Если вы ищете книги издательств «КНИМА» и «СНЕЖНЫЙ КОМ», то вам — на КНИМА.КОМ
knima.ru — продажа книг
Авторы А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ш Щ Э Ю Я
Книги 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ш Щ Э Ю Я
Серии 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ш Щ Э Ю Я

Дизайн

Советский рекламный плакат. 1948-1986. 2из, Шклярук Александр Федорович, Снопков Александр Ефимович, Снопков Павел Александрович
Альбом, Контакт-культура 2018, ISBN: 978-5-903406-66-1
1104руб Купить
 
Итальянский автомобильный дизайн, Розанов Никита Евгеньевич
РИП 2018, ISBN: 978-5-903190-96-6
2981руб Купить
Эта книга об известнейших итальянских автомобилях и их создателях. Вот уже более века, как над итальянским автомобильным дизайном витает аура исключительности. Итальянский автомобиль узнается легко и сразу. Даже непрофессиональный глаз вырвет его характерный облик из потока. В чем секрет? В чём его характер? Прежде всего, в национальных особенностях, которые стилистами и дизайнерами воплощаются в автомобиле. И если другим производителям в поиске национальных традиций понадобятся значительные усилия, то итальянским придется себя ещё и сдерживать. Историю итальянского автомобильного дизайна создавали яркие и очень непохожие люди. Словно в симфоническом оркестре среди них выделяются и «дирижеры», и виртуозные «солисты». Первые — наподобие Нуччо Бертоне или Серджио Пининфарины — не брали в руки карандаша, зато точно знали, кому из мастеров можно доверить проектирование и заранее знали, что из-под такого карандаша должно выйти. Другие, как, например, Джованни Микелотти или Марчелло Гандини доверяли лишь своим рукам и всегда работали в режиме соло. Эта книга написана в результате поездок на историческую родину классического автомобильного дизайна — в Италию. Автомобильная Италия открывается посторонним с неохотой, присущей занятому делом человеку, вынужденному отвлекаться от привычного ритма ежедневной работы ради праздно заданных вопросов. Но тем ценнее были полученные ответы. Кузовщик Карло Гуэрра, дизайнеры Марчелло Гандини и Андрео Загато, конструктор болидов F1 Мауро Форгьери, — разговоры с ними побудили задуматься о происхождении некоего феномена итальянского автомобильного дизайна, в котором главную роль играют люди. Они потомки тех, кто создал автомобильную славу Пьемонта, Модены, марку Ferrari и мировые бренды Bertone и Pininfarina. Часть материала книги — уникальна. Например, разговор с дизайнером Марчелло Гандини — автором таких автошедевров, как Lamborghini Countach и Lancia Stratos. Маэстро впервые принял журналиста из России у себя в доме, фундамент которого датирован IX веком... В Модене удалось отыскать место, где можно увидеть совсем уж сюрреалистическую картину: как в начале ХХI века по технологиям изготовления рыцарских лат, а это XI-XV века, выколачивают аутентичные кузова для коллекционных Ferrari 1950-х годов, а в Сан Чезарио удалось воочию убедиться, что к изготовленному синьором Горацио Пагани суперкару Zonda действительно прилагается пара специальной обуви для водителя. У внука основателя легендарной кузовной фирмы Touring — Джованни Андерлони, получить доступ к семейному архиву. Таким образом, удалось заглянуть в «кухню» итальянского автомобильного дизайна как бы через «служебный вход».
 
Санузел, Александр Кира
Студия Артемия Лебедева 2018, ISBN: 978-5-98062-102-5
1925руб Купить
Книга преподавателя дизайна и дизайнера-консультанта Александра Киры содержит материалы почти двадцатилетнего исследования в области дизайна санузлов. Монография, впервые изданная в 1966 году и переизданная с дополнениями в 1976-м, стала важной вехой в освещении табуированной в обществе темы телесных отправлений и личной гигиены. Автор подробно рассмотрел процессы и процедуры, которые совершаются в санузле, проанализировал современное состояние сантехнического оборудования и предложил критерии оптимального дизайна. Все это он сопроводил интересными историко-культурными эссе, проливающими свет на вопросы восприятия тела и его естественных надобностей в современной западной цивилизации. Спустя почти полвека материалы книги все еще остро актуальны — в соответствии с наблюдениями автора о чрезвычайно медленном прогрессе в этой «запретной» и «закрытой» сфере.
 
Черчение для слушателей подготовительных курсов, Сальков Николай Андреевич
ИНФРА-М 2018, ISBN: 978-5-16-011473-6
618руб Купить
В настоящем учебном пособии освещены вопросы, касающиеся вступительного испытания по черчению на факультете «Архитектура» МГАХИ им. В.И. Сурикова для абитуриентов любого уровня подготовки: чертежные инструменты, оформление чертежа, геометрическое черчение, вычерчивание контуров изделий, контуры ваз, проекционное черчение. Приведены основные теоремы и аксиомы по геометрии, а также задания по проекционному черчению. Пособие предназначено для абитуриентов МГАХИ им. В.И. Сурикова, а также может быть использовано и при подготовке абитуриентов других вузов, готовящих архитекторов и дизайнеров.
 
Графическая иллюстрация в прессе, Свитич Анастасия Леонидовна
Икар 2018, ISBN: 978-5-7974-0603-7
821руб Купить
В монографии рассмотрена специфика графической иллюстрации в периодических изданиях, динамика взаимоотношений «иллюстрация — текст» в исторической ретроспективе и современной практике, изложены причины и факторы, повлиявшие на их трансформацию. Описаны формальные, функциональные и когнитивные особенности современной графической иллюстрации в прессе. Приведены и проанализированы результаты социологического контент-анализа графических иллюстраций в современных качественных изданиях. Монография предназначена для исследователей, дизайнеров и иллюстраторов СМИ, а также может послужить материалом для студентов факультетов журналистики и дизайна.
 
Теперь вы это видите и другие эссе о дизайне, Бейрут Майкл
904руб Купить
О книге «Дизайн — это способ взаимодействия с реальным миром», — пишет всемирно известный графический дизайнер, педагог и публицист Майкл Бейрут в новом сборнике эссе. Книга стала продолжением его бестселлера «79 эссе о дизайне», вышедшего в 2007 году. Новый сборник приподнимает занавес профессионализма, чтобы показать, как именно создается и функционирует дизайн в реальном мире. В издание вошло более 50 очерков, созданных за последнее десятилетие. В них затронуты самые разные темы: история дизайна, практика и особенности процесса; городской дизайн и архитектура, дизайнерские мистификации, поп-культура; печенье Hydrox, Пегги Нунан, бейсбол, «Клан Сопрано»; а также секреты разработки логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон. Многолетний опыт работы в сфере дизайна помогает Бейруту глубоко анализировать вопрос и при этом писать просто, понятно и с юмором. От автора Самому старому произведению в этой книге почти 30 лет. В 1989 году графический дизайн всё еще оставался территорией, слабо изученной писателями и критиками. Профессиональные журналы были отлично иллюстрированы и придерживались в основном хвалебной политики. «Истории графического дизайна» Филипа Меггса, первой серьезной книге, посвященной истории предмета, было всего 5 лет. И мысль, что о логотипах, плакатах и шрифтах можно писать так, чтобы это было интересно многим, казалась наивной, а то и вовсе смехотворной. Сегодня любой, в чьем распоряжении есть графический редактор с выпадающим меню шрифтов и кафе с бесплатным вайфаем, может создавать и публиковать произведения, которые изумили бы меня девятилетнего, когда я рисовал комиксы. Получив доступ к средствам производства, люди стали больше интересоваться механикой графического дизайна. В результате о нем теперь пишут больше, чем я мог мечтать: от длинных, продуманных эссе до 140-символьных твитов. Пристальное внимание к тому, как идеи обретают форму, способно сделать каждого из нас более разборчивым потребителем информации. Каждый из нас — издатель и критик. Всякий живет в мире, погрязшем в дезинформации, полуправде и фальшивых новостях, которые обычно красиво упакованы и соблазнительно поданы. Вдумчивый подход к формам, которые принимают идеи, — возможно, самый важный вид мышления в целом. Для кого эта книга Для графических дизайнеров, арт-директоров, студентов профильных вузов. Для тех, кому интересен мир графического дизайна и опыт одного из лучших дизайнеров мира. Об авторе Майкл Бейрут — графический дизайнер, критик и преподаватель. В 1980 году с отличием окончил Колледж дизайна, архитектуры и искусства при Университете Цинциннати. В настоящий момент сотрудничает с известным дизайнерским бюро Pentagram. Среди его клиентов: Swarthmore College, Saks Fifth Avenue, The Council of Fashion Designers of America, Harley-Davidson, The Minnesota Children’s Museum, The Walt Disney Company, Mohawk Paper Mills, the New York Jets, Princeton University, Brooklyn Academy of Music, и Morgan Library and Museum. Обладатель сотен дизайнерских наград, его работы представлены в Музее Метрополитен и Музее современного искусства в Нью-Йорке. Много лет Майкл преподавал в Йельской школе искусств, сейчас выполняет обязанности старшего критика. Один из основателей блога Design Observer.
 
Designed in the USSR: 1950-1989
Phaidon 2018, ISBN: 9780714875576
5026руб Купить
A fascinating glimpse into design behind the Iron Curtain, revealed through the products and graphics of everyday Soviet life. This captivating survey of Soviet design from 1950 to 1989 features more than 350 items from the Moscow Design Museum’s unique collection. From children’s toys, homewares, and fashion to posters, electronics, and space-race ephemera, each object reveals something of life in a planned economy during a fascinating time in Russia’s history. Organized into three chapters — Citizen, State, and World — the book is a micro-to-macro tour of the functional, kitsch, politicized, and often avant-garde designs from this largely undocumented period.
 
Инновации, направляемые дизайном. Как изменить правила конкуренции посредством радикальных смысловых, Верганти Роберто
Дело 2018, ISBN: 978-5-7749-1391-6
600руб Купить
Мы живем в обществе, переполненном идеями. Каким образом заниматься дизайном в жизни, полной возможностей? Книга Роберто Верганти дает четкий ответ, тем более злободневный в наши дни: в обществе, полном идей, на помощь приходит Дизайн, который создает смыслы. Верганти доказывает, что по сути своей Дизайн — это «наделение вещей смыслом» и самое важное — сдвиг внимания от значения решений к значению смыслов. В перенаселенном мире источником различий служат не дополнительные опции, а способность извлекать смысл из множества возможностей. В мире, полном идей, дизайн имеет своей целью осмысление, а не решение проблем. Дело не в совершенствовании имеющихся у нас вещей, а в изменении причин, по которым они нам нужны. К инновациям можно прийти, предлагая не нечто более качественное, а нечто более осмысленное. Книга предлагает новую, провокационную точку зрения на инновационное мышление и саму практику инноваций.
 
Ваби-саби. Японская философия для художников, дизайнеров и писателей, Корен Леонард
664руб Купить
О книге Ваби-саби — это квинтэссенция японской эстетики. Это красота вещей несовершенных, недолговечных и незавершенных. Красота, которая живет в скромности и простоте. Красота, чуждая условностям. Эта книга — твердое напоминание, что именно то, что вы пытаетесь создать, не будет полным, пока что-то в этом процессе или результате не будет несовершенным. И что истинная красота заключается не только в этом несовершенстве, но и в его принятии. Ваби-саби призывает нас перестать гнаться за успехом — деньгами, статусом, властью и роскошью — и наслаждаться необремененностью жизни. Для кого эта книга Для всех, кто занимается творчеством и интересуется новыми стилями и концепциями. Для всех, кто хочет жить осознанно. Об авторе Леонард Корен — по образованию архитектор, но, кроме одного странного чайного домика в японском стиле, так ничего и не построил. Он пришел к выводу, что создавать масштабные стационарные объекты с философской точки зрения слишком утомительно. Корен пошел другим путем и основал журнал WET: the Magazine of Gourmet Bathing, который стал одним из ведущих авангардных изданий 1970-х годов. После этого написал несколько книг о дизайне, в том числе ArrangingThings: A Rhetoric of Object Placement (Расстановка вещей: Риторика размещения объектов), об эстетике, например Which «Aesthetics» Do You Mean: Ten Definitions (О какой эстетике идет речь: десять определений).
 
О книгах (моих) для дизайнеров, Кричевский Владимир
БуксМАрт 2018, ISBN: 9-785-907043-16-9
870руб Купить
 
Все цвета праздника. Искусство праздничного оформления города: история и современность, Сазиков Алексей Владимирович
Искусство, Русский мир 2018, ISBN: 978-5-89577-241-6
1789руб Купить
В монографии впервые рассмотрена история возникновения и развития праздничного городского оформления от религиозных праздников допетровской Руси до современных ярмарок и фестивалей. Эволюция праздничного убранства города раскрыта на примере Москвы. Появление светских праздников в России связано с деятельностью царя-реформатора Петра I. Торжественные вшествия в Москву русской армии положили начало традиции светских праздников и их монументально-декоративного оформления. Москва и далее оставалась законодательницей стилистических и художественно-образных поисков и новшеств в праздничном оформлении русских городов. Даже при переносе столицы в Санкт-Петербург эта ситуация оставалась неизменной, что связано с традицией коронования русских императоров в Москве. С приходом новой власти диктат Москвы только укрепляется. Книга-альбом для дизайнеров, художников декоративно-оформительского и монументально-декоративного искусства, а также широкого круга читателей, интересующихся историей Москвы и праздничного оформления городов.
 
Символика цвета, Серов Николай Викторович
Формула культуры, Страта 2018, ISBN: 978-5-907127-00-5
473руб Купить
В книге представлена семантика цвета с позиций архетипической модели интеллекта, тысячелетиями сохранявшейся в мировой культуре. Впервые описание цветовых смыслов базируется на гармонии брачных отношений, оптимальную устойчивость которых стремились воссоздавать все религии мира. Как научное издание эта книга представляет интерес для культурологов, дизайнеров и психологов. Как справочное издание она включает смысл цвета в различных областях религии, искусства и науки. Как издание популярное содержит конкретные рекомендации по использованию цвета в интерьере и одежде, в воспитании детей и в семейной гармонии, во взаимоотношениях с собой и обществом
 
    1 2 3 4 5 6 7 8 9 

Издательство «Книма»

Лидеры продаж

Knima.ru
©2009

Яндекс.Метрика