В этой книге рассказывается более чем о четырехстах женщинах, которые творили искусство на протяжении пяти веков. Самая первая из включенных в нее женщин-художниц родилась в 1490 году, самая молодая — в 1990 году. Многие из них не считают свою принадлежность к женскому полу определяющим фактором своей художественной деятельности. И эта книга не является обзором феминистского искусства или выборкой произведений искусства о «женском опыте» и «женских сюжетах». Произведения искусства, представленные здесь, как правило, выходят за рамки гендерной тематики. Они служат здесь для демонстрации широчайшего разнообразия подходов к сюжету, материалу, форме и технике, в принципе существующих в современном искусстве. В целом же, эта книга является итогом огромной работы, которая велась в течение нескольких десятилетий и целью которой было исследование творческой деятельности художниц, оставивших свой след в истории. Одновременно она посвящается и ныне живущим художницам во всем мире, чье творчество свидетельствует об их неиссякающей созидательной силе.

Замечательный русский художник Иван Яковлевич Билибин прожил удивительную, творчески насыщенную жизнь. Он иллюстрировал книги, был участником модернистского объединения «Мир искусства», писал иконы, делал декорации к операм, преподавал живопись.

Книги замечательного искусствоведа Лидии Степановны Кудрявцевой всегда вызывают живой интерес у молодых читателей. Это новое издание посвящено жизни и творчеству выдающегося художника Виктора Васнецова. Виктор Михайлович — блестящий живописец, знаток русской истории и фольклора. Его эпические полотна пробудили небывалый интерес к национальной теме в культурном наследии России, к нашим сказкам и былина. В книге также рассказывается о художественной деятельности его талантливого брата — Аполлинария Васнецова. Многие живописные картины и графика Аполлинария Михайловича открывают древнюю Москву. Они исторически выверены, но дышат вдохновенным воображением истинного художника. Для семейного чтения с детьми.

Острый взгляд знатока — известного ученого, историка, педагога и блестящего рассказчика Евгения Викторовича Анисимова, автора множества книг — направлен на этот раз в сторону исторической живописи. Рассматривая как знаменитые, так и менее известные живописные полотна этого жанра — работы Репина, Сурикова, Рериха, Перова, Авилова и других, — автор погружает читателя в исторический контекст, вскрывает подоплеку событий отечественной истории. При этом он отнюдь не сталкивает историческую правду с художественной, а позволяет читателю увидеть, чем они отличаются и как создаются образы нашей исторической памяти. Автор так увлеченно и увлекательно рассказывает о деталях быта XVI века, костюмах XVIII, древнерусских «гостях», тактике ведения боя в ХХ веке и многом другом, что «дела давно минувших дней, преданья старины глубокой» уже никому, даже школьнику, не покажутся скучными, покрытыми музейной пылью.

Однажды Левитан написал своему другу, художнику А.М. Васнецову: «Нет лучше страны, чем Россия… Только в России может быть настоящий пейзажист». Вместе с другими великими мастерами он писал и волжские окрестности. Написанные художниками уникальные приволжские места — выражение их любви к родной стране, где они нашли себя и свою живописную тему. В альбоме мы можем посмотреть на Россию и великую легендарную реку их гениальными глазами.

На основе большого массива документальных и литературных источников проанализирована история МОСХа в 1960-1980-е годы, так называемый позднесоветский период. Отражена эволюция структуры МОСХа, превратившегося за эти годы в гигантскую многофункциональную организацию. Показаны особенности художественной жизни Московского союза этого периода, главным образом секции живописи, в которой при сохранении государственной идеологии возникли разнообразные течения, выходящие за рамки социалистического реализма, и параллельно сформировалось новое направление в критике и искусствоведении. Эти процессы привели к созданию своеобразного корпуса позднесоветского изобразительного искусства, природа и содержание которого стали предметом углубленных исследований современных специалистов.

Книга является первой монографией, посвященной одному из самых неизученных пластов русской культуры — женскому иконописанию. Автор прослеживает его историю в контексте художественной и духовной жизни России, от истоков до начала советской эпохи. Выявлены причины и закономерности обращения россиянок к этому виду творчества, основные этапы становления и центры женского иконописания. Очерчены временные и географические границы его распространения, социальный и национальный состав мастериц. Особое внимание уделено чудотворным иконам женской кисти. Все это позволяет рассеять миф, глубоко укоренившийся в сознании русского общества, о противозаконности женского иконописания. В основе работы — огромный архивный и фактический материал, собранный автором в течении почти 30 лет. Ему уделено большое внимание: текст сопровождается обширными приложениями (материалы для словаря церковных художниц, женских иконописных мастерских; списки икон с надписями атрибуционного характера и чудотворных икон). Актуальность темы обусловлена основной проблематикой гуманитарных наук, стремящихся к всестороннему исследованию культуры и человека как ее творца и носителя. Настоящая книга предназначена для ученых-гуманитариев, современных церковных художниц и широкого круга читателей.

Данное издание посвящено рассказу о жизни художника Марии Васильевны Якунчиковой-Вебер (1870-1902). Будучи родственницей Мамонтовых и Третьяковых, с детских лет она была погружена в мир искусства. Повзрослев, Якунчикова познакомилась с членами Абрамцевского художественного кружка. Особенно близко она сошлась с семьей художника Василия Поленова, женившегося на ее сестре Наталье. Получив первоначальное художественное образование в Московском училище, живописи, ваяния и зодчества, М.В.Якунчикова продолжила его в Париже, в Академии художника Родольфо Жюлиана. Ее работы получили признание и выставлялись в лучшем художественном салоне Парижа. Почитателем таланта М.В.Якунчиковой-Вебер стал организатор художественных выставок в России и один из основателей журнала «Мир искусства» Сергей Дягилев, представлявший ценителям искусства ее творчество в России. В книге, на основе переписки членов семей Якунчиковых и Поленовых, а также их знакомых, дневниках Марии Васильевны и воспоминаниях о ней, восстановлена подробная хроника ее жизни. Издание выпущено к 150-летию со дня рождения Марии Васильевны Якунчиковой-Вебер.

"Геннадий Сидорович Мосин — гениально одаренный художник — в своем творчестве сумел объединить впечатления от живой натуры с монументальным обобщением. Мосин сказал об Урале как никто мощно, сказочно, по-настоящему народно и неповторимо. " — Райшев Г.

А.Д. Шмаринов родился в Москве в 1933 году, с детства жил в подмосковном Абрамцеве. Красота этих мест, историческая и духовная аура оставили неизгладимый след в его душе, расставили жизненные и нравственные акценты. Произведения А.Д. Шмаринова находятся в собраниях более 45 художественных музеев России и СНГ, 7 крупных немецких музеев и у коллекционеров России, Германии, США, Франции, Австрии и других стран.

С Ириной Ирхиной — угличским художником-иллюстратором, дизайнером — наверняка знакомы многие угличане. Причём, возможно, сами того не подозревая. Знакомы через её творчество. На протяжении многих лет Ира не только является постоянным дизайнером «Угличской газеты» и журнала «Углече Поле», но и создаёт единственные в своём роде художественные проекты. Автору близка графическая техника исполнения. Любимые материалы — тушь, акварель, пастель. Приглашаем вас пролистать этот альбом и погрузиться в нарисованные миры, где-то таинственные, где-то наивные и всегда уютные.