В сборник вошли песни, созданные автором за годы творческой работы. Тематика произведений многогранна и разнообразна: от гимнов и маршей до колыбельных. Книга вызовет интерес у широкого круга любителей вокального жанра — в ней представлены песни о войне, ратном труде, любви, народные и детские песни.

В фортепианном творчестве Ф. Листа жанр транскрипции занял одну из центральных позиций (ок.200). Симфонии Бетховена, переложенные для фортепиано близко к оригиналу, Лист называл «фортепианными партитурами». Работа над ними велась на протяжении многих лет. В основу настоящей серии, которую продолжает Восьмая симфония Бетховена в транскрипции Листа, положено издание под редакцией португальского пианиста Жозе Виана да Мотта. Адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, концертирующим пианистам.

Данный сборник продолжает серию «Концертмейстеру классического танца». В сборнике представлены примеры музыкального оформления урока из раздела Allegro. Издание предназначено для концертмейстеров училищ, школ искусств, любительских коллективов.

В своих шести фортепианных транскрипциях больших органных прелюдий и фуг И. С. Баха Ф. Лист поставил перед собой задачу познакомить широкие круги пианистов с гениальной музыкой великого полифониста, известной ранее лишь специалистам-органистам. Данное издание является точным воспроизведением текста транскрипций Листа. Редактору принадлежат все темповые, динамические, артикуляционные, аппликатурные, фразировочные и прочие указания.

Александру Дмитриевичу Кастальскому (1856-1926) принадлежит заслуга в создании и развитии «нового направления» в русской духовной музыке рубежа XIX-XX веков. Композиторский метод Кастальского предполагал органичное соединение традиций русской композиторской школы XIX века, приемов народного многоголосия, древнерусских распевов и традиций клиросного пения. В настоящий сборник вошли избранные песнопения из Всенощного бдения и Божественной литургии, обработки народных песен, произведения на стихи русских поэтов. Издание адресовано студенческим и профессиональным хоровым коллективам.

Два сочинения, представленные в сборнике, написаны петербургским композитором, дирижёром-хормейстером, педагогом, заслуженным учителем РФ Олегом Оскаровичем Юргенштейном. Пьесы имеют одинаковое название — «Барыня», русская плясовая, но предназначены для разных составов исполнителей. Одно — для женского хора в сопровождении фортепиано, другое — для смешанного хора a`cappella. Каждое имеет свои особенности и сложности. Исходя из этого, можно рекомендовать произведения хорошо подготовленным в вокально-хоровом отношении коллективам, способным освоить все технические элементы и понять, принять и передать дух русской зажигательной пляски. Безусловно, это могут быть хоры музыкальных училищ, колледжей, хоровые коллективы музыкально-педагогических вузов и воспитанные в лучших традициях хорового исполнительства самодеятельные хоры.

Из-под пера французского скрипача, композитора и педагога Шарля Данкля (1817-1907) вышло около 200 сочинений, большинство из которых написаны для скрипки. Особую ценность имеют его инструктивные опусы, но по сей день в репертуар современных скрипачей входят также пьесы концертного плана. В двух тетрадях Арий с вариациями (соч. 89 и соч. 118) Данкля обращается к популярным и малоизвестным темам из опер Дж. Пачини, Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти, Й. Вейгля, С. Меркаданте. Яркие и эффектные вариации доступны по уровню сложности ученикам средних и старших классов детских музыкальных школ, поэтому прочно закрепились в педагогической практике. Сборник также адресован студентам музыкальных училищ и всем любителям инструментальной музыки.

Фортепианные пьесы немецко-американского композитора, пианиста и педагога Германа Адольфа Волленгаупта (1827-1863) долгие годы входили в репертуар исполнителей по всему миру. В его наследии около сотни фортепианных пьес как концертного плана, так и инструктивной направленности. Один из самых исполняемых опусов Волленгаупта — Пять характерных пьес в форме этюдов соч. 22 — объединяет черты концертной пьесы и этюда. «Концертность» и «этюдность» композитор сочетает и в соч. 7 (Andante и этюд). Этюд трелей направлен на отработку сложного элемента мелкой пальцевой техники. Вместе с тем опус не лишен красивости, и его нескучность позволяет включать его в репертуар учащихся. Издание адресовано ученикам средних и старших классов детских музыкальных школ, студентам музыкальных училищ, всем любителям фортепианной музыки.

«Иногда кажется, что песня - это аномалия. Как что-то, настолько необязательное, вообще может существовать и вызывать привыкание, непонятно. А с другой стороны, как представить свою жизнь без песни? И найдется ли тот, кто не поет? » Когда-то давно, когда Павел Артемьев учился в консерватории в Милане, он написал довольно серьезную песню. В ней он пытался представить чувства, которые Мессия испытывал, будучи распятым на кресте. И какова ирония, что именно эта песня дала имя одному из самых известных бойз-бендов в стране и стала его визитной карточкой. Да, речь идёт о «Я теряю корни и улетаю в небо». О своем опыте на «Фабрике звезд» Павел Артемьев вспоминает с улыбкой, но, кажется, без особой ностальгии - ведь репертуар, который сочинял для группы Игорь Матвиенко, не был близок душе артиста. Павлу нравились более лиричные песни на сложные темы: одиночество души, конечность жизни и бессмертие наших близких, маленькие люди, выживающие в больших городах. И, конечно, это были песни о любви и надежде, о «потешных огнях», которые есть в сердце каждого из нас. И все это удалось воплотить в инди-проекте ARTEMIEV. В сборник «Биография песен» вошли тексты и истории их создания. Это не дотошное объяснение из разряда «что хотел сказать автор», скорее дневник воспоминаний и чувств, моментов, событий, которые послужили фоном для написания той или иной песни. Редкая возможность пообщаться с творцом напрямую, и у поклонников меланхоличного и чувственного творчества Павла Артемьева теперь она есть.

Сборник содержит достаточно необычно обработанные в ритмах рэггей, латино-джаз и рок-н-ролла популярные во всем мире мелодии для квартета саксофонов и ритм-группы. Он, прежде всего предназначен для студентов музыкальных училищ и колледжей, имеющих эстрадно-джазовые отделения, а также для профессиональных музыкантов. В связи с общеизвестной узнаваемостью и популярностью мелодий, есть большая вероятность заработать популярность у публики и самим исполнителям. Желаю успеха.

Двенадцать этюдов (1915) Клода Дебюсси продолжают линию концертных этюдов Шопена, Листа, Сен-Санса, Рахманинова, Скрябина. Вдохновением для создания одного из шедевров мировой фортепианной литературы послужила работа по редакции полного собрания сочинений Шопена, которому и посвящен опус. Этюдами, впервые изданными в 1916 году в двух тетрадях, Дебюсси был очень доволен; работа над ними приносила музыканту колоссальное удовольствие. Издание адресовано студентам музыкальных училищ, консерваторий, концертирующим пианистам.

Издание «Музыка для струнных» Д.О. Присяжнюка адресовано солирующим исполнителям-виртуозам высокой квалификации, а также широкому кругу любителей музыки.