто хочет разбираться в русской живописи и скульптуре.

Книга посвящена известному графику Льву Збарскому (1931-2016). Его творчество рассматривается в  контексте книжного искусства эпохи Оттепели. Одна из глав посвящена годам учебы в  Московском полиграфическом институте. Рассмотрены работы Л. Збарского в  области театрально-декорационного искусства и  мультипликационного кино. Художник участвовал в оформлении около 100 книг, альбомов, серий. Анализируются его иллюстрации, образцы художественного конструирования и  рисованного шрифта. Показано участие Л. Збарского в выставках и  конкурсах искусства книги. В  публикации использованы многочисленные литературные источники, а  также некоторые архивные документы. Книгу дополняют статьи о Л. Збарском В. Красновского и Б. Мессерера, а также каталог изданий с  участием художника. Адресуется художникам, искусствоведам, книговедам, издателям, библиофилам.

Замечательный художник П.А. Кривоногов прошел путь от Москвы до Берлина, в своих работах рассказывая о боевом пути армии в Отечественной войне. Каждым полотном художник давал людям надежду, что на нашу землю придет победа, и враг будет уничтожен.

В альбом включены более сотни работ, отразивших военный опыт трех художников — Е. О. Марттила, П. И. Афонина и С. Ф. Бабкова. Их отличительная черта — сугубо личный взгляд авторов, молодых людей с художественным образованием, оказавшихся в центре грандиозных событий, развернувшихся на Восточном фронте, взгляд, свободный от официальных заданий и требований государственной пропаганды. Особое место в издании занимают сделанные в блокадном Ленинграде зарисовки юной дружинницы Е. О. Марттила и выполненные на их основе в послевоенные годы автолитографии и гравюры. Творчество сапера П. И. Афонина и артиллериста С. Ф. Бабкова представлено портретами и сюжетами из солдатского быта, преимущественно сделанными на фронте и в госпиталях. Художникам удалось создать целую галерею ярких образов своих современников, их работы помогают представить и почувствовать глубину испытаний, выпавших на долю военного поколения. Более половины работ публикуются впервые.

За что вы любите свой город? Есть ли у вас любимые места? Чем они дороги вам? У художника Константина Сутягина есть ответы на все эти вопросы. Продолжая серию книг "Про счастье... ", автор на этот раз пишет о Москве, в которой он обрел друзей, любовь и семью, профессию, счастье творчества и признание. Объясняясь в любви к городу, художник не только описывает «свою» Москву, но и рисует ее. И читатель верит ему, потому что Москва у Сутягина немного старомодна, но нежна, лирична и очень женственна. А как еще можно рисовать любимую?

Настоящая книга посвящена истории и богословию иконы «Троица» преподобного Андрея Рублева. Иконография иконы рассматривается в широком контексте памятников древнего христианского искусства, а богословие образа, его вневременное благовестие, раскрывается с помощью литургических и святоотеческих творений. Автор исследования, схиархимандрит Гавриил (Бунге) ? настоятель Крестовоздвиженского монастыря в городе Лугано (Швейцария), известный православный богослов. Издание подарочное, иллюстрированное, адресовано широкому кругу читателей.

Каталог повящен работам художников о природе. Коровин, Айвазовский, Левитан, Рылов, Шишкин, русаков, Грабарь — это лишь часть творцов, чьи работы были представлены на выставке Русского музея, посвященной этой теме.

Лев Юдин более всего известен сегодня благодаря принадлежности к кругу Казимира Малевича. Встреча с ним действительно оказала «формообразующее» воздействие на его судьбу — творческую и человеческую. В избранном вслед за учителем пути Лев Александрович нередко сомневался, временами сворачивал в сторону, тяготясь давлением и «непереносимой дисциплиной», виня то себя — за «измену принципам», то, наоборот, «принципы», из-за которых изменял себе. Уходил, возвращался, именуясь «блудным сыном». Всю жизнь он вел диалог-спор с учителем и самим собой. Сегодня мы с полной уверенностью мжем утверждать, что Юдин заслужил собственное «место в истории»: вырос в самостоятельного, глубокого и разностороннего мастера, которому «сказать — свое» в искусстве удалось. Каталог посвящен его работам и содержит краткую хронику его жизни