Что бы художник М.А. Врубель ни писал — везде волшебство, многозначность, драматизм, подвигающий зрителя на то, чтобы он думал о жизни. А лучше о Бытии, в котором страстность автора, его напряженная внутренняя жизнь, приведшая к болезни, словно бы предупреждает зрителя: все не просто в этом мире. А значит, надо видеть во всем красоту и слушать подсказки Неба — порой тревожные, но всегда дающие нам возможность видеть больше, знать лучше, понимать и чувствовать острее и ярче.

Книга историка искусства Маркина Ю.П. посвящена одному из лидеров советского художественного авангарда 1960-1980-х годов, скульптору и графику Вадиму Сидуру, чье творчество ввиду жесткого цензурного надзора властей формировалось в условиях самоизоляции в одном из московских подвалов и стало известно на родине только после смерти художника. Темы и стилевые поиски В.Сидура определились обстоятельствами его биографии: тяжелым ранением на фронте в 1943 году, недолгой практикой хирурга-прозектора в военном госпитале и, наконец, осознанным выбором профессии художника с очевидной пацифистской направленностью творчества. Уже с начала 1960-х годов произведения В.Сидура отвечали понятию «сурового стиля» и поражали новаторством форм. С начала 1970-х мастер получил признание за рубежом, особенно в ФРГ (около 20 выставок и установка антивоенных памятников в Касселе, Дюссельдорфе, Западном Берлине и других городах Германии по его проектам). Творчество В.Сидура отличалось также многогранностью. Он оставил обширное графическое наследство и немало преуспел как поэт и прозаик (роман «Миф» 1974), а также актер и кинематографист (поэтико-документальный фильм о себе и своем Подвале, 1974). Книгу завершают «Приложения», тексты жены художника Ю.Нельской-Сидур, писателя М.Харитонова и философа Е.Барабанова, посвященные творчеству В.Сидура. Издание будет интересно специалистам, а также широкому кругу читателей.

М.А. Врубель — один из самых интересных живописцев, которых рождала Русская земля. Художник никогда не останавливался на достигнутом: он искал себя едва ли не каждый день и час. Он работал в разных жанрах, создавал полотна, фрески, скульптуры, декорации… Художник работал с невероятной отдачей, с необыкновенным пониманием своей миссии. Его жизнь была сложной, а творчество, которое относят к русскому модерну, открывало людям новые миры, новые грани жизни.

В этом альбоме собраны самые известные — лучшие и важные для художника А.Г. Венецианова — работы. Листая страницы издания, мы погружаемся в прошлое великой страны, узнаем людей — наших предков, которые любили родную землю и отдавали все свои силы ей во благо. Мастерство родоначальника жанровой живописи в России открывает нам возможность ближе узнать своих соотечественников, понять их далекую жизнь, увидеть ее трудности и радости.

Альбом посвящен творчеству художника Исаака Ильича Левитана (1960-1900). И. Левитан — один из наиболее узнаваемых среди наших замечательных живописцев. Ибо картины природы, тем более написанные настоящим мастером, приносят наслаждение всегда и везде. Действительно, где найти время и возможность, чтобы, забыв про мелочную житейскую суету, насладиться на натуре Вечерним звоном, Тихой обителью, Свежим ветром, Золотой осенью или поразмышлять Над вечным покоем, У омута или пройтись по Владимирке? И эту красоту, душевность и тихость русской природы передал замечательный живописец.

Илья Ефимович Репин — великий русский художник, который много и плодотворно работал, открывая отечественному и зарубежному зрителю реалии своего времени. Не было конца его желанию усовершенствовать написанное, и порой его друзьям-художникам приходилось чуть ли не отнимать у него готовые полотна, чтобы он не пытался усовершенствовать их. Как никто из художников, Репин сумел повлиять на развитие не только отечественного, но и мирового искусства.

Одним из самых прославленных мастеров живописи стал Иван Константинович Айвазовский. Он полюбил море с раннего детства: плескавшееся у берегов родной Феодосии, оно рождало в его душе гениальные образы. Каких бы успехов он ни добивался, став, например, живописцем Главного морского штаба за картины о победах русского флота, он никогда не забывал родного города и однажды туда вернулся, многое сделав для его жителей. В памяти людей он остался великим маринистом, автором большого количества работ, в которых мастерски живописал морскую стихию и превозносил силу человеческого духа.

Альбом посвящен творчеству художника Архипа Ивановича Куинджи (1842-1910). Он был одной из самых ярких личностей в истории русской живописи. Выдающийся пейзажист-новатор, замечательный педагог и патриот. Этими общими словами лишь частично определены человеческие и профессиональные качества А.И. Куинджи, также следует сделать одно важное добавление: это был человек, который сам добился того, чтобы заложенный в нем огромный талант реализовался полностью с максимальной пользой для общества. О его искусстве так отозвался И.Е. Репин: «Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи». Картины Архипа Куинджи производили неизгладимое впечатление на его современников, но и до сих пор зрителей завораживают его полотна своим цветом и светом, таинственностью изображенных им природных явлений. В альбоме содержится большое количество увеличенных фрагментов картин, позволяющих разглядеть в деталях удивительную живопись Архипа Куинджи.

Полное и красочное издание отечественной живописи XII-XIX веков. Альбом, содержащий более 500 репродукций из 47 музеев мира, дает уникальную возможность проследить путь развития русского искусства.