Рисунок — это основа зрительного образа воспринимаемого объекта и в своей простейшей форме может быть сведен к карандашным каракулям на бумаге. Мы так рисовали в детстве, бессознательно, почти без усилий, и это был наш собственный импульс, который помогал нам свободно выражать наши мысли и инстинкты, это то, что невольно происходит, когда мы чертим на бумаге во время разговора по телефону. Но рисование это не только способ снять напряжение, рецепт от скуки, это язык, обладающий способностью удивлять; нескольких линий, нескольких мазков кисти достаточно, чтобы вдохнуть жизнь и красоту в неодушевленный объект. Но как это сделать? Рисование может быть талантом, который мы назвали бы врожденным, но без обучения азам творить невозможно. Как научится правильно передавать линии на бумаге и управлять ими, чтобы наши рисунки приобрели смысл? Как создать объем предмета с помощью использования элементов светотени? С помощью этого самоучителя вы овладеете искусством изображать линии, научитесь управлять их шириной и интенсивностью в рисунке, и узнаете, какую роль играет свет и тень в рисовании, освоите различные методы визуализации света и тени для создания драматических эффектов. В дополнение к практике, вы научитесь видеть глазами художника. Из этой книги вы узнаете: что такое линия и пространство, как нарисовать городской пейзаж с использованием каракулей, как затенять линиями, как правильно делать штриховку, как создать форму здания тоном, как структурировать тени, как создать натюрморт с естественным освещением и сцену искусственным освещением, как делать затенение углем, как создать пейзаж со сфумато, как создавать драпировки, и многое другое. После каждой главы вам предлагается выделить отдельные части общей композиции, оценить свой успех, исправить ошибки и развить навыки рисовальщика.

«Истории мирового балета» — новая книга Илзе Лиепа — балерины, артистки театра и кино, председателя президиума Благотворительного фонда «Илзе Лиепа». «Мне бы очень хотелось открыть балет в его многообразии как можно большему количеству читателей, зрителей, учеников. Ведь балет — это еще и наше национальное достояние. А мир балета живет и развивается вместе с выдающимися личностями: балеринами, танцовщиками, хореографами. Поражает воображение замечательными спектаклями, некоторые из которых перешагивают через столетия и не перестают волновать зрителя! »

В книге представлен едва ли не весь цвет русской живописи: художники работали в разных жанрах. Их точный и своеобразный, реалистичный и восторженный взгляд на мир, природу, на каждодневную действительность, делает книгу по-настоящему уникальной.

В книге выдающегося исследователя A.M. Кузнецова, посвятившего без малого 40 лет своей жизни бескорыстному служению памяти крупнейшего музыканта и христианского мыслителя М.В. Юдиной, воссоздан облик одной из самых замечательных женщин в истории человечества. Ее образ предстает в разных ипостасях: мудрого художника и педагога, филантропа-христианина, энциклопедически образованного мыслителя. A.M. Кузнецов открывает нам уникальность бесценных богатств мировой культуры, ее мировоззрения, сформированного немецкой метафизикой, отечественной религиозной мыслью, святоотеческой духовностью. В книге собраны публикации A.M. Кузнецова о творчестве М.В. Юдиной, а также статьи о выдающихся писателях, историках, поэтах, композиторах, режиссерах.

Книга «Критика цвета» посвящена творческому анализу различных явлений старого и нового изобразительного искусства. На ее страницах Н. Кононов задается нетривиальными вопросами: Отчего хаос зримого мира, обретающийся в нас, однажды становится неотъемлемым условием существования? Каким образом скоротечное и эфемерное, делается неотъемлемой частью нашей личности? Посредством каких сил в нашу обыденность проникает мир высоких манипуляций художника? За что мы, протестуя, негодуя и смущаясь, начинаем безоглядно любить не только зрелище сегодняшнего дня, но и его вычурные интерпретации? И, наконец, как впечатление, «схваченное» искусством, становится формой человеческого духа?

накомство с любой книгой начинается с дизайна. Сперва мы замечаем форму и цвет; потом наше внимание переключается на детали графического оформления; затем мы читаем текст в порядке, продиктованном шрифтовой композицией. Так происходит наша встреча не только с книгами, но и с большинством объектов культурной реальности. Дизайн окружает нас со всех сторон, мы постоянно используем это привычное слово, но объяснить, что конкретно оно обозначает, не так просто. Границы этого термина и самого явления размыты в силу изменчивости живых социокультурных процессов, и чтобы понять их смысл, стоит проанализировать, как дизайн и современная культура формируют друг друга. Применяя такой двусторонний подход, автор этой книги показывает, как продукты дизайна связаны с повсеместной цифровизацией и виртуализацией, новым романтизмом, возвращением к аналогу, киберистерией и другими культурными метасюжетами начала XXI века. Алексей Рябов — доцент МАРХИ, практикующий архитектор, исследователь дизайна.

Как менялась и каким задачам служила материальная культура детства в последние триста лет? Сборник «Дизайн детства», включающий работы европейских и американских историков, антропологов и искусствоведов, рассказывает, как возникали самые популярные и знаковые игрушки и предметы обихода — от кукольных домиков и солдатиков до конструктора LEGO. В Новое время детство сначала было осознано как уникальный и важнейший период человеческой жизни, а затем включено в орбиты потребления, моральной философии и идеологии. Материальным наполнением детства занимались как ведущие художники, так и фабрики ширпотреба, как капиталистические, так и социалистические страны, а вокруг способов игры и национального характера игрушек разворачивались жаркие педагогические баталии и рекламные кампании. Далеко не всегда они учитывали интересы самого ребенка — и авторы книги не обходят этот вопрос стороной. Париж Прекрасной эпохи, английские поселения в Новой Зеландии, эксперименты Баухауса, СССР 1920-х, социалистическая Чехословакия — анализируя целый ряд стран и периодов, книга показывает нам скрытую, неочевидную сторону истории игрушек.

Прогулки по интерьерам Москвы с блогером Еленой Крижевской — это путешествия для тех, кто влюблен в Москву или хочет в нее влюбиться. Погружение в удивительный мир стилей, исторических памятников и человеческих судеб. Это возможность узнать, кто разместил цитату Ницше на одном из красивейших зданий белокаменной столицы, как связаны кадрилью балерина Балашова, танцовщица Дункан и Главное управление по обслуживанию дипкорпуса МИДа, чем эклектика отличается от неостиля и чего не учли архитекторы домов-коммун. А главное — открыть для себя даже самые закрытые интерьеры Москвы. И, конечно, составить свои, индивидуальные маршруты прогулок по любимому городу. В книге использованы уникальные фотографии автора, сделанные ею в потрясающих по своей архитектуре особняках и домах столицы, многие из которых не доступны для посещения обычным прохожим. Елена Крижевская — победитель фотовыставки «Best of Russia-2016». На ее страницу в Instagram @elena.krizhevskaya, посвященную самым красивым домам столицы, подписано более 160 000 человек. Предыдущая книга автора «Архитектурная Москва. Путеводитель по зданиям и стилям» разошлась многотысячными тиражами и стала бестселлером в серии «Искусство с блогерами».

В книге представлено первое полное исследование широко используемого, но малоизученного термина «пастиш» и его употребления. Ричард Дайер утверждает, что, хотя этот термин применим к работам, содержащим коллаж, он также может использоваться для описания произведений, сознательно имитирующих предшествующие произведения. На примерах классических литературных пастишей Пруста и текстов в тексте (пьеса в пьесе в «Гамлете», шоу внутри шоу в мюзикле «Безумства») автор рассматривает использование термина «пастиш» для описания имитаций, рассчитанных на то, чтобы их понимали и распознавали именно как имитации. Далее автор анализирует отношения пастиша с жанром, критикой и эмоциями и подробно разбирает широкий спектр примеров — «Мадам Бовари», «Щелкунчик», «Афроамериканская симфония», спагетти-вестерны («Однажды на Диком Западе»), неонуары и фильм «Вдали от рая». Дайер ратует за то, чтобы признать ценность пастиша как практики, которая идет вразрез с некоторыми общими местами критической дискуссии, показывая, что произведение может критически относиться к чему-то, не превращаясь в пародию, и способно признавать историю своего эмоционального воздействия, продолжая при этом затрагивать наши чувства. Книга адресована искусствоведам, культурологам, киноведам, философам и всем интересующимся различными видами искусства.

Эта книга — история отчаянной борьбы за выживание культуры в современной России. Борьбы с наследием и наследниками Гайдара и его команды за государственную поддержку культуры. Борьбы с претендентами на «возвращение» — то есть, вывоз культурных ценностей, по праву принадлежащих стране. Борьбы с примитивным масскультом и претензиями кичевого «Арта» за сохранение высокого искусства. Книга описывает, как ставил и решал эти вопросы каждый, кто приходил на пост главы министерства. Оставленный ими след неравнозначен. Однако даже птенцы гнезда Чубайса обретали свой голос перед лицом безразличия государства к культуре. Авторы прослеживают, как мало-помалу менялась ситуация. Как через конфликты и интриги, открытые вызовы и подковерные схватки вызревало понимание культуры как первостепенной государственной задачи. И как за «восьмилетку» Мединского она вернулась в первый ряд приоритетов.

Яков Данилович Минченков (1878-1938) — выходец из луганских казаков, ученик Н.А. Касаткина и В.А. Серова. Активный участник Товарищества передвижных художественных выставок, живописец, скульптор и педагог. К сожалению, большая часть его работ погибла в годы Великой Отечественной войны, однако нам остались его воспоминания о передвижниках, впервые изданные ещё в 1940? м году и много лет пользовавшиеся огромной популярностью. Живые, яркие, очень эмоциональные, портретно и психологически многоплановые рассказы Минченкова о своих коллегах, знаменитых и не очень, русских художниках, едва ли оставят равнодушными любого читателя.

Воздушные змеи были изобретены в Поднебесной более двух тысяч лет назад, и с тех пор стали неотъемлемой частью китайской культуры. Секреты их создания передаются из поколения в поколение, а разнообразие видов, форм, художественных образов и символов, стоящих за каждым змеем, поражает воображение. Книга Жэнь Сяошу познакомит вас с историей развития этого самобытного искусства, его региональными особенностями и наиболее интересными произведениями разных школ, а также расскажет о технологии изготовления традиционных китайских воздушных змеев. Для широкого круга читателей.