Мода, как известно, изменчива, а тем, кто склонен следовать ее капризам, приходится прилагать немало сил, чтобы угнаться за последними веяниями. Но времена меняются. Первые же десятилетия XXI века, увенчанные 2020 годом, который в истории человечества останется навсегда связан с пандемией коронавируса, настолько радикально поменяли представления о роли модной индустрии, значении ее продукции и статусе тех, кто ею управляет, что стало окончательно ясно: старые добрые времена, когда славная традиция наполовину определяла успех в fashion-мире, канули в прошлое безвозвратно. В своей новой захватывающей книге Дональд Томпсон — признанный специалист в области экономики мира искусства, автор бестселлеров «Чучело акулы за $12 миллионов. Продано! » и «Оранжевая собака из воздушных шаров» — наглядно доказывает: наступила пора надменным luxury-брендам прислушаться к требованиям изменившегося мира и все более стремительно меняющегося общества.

Вслед за подробным исследованием модного века СССР историк моды Мэган Виртанен возвращается с новой книгой о красоте, дополняющей картину быта ушедшей эпохи. Советские люди не всегда стремились следовать за трендами, но вот красавцем-физкультурником или комсомолкой-спортсменкой-красавицей желали быть многие. В книге — исторические факты, уникальная статистика и курьёзные случаи, из которых складывалась Советская Красота. Издание облечено в тканевый материал и украшено золотым тиснением. Имеется супер-обложка и ленточка-ляссе.

Повысить социальный статус, уровень достатка, а также наладить личную жизнь станет легче, если вы овладеете правилами хорошего тона. Джоди Р. Смит, признанный на национальном уровне консультант по этикету, просто и с юмором разобрала самые очевидные и нестандартные ситуации, с которыми может столкнуться каждый современный мужчина. С помощью ее советов вы всегда сориентируетесь в незнакомой обстановке и с легкостью произведете лучшее впечатление на окружающих. Вы узнаете: — как овладеть искусством светских бесед и обзавестись полезными контактами; — что поможет избежать конфликтов и критических ситуаций на работе; — почему мужчина не должен пожимать руку женщины первым; — какие наиболее частые ошибки совершаются в ресторане: от способа употребления специфических блюд до размера чаевых. Бонус: наглядная схема, как правильно завязать бабочку, подобрать фрак и пиджак по случаю. «Как верно заметила автор книги, хорошие манеры — путь, а не цель. И любой путь начинается с первых шагов. Чтение этой книги можно сравнить с приятной прогулкой в обществе хорошо воспитанных современных мужчин, умеющих сделать эту прогулку интересной и незабываемой». — Ольга Шевелева, бизнес-тренер и эксперт по деловому протоколу и этикету

Задумывались ли вы, откуда родом наша красота? Что нашему глазу красиво, что греет душу и дорого сердцу? Почему при упоминании Василисы-Премудрой, Бабы-Яги, кикиморы у нас перед глазами встают очень конкретные образы, понятные и одушевленные, как будто они существуют в нашей реальной жизни? Что такое «кровь с молоком», почему глаза — зеркало души, а наши женщины — самые обаятельные и привлекательные? В этой книге собраны традиционные, но легко узнаваемые образцы ролевого поведения, ценности и установки, система координат для женской красоты в России. Автор «декодирует» наше восприятие женской красоты, раскрывая национальные особенности, систему ожиданий и характер ухода за собой через образы, которые мы впитали в себя в детстве: как из сказок, так и через поколения — от наших бабушек и мам. Книга, в том числе, демонстрирует динамику развития локального восприятия женской красоты, на примерах показывая его развитие под влиянием исторических, социальных, демографических и культурных событий. Юлия Семакова — стратег, исследователь красоты и самопрезентации. Более 15 лет работы в области понимания покупательской и потребительской психологии, социальных процессов и культурно-исторических кодов разных стран, связанных с красотой и уходом за собой. Лидер и руководитель проектов по созданию косметических инноваций, в том числе созданных в глобальных компаниях специально для российских женщин. Участник, инициатор и аналитик множества качественных и количественных исследований о красоте, стиле и здоровье в общероссийском и международном масштабе.

How can you tell a fake watch from a real one? Where are fakes made? What grades of quality can one find among so-called «replicas»? How can one buy a watch on the internet? How can one avoid fraudulent copies? These are just some of the questions to which any wristwatch enthusiast needs to find answers in an era when counterfeiting luxury products has become an industry in its own right. This book, of which the greater part is devoted to the most prestigious watch brands, provides readers with vital information on identifying fakes. It aims to ensure that buying a watch from a private individual, from a professional or on the internet (the global hub for the sale of fake watches) does not turn out to be a nightmare! Illustrated with over 500 photos, the differences between original and counterfeit models are exposed in detail (mechanisms, dials, bracelets, etc.). To our knowledge, no other work of this type has been published to date, doubtless due to the explosive nature of this fascinating topic.

Celebrating sixty years of Yves Saint Laurent, this collection juxtaposes YSL creations with fine art masterpieces from major museums. In January 1962, Yves Saint Laurent launched his very first collection. To celebrate the sixtieth anniversary of the founding of his couture house, the Musee Yves Saint Laurent, Paris, is looking back at the couturier’s work and juxtaposing his creations with art works from the collections of five major Paris institutions: the Musee d’Orsay, the Louvre, the Centre Pompidou, the Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris, and the Musee Picasso, as well as presenting a behind-the-scenes glimpse into the secrets of couture at the Musee Yves Saint Laurent. From the ancient world to pop art, Yves Saint Laurent regularly took inspiration from art history as he combined colors, carved out new forms, and rethought the structure of garments in order to create his own masterpieces. Here, androgynous silhouettes and Proustian gowns stand alongside Edouard Manet’s Le Dejeuner sur l’Herbe, feather patterns respond to Jackson Pollock’s drip paintings, flowing silhouettes merge with a mural by Raoul Dufy, Lucio Fontana’s neon lights make metallic fabrics sparkle, and the motifs on a coat echo The Dance by Henri Matisse. Exploring the couturier’s deliberate homages to the masters of art and his never-ending quest for new means of aesthetic expression, Yves Saint Laurentand Art takes readers on an unforgettable journey through art history with Yves Saint Laurent as a guide. 180 illustrations

Founded by Yves Saint Laurent and Pierre Berge in 1961, shortly after the young couturier left his post at the helm of Christian Dior, Yves Saint Laurent would soon become one of the most successful and influential haute couture houses in Paris. Introducing Le Smoking, the first tuxedo suit for women, in 1966, Saint Laurent also presented iconic art-inspired creations, from Mondrian dresses to precious Van Gogh embroidery and the famous Ballets Russes collection. This definitive publication opens with a concise history of the house, followed by a brief biographical profile of Yves Saint Laurent, before exploring the collections themselves, organized chronologically. Each collection is introduced by a short text unveiling its influences and highlights, and illustrated with a gallery of carefully curated catwalk images. These showcase hundreds of spectacular clothes, details, accessories, beauty looks and set designs — and, of course, the top fashion models who wore them on the runway. A rich reference section concludes the book. Table of Contents Preface by Andrew Bolton — Introduction by Suzy Menkes — Yves Saint Laurent: A Short Biography by Suzy Menkes — The Making of a Collection by Olivier Flaviano The Collections 1962-2002

Founded as a luxury leather goods house in 1854, Louis Vuitton was for many decades one of the worlds leading trunk and accessories makers. It was after launching its first fashion collections in 1998, however, that the house reached unprecedented global fame, and pioneered high-profile collaborations with artists such as Richard Prince, Takashi Murakami and Stephen Sprouse. This definitive publication opens with a concise history of the house, followed by brief biographical profiles of Marc Jacobs, the first creative director 1998 2014, and Nicolas Ghesquire, who helms the brand today, before exploring the collections themselves, organized chronologically. Each collection is introduced by a short text unveiling its influences and highlights, and illustrated with carefully curated catwalk images. Showcasing hundreds of spectacular clothes, details, accessories, beauty looks and set designs and, of course, the top fashion models who wore them on the runway, from Naomi Campbell and Gisele to Kate Moss and Cara Delevingne. A rich reference section, including an extensive index, concludes the book. Table of Contents Introduction The Collections: Louis Vuitton by Marc Jacobs, 1998 2014 Louis Vuitton by Nicolas Ghesquire, 2014 2018

The definitive history of the world’s most influential fashion trend from the people who wore it best The story begins in 1972 in Jersey City, the birthplace of Trash and Vaudeville, the first- ever streetwear shop; it then moves on to the start of punk, which was a decisive influence on what is considered «streetwear» today. From the dresser/casual movement born out of British soccer culture to the skater scene of California, from the paninari poseurs of Milan to the surfer dudes of Hawaii, the authors show how streetwear has permeated a vast range of seemingly disparate tribes. Streetwear recounts the remarkable history of how subcultural fashion trends have grown into a multi-billion-dollar global industry taking both high-end and fast fashion by storm. The intent behind streetwear remains the same: a powerful sense of identity and belonging. With more than 500 photographs and illustrations, exclusive interviews, profiles of industry pioneers, spotlights on significant brands, and snapshots of key cities, this is the complete history of fashion’s fastest- growing and most influential trend. 500+ illustrations in color

’A serious yet readable history that takes the reader from the togas and tunics of early civilizations to the age of ASOS’ Telegraph Fashion: The Whole Story provides a global history of fashion and traces the evolution of fashion design period by period and trend by trend. — Organized chronologically, covering Greco-Roman draped clothing and the silk court dress of the Chinese Tang dynasty through to contemporary sportswear designers and Japanese street fashion — Places key fashion pieces in the context of social and cultural developments, with historical timelines highlighting important influences and events — Takes you inside the process of creating haute couture, from concept to catwalk — Written by an international team of experts led by Marnie Fogg.

Екатерина Васильева — кандидат искусствоведения, доцент Санкт-Петербургского государственного университета, член Союза художников России, член международной ассоциации искусствоведов (AICA, UNESCO). Специалист в области истории и теории моды, дизайна, фотографии и современного искусства. Постоянный автор журнала «Теория моды». Была редактором и колумнистом издательских проектов КоммерсантЪ, Афиша, L’Officiel, ELLE и других. Читает лекции по истории и теории моды в Санкт-Петербургском государственном университете, Европейском университете в Санкт-Петербурге, Высшей школе экономики, Центре современного искусства «Гараж». Автор книг «Фотография и внелогическая форма» и «36 эссе о фотографах». Одна из особенностей теории моды — отсутствие единой системы, единого принципа и единого понятийного аппарата. Мода представляет собой масштабное аналитическое пространство, которое объединяет разнообразные по своей направленности концепции. В этой книге Екатерина Васильева анализирует эстетические, философские, культурологические аспекты моды как явления с самых разных теоретических позиций.

Over the past forty years, Tino Zervudachi has earned an international reputation for elegance. Sought after for his bold approach and sensual classicism, he has established an illustrious clientele that includes some of the world’s most discerning titans of business, art collectors, and bohemian aristocrats, and his designs can be seen in sumptuous homes located around the world. Zervudachi began his career with the British design legend David Mlinaric and designed his first house at just twenty-one years old. After moving to Paris in 1990, he continually refined his personal approach to interior design, and his work has become recognizable for its textured flair and historic references, accompanied by artisanal excellence in every detail. This book features new unpublished photography that captures a world motivated by curiosity, a profound respect for architecture, and an inimitable manner of enhancing extraordinary works of art through daring choices of textiles or furniture. Zervudachi seamlessly places each project into its appropriate context, from a reimagined family chateau in France to a chic beach house in the Bahamas, or from a historic mansion in Austria to a mysterious chalet in the Alps. Texts and interviews by Natasha Fraser emphasize Zervudachi’s precision and responsibility to his craft in thirty-six stunning locations.