Художник трудится во благо людей, открывая в полотнах свое представление о тонком мире человеческой души. Ведь был он талантлив, а значит, особенным образом видел мир вокруг и своим творчеством прославлял страну. Так отчего же художника… забывают?

На картине Александра Мясоедова «Карнавал в Риме» по главной улице города — виа дель Корсо — в маскарадных костюмах движется веселая толпа арлекинов, пульчинелл, коломбин, пьеро, адвокатов и других персонажей; все они кричат, танцуют, шутят, кидают друг в друга «конфетти», обсыпают мукой, бросают букеты цветов. С балконов и из окон домов за праздничным шествием увлеченно наблюдают многочисленные зрители, среди которых есть и наши соотечественники. В этой пестрой толпе не сразу разглядишь именитого участника, того, кому картина предназначалась, — наследника русского престола великого князя Александра Николаевича (1818-1881), будущего императора Александра II. Автор произведения — художник-любитель, отставной военный Александр Петрович Мясоедов в подписи посчитал важным указать свое воинское звание — капитан.

Имя Александра Бенуа неразрывно связано с глобальными процессами в эволюции отечественного искусства, в эстетическом мышлении современников, которые произошли в эпоху Серебряного века русской культуры. Созданные мастером картины и рисунки, иллюстрации к русской и зарубежной классической литературе, характеризовавшие новое понимание феномена книги, оформленные и поставленные музыкальные и драматические спектакли, сыгравшие важную роль в реформации мирового театра, написанные истории отечественного и зарубежного искусства, монографии, серии критических статей по изобразиетльному искусству, театру и музыке определяют облик и эстетичсекий уровень этого времени.

Приветствую вас, дорогие друзья, мои милые любители веселых картинок, глубокоуважаемые почитатели Прекрасного, добрые люди, братья и сестры — Мир вам! В этой книге, что вы держите в руках, собраны картины, сделанные в 2018 году. Традиционный отчет о проделанной работе. Год был не простой, тьма сгущалась, порой казалось, что Бездна вот вот поглотит все и наступит окончательный Мрак. Но солнце взошло! Новое Солнце. Свет развеял мрак и тьма снова отступила. И полились яркие краски, заплясали цвета и оттенки. И наш прекрасный мир озарился Новым Светом. И это хорошо! Я желаю вам счастья, и крепкого здоровья. Смотрите на картинки, я надеюсь, что они принесут вам радость и в трудную минуту хоть чуть-чуть помогут справиться с неприятностями. Ну, или просто заставят улыбнуться. Ваш Вася Ложкин

А. Д. Шмаринов — Народный художник России (1993), лауреат Государственной премии РСФСР (1989), кавалер ордена Почета (1999), обладатель престижной премии имени знаменитого немецкого коллекционера Петера Людвига (1994). Он является действительным членом Российской академии художеств, членом правления Союза художников России, членом-корреспондентом Общества художников Австрии, членом-корреспондентом интернационального Мюнхенского пресс-клуба.

Военная тематика является ведущей в творчестве Бориса Неменского. Его полотна о Великой Отечественной войне пронизаны драматизмом и состраданием. Художнику удалось передать в своих полотнах переживания солдат, их чувства, присущие будням фронтовой жизни.

Монография посвящена одному из выдающихся представителей московской школы живописи, художнику, профессору живописи Алексею Михайловичу Корину (1865-1923), который принадлежал к новому поколению художников, названных «поздними предвижниками», продолживших лучшие традиции русской реалистической школы в конце XIX — начале XX века. А.М.Корин всю жизнь посвятил искусству, оставив большое творческое наследие: как живописец — свои произведения, как педагог — несколько поколений художников, воспитанных его знаниями и энергией. Представленное издание является первым комплексным исследованием биографического и художественного наследия мастера. Оно содержит уникальные сведения, неизвестные факты из жизни художника, новый взгляд на его творчество. В книге большое количество иллюстраций из более чем шестидесяти музейных и частных собраний, значительная часть которых публикуется впервые.

Имя Павла Васильевича Жуковского (1845-1912) мало о чем говорит даже специалистам, оставаясь для рядового зрителя вовсе неизвестным. В значительной мере это обусловлено непростой судьбой творческого наследия художника. Часть созданных им работ находится за границей в малодоступных для обозрения собраниях, часть — утрачена во время Великой Отечественной войны. В России произведения Жуковского чрезвычайно реки и практически не покидают музейных запасников. Однако достаточно познакомиться с небольшой коллекцией его живописи и графики в Русском музее, чтобы понять — перед нами явление по-своему незаурядное и, несомненно, заслуживающее внимания.

Николай Рерих — путешественник, археолог, писатель, философ, общественный деятель. Его именем названо около 80 обществ в Европе, Америке, Азии. Рерих инициировал воозвание к мировому сообществу, известное под названием «Пакт Рериха» (1935) — первый в истории международный договор о защите культурного наследия. Роль Рериха, путешественника и общественного детеля, — огромна и давно признана. Но прежде всего, он был художником и философом. Его идеи об общем прошлом и будущем людей, живущих на планете Земля, заложенные в «Пакте Рериха» и «Знамени мира», зародились еще в юности и сопровождали, развиваясь и углубляясь, всю его жизнь. Они ярко выражены как в разновременных его рассказах, новеллах, стихах, статьях, так и в живописных полотнах, хранящихся в разных странах мира. Значительная их часть, благодаря дару самого Рериха и его сыновей, Юрия и Святослава, принадлежит Русскому музею.

Иван Иванович Шишкин ушел из жизни спустя день после открытия Русского музея Императора Алексанра III. А последнее монументальное полотно мастера «Корабельная роща», подаренное в 1898 году музею Николаем II, сразу стало украшением экспозиции главного национального собрания изобразительного искусства России. С тех пор произведения «патриарха лесов» занимают неизменно почетное место в залах Русского музея, а коллекция его работ постоянно пополняется и сейчас насчитывает несколько десятков превосходных полотен. Они позволяют не только проследить этапы развития творческого пути художника, но и лучше понять особенности индивидуального почерка знатока лейсного пейзажа.

Марк Шагал — великий художник-авангардист XX века. Он занимался графикой, живописью, стенографией, писал автобиографическую прозу и стихи на родном идише. Творчество Шагала — удивительное переплетение древних иудейских традиций и новаторских тенденций. Прожив без малого сто лет, меняя города и страны, Шагал всегда сохранял национальное самосознание, оставаясь человеком вне географии и времени. Этот гениальный художник, не желавший придерживаться никаких пропорций, композиционного строя и светотеней, творил на инстинктивном уровне, так, как видел и чувствовал. Он создал свой собственный мир. Мир искрящихся красок и сверкающих чувств. Мир, в котором обычные люди с одинаковой естественностью шагают по земле и ходят по облакам. Мир, в котором вера, любовь, верность рождают удивительные сочетания форм, цветов и образов, дарят ощущение полета. Он родился в Витебске, учился в Петербурге, вдохновлялся в Париже, жил в США, но куда бы ни забрасывала его судьба, Шагал всегда хранил в сердце родной город, рисуя его тихие улочки и низенькие дома. Витебск — вторая по значимости «модель» художника. Место первой с 1909 года и до конца жизни было занято Беллой — любимой, женой, музой. Искусство Шагала чрезвычайно многогранно. Изучив все художественные направления и течения начала ХХ века, он не примкнул ни к одной группе, оставшись верен собственному уникальному стилю. Шагал оставил после себя богатое наследие, куда входят множество картин и графических работ, сценографических и литературных произведений.

Художница Елизавета Васнецова — иллюстратор детской книги, живописец, мастер автолитографии — свою летнюю студенческую практику 1961 года провела в Михайловском. Через 50 лет, летом 2011 года, ей вновь посчастливилось рисовать в пушкинских местах. Впечатления от поездок сохранились в письмах к родным, в записках художницы, и, конечно же, остались рисунки, картины, наброски, сделанные в студенческую пору и совсем недавно. Свою книгу, объединившую воспоминания, семейные фотографии и репродукции картин, Елизавета Васнецова посвятила своим родителям: отцу — известному художнику Юрию Алексеевичу Васнецову и маме Галине Михайловне.