Если вы ищете книги издательств «КНИМА» и «СНЕЖНЫЙ КОМ», то вам — на КНИМА.КОМ
knima.ru — продажа книг
Авторы А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ш Щ Э Ю Я
Книги 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ш Щ Э Ю Я
Серии 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ш Щ Э Ю Я

Обучение искусству рисования

Жанр: Культура. Искусство / Живопись / Обучение искусству рисования
Мастера акварели. Беседы с акварелистами. Портрет и фигура, Стерхов Константин Вячеславович
Планета музыки 2018, ISBN: 978-5-8114-3303-2
2852руб Купить
Коллекция интервью «Мастера акварели», представленная вашему вниманию, — итог пяти последних лет деятельности К. Стерхова: один год — одна книга. Все художники и их работы, которые включены в книгу, интересны и значимы в мире современной акварели. Некоторые широко представлены в Интернете, некоторые — в гораздо меньшей степени. Тем не менее настоящее издание — это личное общение и искренние ответы художников о том, что их интересует больше всего, — об акварели. Этот том имеет одну особенность. Вопросы художникам задавались почти одинаковые. Тем интереснее различие их ответов! Книга будет интересна и профессиональным художникам, и любителям данной техники живописи.
 
Прочти это, если хочешь научиться круто рисовать, Лими Селвин
551руб Купить
Перед вами практическое пособие и источник для вдохновения, который поможет найти свой собственный оригинальный стиль в рисовании. На примере пятидесяти картин знаменитых художников разных эпох автор показывает, как применить их идеи и техники в создании собственных шедевров.
 
Самоучитель по японской живописи суми-э (базовый курс)
459руб Купить
Суми-э — традиционная японская живопись тушью, которая покорила множество людей своей выразительностью, простотой, красотой линии. Если вы решили освоить эту технику, то эта книга для вас. В настоящем издании содержится как теоретическая часть, которая познакомит вас с историей суми-э, ее сущностью и правилами построения композиции, так и практическая, где поэтапно представлены рисунки различной тематики, которые вам несложно будет повторить. Здесь же даны описания базовых технических приемов суми-э, а также ряд живописных проектов с пошаговым описанием исполнения. Побольше практики — и вы приблизитесь к уровню древних мастеров Японии!
 
Города России. Экспресс-курс рисования, Осипов И., Борисенко И.
624руб Купить
Путешествовать нужно с пользой: для тела, для души и для ума. Эта книга создана именно для тех, кто хочет совместить приятное с полезным: увидеть новое, вглядеться в детали, запечатлеть мгновение, записать впечатление, зарисовать увиденное. А значит, из путешествия вы привезете не просто дневник, а собственную книгу художника. Ведь выражать свои мысли и эмоции в рисунках можно так же, как и учиться жить, — без напряжения и с удовольствием. Путешествуйте вкусно и много!
 
Акрил для начинающих. Как искать сюжет, создавать композицию, работать с цветом и многое другое
769руб Купить
О книге 14 дней — 14 картин? Дитмар Штиллер так и делает: в своем онлайн-блоге он показывает новую картину каждый день — и теперь его метод использует школа рисования! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое. От автора: Дорогие читатели, мне сложно сейчас в это поверить, но когда-то мастерская была самым безжизненным местом в моем доме. Я попусту тратил время в поисках подходящих сюжетов для художественного творчества, регулярно приобретал краски, инструменты и книги по искусству. Но чтобы приступить к новой картине, мне приходилось преодолевать себя. На дорисовку картин уходили недели. Хотя процесс рисования и доставлял мне удовольствие, я был недоволен результатами и не замечал прогресса. Во время отпуска в Канаде в августе 2011 года я познакомился с движением «Каждый день по рисунку» и сразу же загорелся их идеей. Участники движения рисуют по одной картине в день, а потом выставляют их на всеобщее обозрение в онлайн-галерее, где работы можно оценить и даже приобрести. Как раз то, чего мне не хватало! Новая мотивация! Новая цель! Я назвал свой проект «По Штиллеру в день — 100 дней/100 картин». С тех пор прошло более пяти лет. За это время я создал почти две тысячи картин. Результатом моего проекта стали многочисленные выставки. Проект привлек общественный интерес, помог мне обзавестись новыми знакомствами. Я провел серию семинаров в Германии на тему ежедневного рисования и написал книгу, которую вы держите в руках. Возможность рисовать каждый день наполняет мою жизнь смыслом и делает меня счастливее. Мне хотелось бы разделить с вами это ощущение. 14 работ, представленных в книге, — это самые популярные сюжеты для ежедневного рисования: натюрморт, пейзаж, животные, городские виды... В пошаговых инструкциях я поясняю, как быстро и эффективно писать. Увы, тайного рецепта успеха не существует, но я с удовольствием раскрою важные составляющие техники быстрого, профессионального и захватывающего рисования. Применяйте эти правила, советы и даже трюки. Будьте смелыми и удивите себя! Помните: никто не идеален. Не бойтесь ошибаться. В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть. В процессе рисования самое главное — это удовольствие! Для кого эта книга: Для всех, кто только начинает учиться рисовать Об авторе Дитмар Штиллер — художник и дизайнер. Изучал дизайн в высшей школе прикладных наук города Ахена, Германия. В августе 2011 года он организовал свой художественный проект «По Штиллеру каждый день». Поначалу задуманный как отдушина, проект быстро наполнился новым жизненным смыслом. С тех пор художник ежедневно создает небольшие картины, которые он выставляет на своей странице в интернете и даже продает их, получая огромное удовольствие от творческого процесса. Штиллер участвует в выставках и аукционах картин по всему миру. Больше всего он любит работать в своей студии в Ганновере или в дороге под открытым небом. Своим опытом в области ежедневной живописи акриловыми красками он делится в школе искусств в Ганновере и других учебных заведениях.
 
Городской скетчинг шаг за шагом. Как быстро делать наброски и зарисовки, Майер-Паукен Клаус
Манн, Иванов и Фербер 2018, ISBN: 978-5-00117-479-0
824руб Купить
О книге С некоторых пор всё чаще можно встретить на улице людей с карандашом и бумагой, расположившихся среди городской суеты и набрасывающих окружающий пейзаж в определенном ракурсе. Зарисовки любых объектов — от величественного архитектурного ансамбля до мелких деталей — станут выражением личного восприятия, запечатленного на бумаге без особых затрат. Клаус Майер-Паукен в своей книге расскажет, что для этого необходимо, что следует знать и с чего лучше начинать. Множество примеров, пошаговые инструкции по проработке набросков пробуждают интерес к самостоятельным занятиям городским скетчингом. В доступной форме Майер-Паукен демонстрирует, как на месте при помощи небольшого количества художественных инструментов создавать городские зарисовки. Вы научитесь полезным приемам, помогающим отображать перспективу, вводить в сюжет фигуры людей, рисовать акварелью, и многому другому. При этом по-прежнему главными остаются выразительность и индивидуальность зарисовки. От автора Надеюсь, мои зарисовки и наброски в Париже, Венеции и других местах вызовут у вас желание путешествовать по городам и в художественной форме передавать их очарование. Даже самые скромные невзрачные промышленные постройки на окраине маленького городка могут показаться столь же восхитительными, как и роскошные монументальные сооружения крупного исторического центра. И пыльная свалка металлолома порой в качестве сюжета интереснее живописной городской площади с идеальными пропорциями. Городской скетчинг предполагает художественное воплощение наших впечатлений от мест, где мы бываем или живем, в виде набросков и зарисовок. Итак, собирайтесь в дорогу и открывайте свой город, вооружившись карандашом и бумагой! Для кого эта книга Книга для начинающих художников и скетчеров и всех, кто интересуется быстрыми зарисовками в городе. Об авторе Клаус Майер-Паукен родился в 1952 году. Изучал архитектуру. В 1981-2017 годах работал архитектором и градопланировщиком. С 1992 по 2013 годы обучал студентов созданию эскизов и построению пространственных чертежей в Техническом университете Кёльна. Его работы можно видеть на многих выставках.
 
Lettering. Создание собственного стиля шаг за шагом
826руб Купить
Перед вами книга, ставшая в Германии абсолютным бестселлером. Здесь вы найдете теоретический и практический материал по искусству создания шрифтов. Мастер леттеринга Таня «Фрау Хёлле» Каппель расскажет все, что нужно знать про его секреты. Благодаря изложенным здесь практическим советам мир разнообразных и красивых букв станет вам ближе и понятней! Отдельное внимание уделено созданию шрифта на компьютере, так что теперь будет проще делиться своими работами онлайн.
 
Ни дня без акварели, Рейни Дженна
Попурри 2018, ISBN: 978-985-15-3535-0
986руб Купить
Это пошаговое практическое руководство по акварели — просто находка для творческих людей, которые всегда мечтали взять в руки кисть. Основатель дизайнерского агентства Дженна Рейни, используя все свои знания, талант и опыт, создала замечательный ресурс для всех акварелистов. Книга представляет 30-дневный курс акварельной живописи, в ходе которого вы освоите базовые навыки и техники и научитесь писать готовые картины, шаг за шагом повышая свое мастерство. Со временем вы обретете собственный стиль и станете создавать настоящие шедевры!
 
Экспериментальная пастель. Более 60 идей в смешанных техниках, Эмерсон Доун
1384руб Купить
О книге Известный преподаватель рассказывает об инновационных и уникальных техниках работы пастелью (в том числе эстампе и прочих, которыми пользовался Дега!) доступным языком, понятным художнику любого уровня. Новаторские, интересные смешанные техники позволяют создавать шедевры, а подсказки автора помогут их освоить! Книга предназначена для читателей любого уровня: от новичков, впервые решивших попробовать себя в пастельной технике, до опытных художников в поиске вдохновения. Полученные навыки помогут самовыражаться увереннее и рисовать то, что может быть, а не только то, что есть. Испытайте неповторимое удовольствие от рисования пастелью. Изучите азы, расширьте творческий потенциал основами композиции и создавайте красивые, сбалансированные рисунки. 20 простых упражнений в логичной последовательности способствуют творческому росту и укрепляют уверенность в себе. Более 40 инновационных техник для вдохновения и изучения новых приемов работы пастелью: использование монотипии в качестве фона, создание неповторимых текстур и многое другое. Вдумчивая самокритика: вопросы, подход и список критериев, полезных для развития художественных навыков. От автора Эта книга о том, как творить искусство, а не копировать реальность. Я уверена, что важен не сюжет — или материалы, — а восприятие и воплощение. Я часами экспериментирую в мастерской с материалами и инструментами ради удовольствия пробовать новое. Если бы всю жизнь мне пришлось рисовать только один сюжет, я бы всякий раз интерпретировала его иначе и делала каждое изображение прекрасным и неповторимым. Я расскажу об увлекательном и поэтичном языке искусства — элементах и правилах композиции, — который подтолкнет вас к переосмыслению своего творчества в контексте пастели и смешанной техники. Задумайтесь, что такое рисунок и каким он может быть. Предлагаю вернуться к простым, дешевым материалам и инструментам и делать много пробных работ, вместо того чтобы корпеть над одной. Учитесь не ставить себе завышенные требования, а отдыхать и получать удовольствие, занимаясь искусством. Чем можно себе навредить? Использовать дорогую бумагу и трястись над каждым листом. Брать самые дорогие материалы. Рисовать по идеально кадрированной фотографии. Домучивать работу, которую пора было отложить уже час назад. Спрашивать мнение близкого человека. Чем себе помочь? Использовать недорогие материалы, например бумагу для эскизов, чтобы иметь возможность экспериментировать. Применять материалы, которые копились годами. Рисовать по фотографиям, позволяющим играть с композицией. Делать много, чаще прерываться и заканчивать на ранней стадии. Самостоятельно анализировать и делать выводы. За последние десять лет мой подход к работе преобразился благодаря эстампу. Я пересмотрела свой творческий опыт, избавилась от негативных установок и завышенных ожиданий, и это полностью меня изменило. Сейчас я счастлива как никогда и с нетерпением жду, когда приду в мастерскую! Искренне надеюсь, что эта книга поможет вам почувствовать то же самое. Для кого эта книга Книга для продолжающих художников, кто хочет экспериментировать и совершенствовать свои навыки в пастели и смешанных техниках Об авторе Доун Эмерсон живет в городе Теребонн, проводит мастер-классы уже двадцать лет. Ее работы признаны PCWC (Pastel Society of the West Coast) и PSA (Pastel Society of America), она лауреат многих наград. Участник проекта Strokes of Genius и автор многочисленных статей для Pastel Journal.
 
Книга по каллиграфии Manuscript Manual (MC387B)
Каллиграфия, Manuscript 2018, ISBN: 5020180387758
699руб Купить
Пошаговое руководство позволяет освоить такие техники каллиграфии, как Round Hand, Gothic, Italic и Uncial. Буклет A5, с комментариями на испанском, французском и английском языке.
 
Каллиграфия. Прописи. Английский курсив
Яуза 2018, ISBN: 978-5-9500920-6-0
287руб Купить
Эта рабочая тетрадь посвящена искусству рукописного письма. Научиться каллиграфии может каждый, даже если вы думаете, что ваш почерк ужасен. Обучение каллиграфии не только вырабатывает красивый почерк, но и закладывает основы эстетического вкуса, пробуждает способность к восприятию искусства. Уникальность прописей в том, что в них кроме букв присутствуют сочленительные элементы, слова и цифры. Лучшее средство от стресса!
 
Парижские впечатления, Сето Кэт
Попурри 2018, ISBN: 978-985-15-3513-8
524руб Купить
Используя в качестве ориентиров главные принципы изобразительного искусства — цвет, узор, перспективу и ритм, — художница Кэт Сето делает наброски с парижских улиц и проводит параллели между самим Парижем и творчеством, на которое он вдохновляет. В виде скетчбука автор передает изумительную атмосферу и красоту Парижа во всех его оттенках, формах и образах, будь то величественная Эйфелева башня или скромные, но на удивление притягательные детали повседневной жизни этого безумного города.
 
    1 2 3 4 5 6 7 8 9 

Издательство «Книма»

Лидеры продаж

Knima.ru
©2009

Яндекс.Метрика