Если вы ищете книги издательств «КНИМА» и «СНЕЖНЫЙ КОМ», то вам — на КНИМА.КОМ
knima.ru — продажа книг
Авторы А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ш Щ Э Ю Я
Книги 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ш Щ Э Ю Я
Серии 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ш Щ Э Ю Я

Серия «Рисование»

Акрил для начинающих. Как искать сюжет, создавать композицию, работать с цветом и многое другое
399руб Купить
О книге 14 дней — 14 картин? Дитмар Штиллер так и делает: в своем онлайн-блоге он показывает новую картину каждый день — и теперь его метод использует школа рисования! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое. От автора: Дорогие читатели, мне сложно сейчас в это поверить, но когда-то мастерская была самым безжизненным местом в моем доме. Я попусту тратил время в поисках подходящих сюжетов для художественного творчества, регулярно приобретал краски, инструменты и книги по искусству. Но чтобы приступить к новой картине, мне приходилось преодолевать себя. На дорисовку картин уходили недели. Хотя процесс рисования и доставлял мне удовольствие, я был недоволен результатами и не замечал прогресса. Во время отпуска в Канаде в августе 2011 года я познакомился с движением «Каждый день по рисунку» и сразу же загорелся их идеей. Участники движения рисуют по одной картине в день, а потом выставляют их на всеобщее обозрение в онлайн-галерее, где работы можно оценить и даже приобрести. Как раз то, чего мне не хватало! Новая мотивация! Новая цель! Я назвал свой проект «По Штиллеру в день — 100 дней/100 картин». С тех пор прошло более пяти лет. За это время я создал почти две тысячи картин. Результатом моего проекта стали многочисленные выставки. Проект привлек общественный интерес, помог мне обзавестись новыми знакомствами. Я провел серию семинаров в Германии на тему ежедневного рисования и написал книгу, которую вы держите в руках. Возможность рисовать каждый день наполняет мою жизнь смыслом и делает меня счастливее. Мне хотелось бы разделить с вами это ощущение. 14 работ, представленных в книге, — это самые популярные сюжеты для ежедневного рисования: натюрморт, пейзаж, животные, городские виды... В пошаговых инструкциях я поясняю, как быстро и эффективно писать. Увы, тайного рецепта успеха не существует, но я с удовольствием раскрою важные составляющие техники быстрого, профессионального и захватывающего рисования. Применяйте эти правила, советы и даже трюки. Будьте смелыми и удивите себя! Помните: никто не идеален. Не бойтесь ошибаться. В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть. В процессе рисования самое главное — это удовольствие! Для кого эта книга: Для всех, кто только начинает учиться рисовать Об авторе Дитмар Штиллер — художник и дизайнер. Изучал дизайн в высшей школе прикладных наук города Ахена, Германия. В августе 2011 года он организовал свой художественный проект «По Штиллеру каждый день». Поначалу задуманный как отдушина, проект быстро наполнился новым жизненным смыслом. С тех пор художник ежедневно создает небольшие картины, которые он выставляет на своей странице в интернете и даже продает их, получая огромное удовольствие от творческого процесса. Штиллер участвует в выставках и аукционах картин по всему миру. Больше всего он любит работать в своей студии в Ганновере или в дороге под открытым небом. Своим опытом в области ежедневной живописи акриловыми красками он делится в школе искусств в Ганновере и других учебных заведениях.
 
Атмосферная акварель. Свобода, выразительность и стиль. Новые советы и упражнения
399руб Купить
О книге В этой чудесной книге, наполненной светом и жизнью, Джин Хэйнс делится с читателем своей любовью к акварели. Она навсегда изменит ваше представление об этом материале и об изобразительном искусстве в целом. Вы снова и снова будете возвращаться к страницам этого увлекательного пособия за вдохновением. Джин Хэйнс прославилась необычными техниками и любовью к цвету. Вместе с ней вы отправитесь в мир акварели и, следуя профессиональным советам и пошаговым инструкциям, захотите немедленно взяться за кисть. Джин верит, что каждый может стать настоящим художником. Если вам не хватает уверенности, но вы мечтаете создавать великолепные произведения искусства или освоить свободную технику, эта книга приблизит вас к исполнению мечты. Простыми упражнениями, понятными рекомендациями и подробными инструкциями автор открывает новые горизонты и навсегда меняет представление о работе акварелью. От автора Ученики часто говорят, что чего-то не умеют. Или, например, что цветы у них отлично получаются, а вот все остальное так себе. С моей техникой вы обретете свободу — в творчестве для вас не будет невозможного. Вы полюбите процесс и будете, как ребенок, радоваться каждому новому сюжету, не боясь неизвестности. Я наблюдала, как малыш показывал маме рисунок. "Какой замечательный слон, молодец! " — похвалила мама. «Это собака», — снисходительно уточнил маленький художник. Обычно детям неважно, если кто-то не понял, что на рисунке. Они знают, что это, а остальное не имеет значения. Это правильная позиция, держитесь ее, когда слышите мнение окружающих о своей работе. 5 причин купить книгу Вы обретете свободу в творчестве. Полюбите процесс и будете как ребенок радоваться каждому новому сюжету, не боясь неизвестности. Освоите свободную технику, найдёте вдохновение. сможете много рисовать и делать наброски. Узнаете про художественные приёмы и техники, сможете работать с заливками, цветом и использовать негативное пространство. Научитесь видеть нужный цвет и сможете легко творить без помощи карандаша. Сможете создавать фантастические эффекты с помощью пищевой плёнки и соли. Для кого эта книга Книга для начинающих и продолжающих акварелистов, желающих научиться рисовать в новой необычной технике автора. Об авторе Джин Хэйнс — всемирно признанный акварелист. Джин жила в разных странах, что дало ей возможность совершенствовать мастерство под влиянием художников Азии, Ближнего Востока и Европы. Она училась также в Китае, и это заметно повлияло на ее стиль. Сотрудничая с мастерами из Индии и Пакистана, она вдохновилась их яркой цветовой гаммой. В картинах Джин «Запад встречается с Востоком», что придает этим работам неповторимый шарм. Свободная техника (без предварительного рисунка) дает результат, которым можно восторгаться бесконечно. Джин Хэйнс пишет статьи в журналы по искусству, активно выставляется и проводит мастер-классы в разных частях света.
 
Дневник художника-натуралиста. Как рисовать животных, птиц, растения и пейзажи
449руб Купить
О книге Убедительное сочетание искусства, науки и хобби в новейшем пособии Джона Лоуза по рисованию, с подробными рекомендациями по развитию художественных навыков и наблюдательности. Понятное изложение дополнено пошаговыми уроками и упражнениями, которые помогут научиться точно рисовать растения, животных, пейзажи, небо и многое другое. Лоуз предлагает ясные, практичные советы по каждому этапу, полезные для художников любого уровня: от выбора материалов до продвинутых техник. Опытные художники смогут улучшить свои навыки, а начинающие любители природы уверенно сделают первые шаги. От автора: Непредвзятому взгляду сразу открывается красота мира. Наблюдательность поможет полюбить жизнь. Как сказал Дэвид Стейндл-Раст: «Не счастье делает нас благодарными. Это благодарность делает нас счастливыми». Фиксируя в дневнике всё, что видите, вы ощутите благодарность ко всему, что наблюдаете вокруг. Выражая радость созерцания мира на страницах, каждым мазком кисти и штрихом карандаша вы приветствуете жизнь. Наверняка вы часто говорили себе: «Этот момент я не забуду». Иногда переживания остаются в памяти, но чаще мы забываем то, что когда-то было для нас важно. Возможно, у вас сохранятся только смутные воспоминания даже о главных событиях. Каждую секунду мы сознательно обрабатываем малую толику информации от органов чувств, а помним и того меньше. А записанное в дневнике сохранится на века. Все, кто вел дневник путешествий, знают это. Но не обязательно отправляться в дальний путь, чтобы сохранить что-то на память. Можно каждый день удивляться миру и описывать свои переживания. Вы ощутите в себе силу, способность восстанавливать душевное равновесие, спокойствие и благодарность. В этой книге подробно описаны все аспекты дневника живой природы. Есть практические советы, как учиться видеть, наблюдать и любопытствовать. Вы узнаете, как выбрать материалы, правильно рисовать разные виды животных и растений, пейзажи, небо и другие сюжеты, улучшить свои навыки. Где бы вы ни вели дневник, используйте книгу как руководство о том, как идти по жизни с радостью и любопытством. Берите дневник, идите на улицу и радуйтесь каждой минуте жизни. Для кого эта книга: Для всех, кто рисует и хочет узнать намного больше о живой природе. Об авторе Джон Мюр Лоуз — натуралист, преподаватель и художник. Окончил экологический факультет Калифорнийского университета в Беркли, биологический факультет Университета Монтаны в Миссуле и факультет научной иллюстрации в Калифорнийском университете в Санта-Круз. Член научно-педагогического совета Калифорнийской академии наук и член правления TogetherGreen Национального общества Одюбона.
 
Животные акварелью. Пособие по анималистическому рисунку. 8 пошаговых уроков
399руб Купить
О книге Животные — один из самых излюбленных и сложных объектов рисования для художников-любителей. Книга посвящена одному из самых популярных материалов — акварели. Автор, профессиональный художник, излагает информацию ясно и доступно. Это интересное универсальное пособие по рисованию животных акварелью. Дэвид Уэбб раскрывает для начинающих секреты свободного и при этом реалистичного стиля и объясняет, как передать характер животного. Шесть подробных уроков посвящены разным животным и подготовят читателя к рисованию любых других представителей фауны в самых неожиданных ситуациях. Каждый урок состоит из упражнений и пошаговой демонстрации, сопровождающейся инструкциями, прекрасными иллюстрациями и полезными подсказками. Здесь вы увидите домашних питомцев, птиц, диких животных и их детенышей. Рисунки автора вдохновляют и показывают, чему вы сможете научиться. От автора На страницах этого руководства вы найдете множество полезных советов и подсказок по рисованию животных. Книга начинается с описания базовых акварельных техник с рекомендациями, как применять их к изображению животных. Первый урок посвящен карандашному рисунку и измерению пропорций — этот навык важно освоить, в каком бы жанре вы ни работали. Что бы вы ни изображали — животных, корабли, здания или людей, залог удачной картины — качественный рисунок карандашом, так что не пролистывайте эту главу! Далее уроки упорядочены по уровню сложности, чтобы вы могли развивать навыки постепенно. Каждый урок посвящен отдельной теме и иллюстрирован соответствующими рисунками. В уроках содержатся упражнения на измерение пропорций, контурный рисунок, рисование текстур, композицию, и каждый из них завершается пошаговой демонстрацией с применением описанных в упражнениях методов. Я много преподаю и часто провожу мастер-классы, и уроки по рисованию животных всегда вызывали у аудитории наибольший интерес. Из своего опыта я понял, с какими трудностями чаще всего сталкиваются начинающие, и в этой книге постарался изложить все, что нужно для их преодоления. Для кого эта книга Книга станет прекрасным руководством для тех, кто только собирается приобрести первую коробку акварельных красок, и источником ценных подсказок для всех, кто уже давно увлечен рисованием и анималистическим рисунком. Об авторе Дэвид Уэбб — художник и преподаватель. Известен своими анималистическими акварельными рисунками. Его работы регулярно печатаются в специализированных изданиях, он проводит собственные курсы и мастер-классы по акварели.
 
Скетчи без границ. Смелые зарисовки в дороге, в городе, на пляже и где угодно
399руб Купить
О книге Феликс Шайнбергер творит везде. Свободно. Непринужденно. Завораживающе. Он вселит смелость и в вас! Автор раскроет секреты, как преодолеть внутреннюю неуверенность и страх перед первыми девственно чистыми страницами. Пусть скетчбук, скрытый от назойливых взглядов, станет частью вашей жизни, сопровождает вас и служит источником вдохновения, с которым вы не захотите расстаться. Речь не о том, чтобы наколдовать «гениальный первый набросок», о котором вашим потомкам будут рассказывать как о примере вашего головокружительного успеха. Дело не в идеальной перспективе, точных пропорциях или совершенном закрашивании. Главное — ваши впечатления от увиденного и опыт создания картин. Именно так, шаг за шагом, будет пополняться ваш бесценный личный художественный архив. Фишки книги — Необычные смелые яркие иллюстрации — Малоизвестные хитрости и небанальные советы — Новичкам поможет сориентироваться в мире скетчинга. Опытным художникам — насмотреться и накопить классных идей. — Поможет найти свой собственный стиль рисования — Качественная полиграфия и нестандартная верстка — Отличный вариант для подарка От автора Книга, которую вы сейчас держите в руках, — нечто особенное. Прежде всего это пособие по созданию набросков. Здесь есть основы и полезные советы, но главное — автор расскажет об удовольствии от создания эскизов. Он покажет вам, что рисование — средство общения и сообщения информации, дарящее новые просторы для фантазии, инструмент получения и передачи знаний. В наши дни интерес к рисованию активно возрождается. Есть спрос на все подлинное, уникальное. Невероятные возможности обработки изображений — серьезный вызов правдоподобию. А рисунок стал таким популярным именно благодаря своей аутентичности. Художник ручается за свою картину. Он сам воссоздает увиденное и ощущает все эмоции, поэтому гарантирует честность своего произведения. В субъективном и интимном рисунке человека или предмета больше правды, чем в фотографии или картинке из Google. Получается, рисунок более значим как «документ». Потому-то мы и берем в руки альбом.
 
Акрил вверх дном. Нестандартный подход, сюжеты и идеи для вдохновения
399руб Купить
О книге Одно из главных достоинств этой книги — богатый художественный опыт ее автора. Анита Хёрскенс наглядно и очень доступно объясняет все нюансы рисования акриловыми красками. В книге изложены особенности работы с материалами и инструментами, основы теории цвета и организации картины. Пошаговые инструкции в картинках представляют разнообразные экспериментальные техники рисования и смешивания красок, а также нестандартные подходы и особые приемы, которые помогут создать неповторимые картины. Специально отобранные сюжеты и несчетное количество идей для творений вдохновят как новичков, так и мастеров акриловой техники. Книга структурирована по тематическим разделам и изобилует практическим материалом. Она станет вашим универсальным помощником в процессе создания потрясающих полотен. От автора «Всё вверх дном» — так называется один из моих мастер-классов. Это выражение точно описывает и мои картины. Для меня живопись — игра цвета и формы, нескончаемый процесс зарисовок и исправлений, созидания и разрушения, в котором с самого начала ничего не определено. Часто я сравниваю рисование с вождением без навигатора. Я не еду по заданному маршруту, а сама прокладываю путь. Самостоятельно и обдуманно решаю, поверну ли я на следующем перекрестке налево или поеду прямо. И решение я принимаю не заранее, а на месте, четко понимая, где я, и в зависимости от того, что там находится. Рисуя, можно вести себя так же, как на дороге. Благодаря простоте в использовании акриловые краски дают простор для фантазии. Во время работы можно отойти от эскиза и обдумать уже написанные детали. Спонтанное и точное понимание композиции и подробностей помогает завершить картину. В творческом процессе я дорисовываю, перерисовываю, соскабливаю краску, изменяю, закрашиваю, наношу надписи, сокращаю, превращаю всё в каракули, уплотняю, растворяю, замазываю, добавляю и возвращаю прежние варианты. Техника коллажа, моделирующая паста и дополнительные материалы, например, пепел — к слову, мой фаворит из всех добавок, дают эффект многослойности и дополнительную глубину. Линии и грани, цвет и форма, насыщенные цвета, краски для лессировки, зажигательный ритм и многое другое прокладывают путь к будущей картине. Выбор формата, правила распределения зон и составления композиции, открытость новым идеям — вот основы ремесла. Они помогают найти верную дорогу и задают настроение, могут вызвать бурю эмоций или настроить на спокойный лад. Я покажу вам потенциал сочетания материала и техники. Я хочу помочь вам открыть свой способ самовыражения, используя некоторые техники, художественные приемы и принципы композиции в изобразительном искусстве. Отбросив все нюансы, которые нужно держать в голове, я дам вам совет: наслаждайтесь созиданием и не стремитесь написать шедевр. Творите ради процесса, а не ради результата! Целевая аудитория Книга для опытных художников, кто хочет совершенствовать навыки рисования акриловыми красками. Книга для смелых новичков, готовых экспериментировать и осваивать нестандартные подходы к созданию картин. Об авторе Анита Хёрскенс — автор большого количества обучающих пособий по живописи, настоящий профессионал в своей области. Анита живет и работает в городе Пфаффенхофен-на-Ильме. Она руководит художественной школой, а в свободное время пишет картины. С 1994 года преподает, выступает с докладами и проводит семинары, посвященные разным техникам рисования и графики. Организует мастер-классы, в том числе выездные, проводит курсы по подготовке портфолио для художников и корпоративные тренинги. Автор огромного количества книг по живописи акриловыми красками. С 2004 года работает доцентом в различных профессиональных академиях по специальности «Экспериментальные техники смешивания акриловых красок».
 
Живые цветы акварелью. Идеи для рисования, техники, практические советы
399руб Купить
О книге Если вашим картинам с цветами не хватает динамики, воздуха и настроения, то эта книга для вас. Ее автор — всемирно известная художница Джин Хэйнс — приглашает новичков и профессионалов в свой сад, чтобы научить великолепным новаторским приемам рисования цветов акварелью. Следуя ее свежим, ярким и вдохновляющим пошаговым урокам, вы научитесь изображать множество разных цветов в свободной технике. Иллюстрации Джин вдохновят вас создавать собственные шедевры, а увлеченность и восторженность автора вселит уверенность даже в самых робких художников. От автора Я испытала огромное удовольствие от работы над книгой. Каждый день я спешила в мастерскую рисовать, экспериментировать и писать. Это было чудесное время, и с каждой главой я чувствовала все больше воодушевления. Рассказ о моей страсти к рисованию цветов подошел к концу, и я думаю о вас, читатель, и надеюсь, что мне удалось вас вдохновить. Надеюсь, теперь вы не сможете любоваться цветами и не представлять, как нарисовали бы их и какие акварельные техники помогли бы вдохнуть в них жизнь. Пусть ваша палитра меняется вместе с каждым сезоном. Я верю, что круглый год вы будете ставить перед собой новые задачи по рисованию растений и цветов. И, конечно, не забывайте о прекрасных живых существах, способных украсить любую композицию. Я уверена, что в каждом из нас, независимо от опыта и навыков, в ожидании своего часа спит внутренний художник. Увлеченность, желание учиться и совершенствоваться вдохновят вас на поиски своего пути в рисовании цветов, и вы устремитесь к своей цели, какой бы она ни была. При виде листьев, веток и цветов я не могу не думать о миллиардах способов нарисовать их. В книгу мне удалось уместить лишь немногие и самые любимые приемы, но искренне надеюсь, что вам было интересно о них прочитать. Пока желаю вам нарисовать множество великолепных цветов разными чудесными способами, и пусть результаты всегда будут фантастическими. Я надеюсь, что вы в полной мере раскроете свой художественный потенциал и каждый раз, взявшись за кисть, будете совершенствоваться. Для кого эта книга Для всех любителей акварели. Для тех, кто интересуется ботанической иллюстрацией и мечтает рисовать цветы в легкой манере. Для поклонников Джин Хэйнс. Об авторе Джин Хэйнс — всемирно признанный акварелист. Джин жила в разных странах, что дало ей возможность совершенствовать мастерство под влиянием художников Азии, Ближнего Востока и Европы. Она училась также в Китае, и это заметно повлияло на ее стиль. Сотрудничая с мастерами из Индии и Пакистана, она вдохновилась их яркой цветовой гаммой. В картинах Джин «Запад встречается с Востоком», что придает этим работам неповторимый шарм. Свободная техника (без предварительного рисунка) дает результат, которым можно восторгаться бесконечно. Джин Хэйнс пишет статьи в журналы по искусству, активно выставляется и проводит мастер-классы в разных частях света.
 
Простое рисование. Упражнения для развития и поддержания самостоятельной рисовальной практики
399руб Купить
Эта книга — сборник упражнений, разработанных художником Дмитрием Горелышевым. Цель книги — дать читателю инструменты и методику для самостоятельно обучения и развития, сделать рисование более структурированным и насыщенным. Упражнения не привязаны к какой-то конкретной школе или направлению. Они развивают не столько технику или узкий навык, сколько внимание и осознанность в рисовании. Книга будет полезна иллюстраторам, дизайнерам, аниматорам, художникам широкого профиля. Не важно, что мы рисуем, важно — как. Упражнения ставят перед нами задачи, которые мы сами бы не решились или не смогли перед собой поставить. Условия задачи не позволяют нам рисовать по привычным шаблонам, они создают новую, необычную для нас ситуацию. По этим методикам автор занимается со студентами Строгановки и Британки, с художниками разного профиля в Простой школе. Упражнения Горелышева подойдут художникам на любом этапе развития — от самого начального до профессионального. Фишки книги — методика автора — отход от шаблона привычного обучения и копирования, раскрепощение; — рассказ о разных техниках, вплоть до штампов, благодаря чему работы учеников становятся максимально цельными, позволяют добавлять в них изюминки, сочетать жанры и переосмысливать творчество; — в книге собрано огромное количество работ не только Дмитрия, но и его коллег и учеников. Разные жанры, техники, индивидуальные особенности художников убеждают в том, что рисование подвластно каждому и носит на себе отпечаток личности художника. Для кого эта книга Это книга подойдет читателям с разными навыками и опытом в рисовании. Новичкам она поможет правильно расставить ориентиры и начать с самого важного, а опытным рисовальщикам поможет разнообразить и углубить личную практику. Об авторе Дмитрий Горелышев — художник, художественный руководитель «Кружка скорого рисунка», сооснователь и художественный руководитель Простой школы. Старший преподаватель кафедры Академического рисунка и кафедры Коммуникативного дизайна МГХПА им. С. Г. Строганова. Преподаватель Британской высшей школы дизайна. Создатель и модератор виртуального Музея рисунка (drawing-museum.org). Окончил МГХПУ имени С.Г. Строганова, отделение «Проектирование интерьеров». Занимался дизайном общественных и жилых интерьеров, книжной и журнальной иллюстрацией (журналы «Большой город», «Компания», «Инфографика», СЕО, Strong Man, Billboard, Elle Decoration, издательство «Самокат»). Художник-график, участник ряда групповых и персональных выставок.
 
Взгляд художника. Развиваем воображение и находим источник вдохновения
299руб Купить
О книге Помните беззаботные дни детства, когда вы рисовали картинки, которые до сих пор висят на стенах у родителей и иногда удивляют даже вас самих? Вы уже и не вспомните, когда, а главное, почему наступил момент, когда вам захотелось правильно нарисовать лошадь или идеальный автомобиль. Это положило конец простоте и непринужденности. Возможно, именно тогда рисование даже перестало быть вам в радость. Советы Петера Йенни помогут вернуть былую легкость. Ведь речь не об идеальном изображении предметов — это способен сделать и смартфон. Главное — ваш собственный стиль и самовыражение. Эта небольшая по размеру (105?150 мм), а не по значению книга — для тех, кто только учится рисовать или уже умеет, но хочет обрести новые навыки и работать увереннее, а также заново открыть для себя язык рисования. Упражнения в ней очень похожи на веселую детскую игру. Учиться вы будете сами — автор только даст вам полезные советы о том, с чего стоит начать. Книга легко умещается в любую сумку, так что её можно носить с собой и упражняться там, где настигнет вдохновение — на прогулке в парке, в путешествии или за столиком в кафе. Вы отточите свое визуальное мышление, научитесь распознавать образы в мнимом хаосе разрозненных деталей и спонтанных линий; видеть легкие намеки на них в обычном мире, замечать их в абстрактных пятнах, облаках, царапинах и многом другом. В ваших силах подключить свое воображение и стать творцом: стоит только открыть глаза, плыть по воле чувств и увидеть мир во всех его красоте и многообразии. Об авторе Петер Йенни — почетный профессор и заведующий кафедрой визуального дизайна в Швейцарской высшей технической школе Цюриха. В своих книгах он стремится обучить читателей не только навыкам рисования, но и визуальному восприятию и наслаждению от экспериментов с собственным воображением.
 
Креативная акварель. Вдохновение, техники, поиск собственного стиля
399руб Купить
О книге Добро пожаловать в акварельный рай — в мир Даниэлы Дональдсон — такой же диковинный, как банка со светлячками. Ее фантазийные рисунки примечательны цветовыми сочетаниями, искусной композицией и очаровательным своеобразием. А ее книга поможет вам проникнуться чудесной спонтанностью акварели и творить свое волшебство. Здесь вы найдете полноцветные иллюстрации, новые творческие приемы и понятные пошаговые упражнения. Вы полюбите спонтанность акварели, сможете по-новому взглянуть на теорию цвета, перспективу, композицию и многое другое. Даниэла расскажет как накачать «творческие мышцы», поможет вам выработать собственный неповторимый стиль. Вы научитесь играть с цветом, отточите навыки рисования карандашом, узнаете необычные и изящные приемы леттеринга и оригинальный подход к подбору цветовой гаммы. Вот что вы найдете в книге: Творческие техники преодоления перфекционизма и применения непредсказуемости акварели на пользу рисунку. Новаторский подход (с использованием обрезков бумаги, лент и всякой всячины) к выбору цветовой гаммы. Доступный прием, с которым гораздо интереснее и не так страшно браться за рисование новых предметов. Изящные приемы леттеринга. Вдохновляющие упражнения, в которых выбор сюжета прост как алфавит. Как работать с книгой: Для начала сделайте своими руками артбук. Затем, следуя рекомендациям упражнений, заполните его маленькими, но красочными рисунками. Упражнения покажутся вам игрой. Это уникальный способ соприкоснуться с чистой радостью работы акварелью и сделать ее приятной частью своей жизни. Для кого эта книга Для художников и всех, кто любит создавать что-то своими руками, изучать новые творческие подходы и приемы. Для искателей собственного художественного стиля. Для всех, кому не хватает идей и вдохновения. Об авторе Даниэла Дональдсон — художница, работает в смешанной технике рисования акварелью и графитным карандашом. Автор бестселлера «Креативная девушка: смешанные техники для наполненной творчеством жизнью» (CreativeGIRL: Mixed Media Techniques for an Artful Life). Много лет занимается дизайном и преподает. Даниэла начала творить раньше, чем себя помнит. Ее любовь к искусству, как и у многих детей, началась с большой коробки цветных карандашей и стопки раскрасок. Со временем она стала отдавать предпочтение акварели и простому карандашу и получила специальность графического дизайнера. Подкрепленная обретенными навыками тяга к искусству лежит в основе ее интуитивного и одновременно практичного подхода к творчеству. Широкой палитрой цветов и изящными деталями она воплощает знакомые всем вещи в фантазийной технике и уравновешенной композиции. Продолжает творчески расти, полностью вкладываясь в процесс и каждый сюжет. Всегда рада поделиться опытом на онлайн-курсах, живых мастер-классах, в социальных сетях и книгах. Проживает в Гранит-Бэй, Калифорния. От автора Творчество — это поиск своего стиля. Мы растем, вдохновляясь окружающим миром и постоянно практикуясь, и постепенно приближаемся к волшебному моменту создания действительно оригинальных произведений. Вот что вам предстоит сделать в поисках своего стиля. Узнать все подробности о материалах для акварели. Понять, почему важно качать «творческие мышцы» на уроках и в искусстве в целом. Обнаружить общие черты своих произведений, говорящие об индивидуальном стиле. Сэкономить время и силы благодаря действенным мерам, которые помогут сдвинуться с места, когда непонятно, что делать дальше. Освоить новые приемы, выполнив простые упражнения. Мы станем рисовать конкретные предметы, оттачивая технику. Обещаю, скучно и страшно не будет. Найти применение обрезкам бумаги, лентам и всякой всячине при выборе цветов. В поисках золотой середины между контролем и спонтанностью поближе познакомиться со своей палитрой и базовыми техниками. Научиться играть с цветом в упражнениях на создание шкалы. Погрузиться в правила композиции, помогающие показать сюжет в расположении элементов и пятен цвета. Прокачать навыки рисования карандашом, разделяя предметы на части и соединяя их снова. Научиться создавать объем с помощью линейной перспективы. Поупражняться в леттеринге. А главное — полюбить непредсказуемость акварели и спонтанную красоту, которую она дарит в творческом процессе.
 
Рисуйте как fashion-дизайнер. Уроки визуального стиля
399руб Купить
О книге Пошаговое, максимально практичное, руководство по фэшн-иллюстрации с нуля. Автор книги — эксперт в области фэшн-иллюстрации Елена Астахова — расскажет обо всем процессе с самых основ (выбор материалов, построение фигур, ракурсы) до проработки таких деталей, как фактуры сложных тканей и материалов. Выполняя упражнения каждого раздела, после прочтения книги у вас на руках будут законченные проекты. Благодаря этой книге вы: Научитесь рисовать красивые фэшн-образы и презентовать свои идеи. Начнете отрисовывать собственные коллекции, представлять целостность образов. Откроете для себя путь в новую профессию — фэшн-иллюстрации: сможете рисовать для журналов и книг, на мероприятиях (event-скетчинг), сотрудничать с различными брендами и модными домами. Приблизитесь к профессии дизайнера (а копирование авторитетных дизайнеров развивает вкус). Будете экспериментировать с тканями и образами. Очень часто именно эскизирование помогает избежать ошибок при подборе тканей. Фишки книги Очень подробно, наглядно и доступно. Автор имеет классическое художественное образование и опыт преподавания фэшн-иллюстрации (Елена окончила художественную школу им. Рихтера и Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года. Около 5 лет преподает, ведет курсы) В этом жанре редко останавливаются на фактурах, Елена умеет с ними работать и обучать этому. Облегченная обложка — удобно носить с собой. Для кого эта книга Для начинающих и любителей фэшн-иллюстрации — дизайнеров одежды, фанатов моды и глянца. Об авторе Елена Астахова — эксперт в области фэшн-иллюстрации, окончила художественную школу им. Рихтера и Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года, основатель школы скетчинга и дизайна Art Immersion. Работала с брендами Chanel, Ralph Lauren, Mercury, Infinity, LALIQUE, Artistry Flora, Lancome, Reserved, Renault и др. Практикующий дизайнер одежды. Делится своими мыслями и работами в инстаграм.
 
Портрет и фигура акварелью
449руб Купить
О книге Знаменитая художница Мэри Уайт в своей книге, написанной понятным и выразительным языком и полной подробных пошаговых примеров, проведет начинающих и более опытных акварелистов по всему творческому пути: от выбора материалов до использования основных техник и работы с натурщиками. Уайт не ограничивается практическими приемами, она учит новичков не просто добиваться сходства, но отражать в портрете характер и душу модели. Книга богата иллюстрациями: здесь вы найдете жизнерадостные и психологически точные акварели самой Мэри Уайт, а также работы таких мастеров, как Мэри Кэссетт, Томас Эйкинс, Уинслоу Хомер, Джон Сингер Сарджент и Джоржия О’Кифф. От автора Акварель — как душа человека: подвижная, спонтанная, притягательная, непредсказуемая, чарующая и своевольная. У нее так много черт, которые есть у нас, так почему бы не использовать ее для написания портретов? С помощью естественного свечения акварели можно легко воспроизвести свежесть и матовость кожи, равно как и передать фактуру одежды, волос и фона, особенности погоды. Легкость и компактность принадлежностей, необходимых для работы с акварелью, делает эту технику удобной для рисования в поездках, на пленэре, для быстрых, упрощенных зарисовок модели. Акварель идеально подходит для поисков, мечтаний и открытий. Не существует «правильной» техники или стиля рисования людей. Моя манера — всего лишь одна из возможных. Благодаря настойчивости и упорному труду вы найдете свой путь. Эта книга поможет вам освоить работу с цветом, светом и композицией, различные техники и материалы, основные принципы работы с моделью. В большинстве глав я поэтапно показываю, как создавала ту или иную картину. Они иллюстрируют приемы, которые я использую, и то, как я преодолеваю отдельные трудности. В конце каждого раздела я добавила несколько упражнений, которые помогут вам изучить технику акварели и в дальнейшем сформировать собственный стиль. Здесь нет простых решений, готовых рецептов и правил. Только рекомендации и вдохновляющие советы, которыми я делюсь со своими учениками на протяжении тридцати лет. Независимо от того, какую цель вы ставите — стать профессиональным портретистом или получить удовольствие, занимаясь рисованием по выходным, — эта книга познакомит вас с основами акварели, которые позволят вам добиваться желаемой выразительности. И даже если вы просто прочтете книгу и никогда не возьмете в руки кисть, я надеюсь, вы будете лучше разбираться в предмете и станете счастливее, созерцая произведения искусства и невероятный мир вокруг нас. Мое главное желание — воодушевить вас и вдохновить на то, чтобы рисовать так, как можете рисовать только вы. Для кого эта книга Для начинающих и опытных акварелистов. Для тех, кто мечтает освоить акварельную технику. Для тех, у кого не хватает смелости взяться за кисть. Всем, кто ищет вдохновения. Об авторе Мэри Уайт — признанная в США художница и иллюстратор. Ее акварели экспонировались в престижных музеях США и на различных выставках, в том числе организованных Американским обществом акварелистов и Объединением художников Америки.
 
 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 

Издательство «Книма»

Knima.ru
©2009

Яндекс.Метрика