Симон Федорович Ушаков родился в 1626 году в Москве. Его творчество, сочетавшее древние иконописные каноны и западный, так называемый «фряжский», стиль, очень хорошо иллюстрирует культурные тенденции второй половины XVII века.

настоящей книге подводятся итоги многолетних исследований автора жизни и творчества живописца петровской эпохи Ивана Никитина. Публикуются также новые результаты, полученные автором. Восполнены некоторые пробелы в биографиях как самого художника, так и близких к нему лиц. Предложена атрибуция Ивану Никитину еще нескольких произведений первой трети XVIII века. Дана новая интерпретация ряда известных работ живописца. В заключение исследований сформулировано определение уникальной художественной манеры Ивана Никитина.

Федор Васильев прожил всего 23 года, но успел очень многое. Написал около 60 картин, создал огромное количество рисунков, акварелей, выпустил несколько альбомов. Его картины отличаются поэтичностью и редкой гармонией красок.

Осталось немного творений иконописца Андрея Рублева из нескольких сотен, им написанных. На созданные мастером образы, оставшиеся нам в наследство, приезжают посмотреть тысячи людей.

В альбом вошли самые прославленные, пользующиеся неизменным интересом у зрителя произведения русской живописи XII — начала XX века, от выдающихся образцов древнерусской иконописи до новаторских картин модерна и авангарда.

"...Борис Петрович не считал себя неудачником. Для поддержки своих телесных сил ему нужна была пачка чая, для работы ему не нужно было даже крыши над головой, а крыша под ногами; для содержания семьи — минимальный заработок, для славы ему нужны были лишь случайные зрители и слушатели, которым он щедро раздавал свои знания и талант. Если разрушали его работы, то он не обижался, а говорил: «Значит, я сделал недостаточно прочно». Если крали, то говорил: «Это хорошо, стало быть, моя работа кому-то понравилась»... Человек, испытавший в жизни только самые простые и доступные удовольствия, находивший их, однако, только в работе, бескорыстной и, могло кому-нибудь показаться, бессмысленной, как лозунг пронес свои изречения: «Не приучайтесь ни к чему вкусному и питательному, удобному, комфортабельному. Не приучайтесь ни к какой роскоши, даже к житейским удобствам, не говоря о разных там автомашинах. Все это — разврат, то есть мешающее творчеству, работе, ясности мысли, общению с Богом, который — ничто иное, как Искусство». Работу для денег, даже самую приятную, соответствующую его убеждениям как художника, он все же считал компромиссом. Кому-то в ней надо было угождать, с кем-то считаться, на кого-то оглядываться. А он в искусстве был сам себе совет (художественный), сам платильщик, сам себе царь и Бог. Не правда ли, он был истинно велик, этот художник? Владимир Лемпорт Данное издание подготовлено к 100-летнему юбилею советского художника и выставке в Третьяковской галерее.

В издание вошли статья «Война и мир Алексея Жабского» Л.В.Цыплаковой и А.В.Цыплакова, анализирующая творческий путь художника и раскрывающая его родословную в искусстве, автобиографические рассказы Жабского («Красный карандаш», «Ритмический вальс», «Победа», «Орёл»), включающие в себя детские переживания художника в годы ВОВ, мечты и творческие поиски юных лет, а также воспоминания о незабываемых впечатлениях, крепкой дружбе и первых учителях, познакомивших мастера с миром живописи, которая сыграла значительную роль в становлении Алексея Жабского как художника. Своими воспоминаниями поделилась с нами Л.М Жабская в статье «Буду любить всегда». В альбоме также опубликованы более 100 произведений живописи А.А.Жабского, созданных им в период с конца 60-х по 2007 гг.: натюрморты, пейзажи, портреты, а также серия картин «Дети войны», к теме которой художник возвращался всю жизнь.

В книге впервые подробно исследован феномен возникновения, расцвета и угасания ленинградской пейзажной школы — яркого явления в отечественном искусстве 1930 — 1940-х годов, чье своеобразие было отмечено еще современниками. Ленинградская школа представлена в контексте развития советского и западноевропейского искусства. Отдельные главы посвящены творчеству крупнейших представителей школы. К исследованию были привлечены малоизвестные произведения из государственных и частных собраний Петербурга, Москвы и ряда других городов России, а также большое количество архивных материалов, часть которых впервые публикуется в данном издании.

На страницах книги читатель найдет серию индивидуальных характеристик, посвященных едва ли не всем ведущим мастерам русской живописи последних десятилетий XIX века. Среди них такие давно уже прославленные творцы отечественного изобразительного искусства, как Репин, Суриков, Поленов, Виктор Васнецов, Левитан, Нестеров, Врубель. Любой мало-мальски внимательный посетитель Третьяковской галереи этот перечень мог бы продолжить безо всякого труда. С одной стороны, такое основанное, главным образом, на череде монографических очерков, построение книги можно счесть само собой разумеющимся, не требующим никаких дополнительных разъяснений. За ним — вполне традиционный опыт выстраивания многочисленных «историй искусства». С другой, однако, стороны, некоторые комментарии кажутся здесь необходимыми.

Небольшой альбом работ с орнаментами, нарисованными акварелью и гуашью, художницей Евгенией Сеймович.