«Китайский “авангард” 1979-1989 годов» — это критический обзор и анализ четырех наиболее значительных китайских авангардных художественных объединений конца 1970-х и 1980-х годов: «Звезды», «Северный художественный коллектив», «Общество “Пруд”» и «Сямэньские дадаисты». Книга включает интервью с участниками коллективов и дает подробное представление о культурно сложных и варьировавшихся в зависимости от региона условиях художественного производства в материковом Китае, какими они были в течение десятилетия, предшествовавшего протестам на площади Тяньаньмэнь в 1989 году.

Этот мини-альбом расскажет, как развивалась живопись от ренессанса до сюрреализма, поближе познакомит с особенностями каждой эпохи, великими живописцами разных времен и их шедеврами.

Весной 1874 г. группа независимых французских художников устроила в Париже собственную выставку. Она стала событием необыкновенным, неожиданным, настоящим бунтом против устоев художественной жизни Франции. Получившая название «Первая выставка импрессионистов», обозначила существование оппозиции официальному искусству и открытое противостояние с ним. Живописцы-новаторы применяли мягкие и несмешанные цвета, добиваясь особого эффекта от оптических смешений красок и ощущения ожившей природы. Им удалось выработать новую палитру и новую технику, пытаясь зафиксировать игру и вибрацию света. Обыденные, часто прозаические сюжеты современной жизни превращались у импрессионистов в прекрасное, в «чудное мгновенье», часто мимолетное. Потребовалось немало времени, чтобы публика адаптировалась к новому искусству — признание таланта этих художников, особого очарования и красоты их полотен произошло уже под конец их жизни. Импрессионизм по праву стал частью, началом художественной революции в европейском искусстве конца XIX столетия. Гениальным новаторам удалось совершить грандиозный переворот, по сути, настоящую революцию в европейском искусстве.

Откройте для себя настоящую сокровищницу русского искусства XVII-XIX веков, которая была спасена от забвения Олегом Кушнирским — истинным ценителем и знатоком икон. В этой книге вы обнаружите 46 великолепных произведений, впервые собранных в одном издании. Красочные иллюстрации, детальные схемы и подробные комментарии помогут вам понять историю и сокровенный смысл каждого из них. Издание является результатом кропотливой работы ведущих российских и зарубежных специалистов по изучению и описанию коллекции и открывает широкой публике ценные страницы русского иконописного наследия и духовной культуры. Вы узнаете удивительную судьбу русских икон в XX веке, их извилистый путь в Европу и Америку, отражающий многие драматические события прошлого столетия. И, конечно, погрузитесь в столь притягательный мир коллекционирования. Как знать — возможно, эта книга станет первым шагом к вашей личной коллекции.

В своей книге Мария Тарутина показывает, как русско-византийская художественная традиция заново открывалась деятелями искусства 1860-1920 годов, и исследует связь между византийским возрождением и модернистскими экспериментами, которые на протяжении продолжительного времени оказывали влияние на авангардные движения двадцатого века.

О картине можно рассказать, когда сама эта картина — рассказ. Только в этом случае мы можем найти подходящие слова для ее описания. А как говорить о картине, которая сама и есть эта информация, но в ней нет рассказа, который мог бы дать нам зацепку? Ты понимаешь все, что здесь изображено, но как это передать словами? Перед вами уникальное подарочное издание «Импрессионисты: любимые картины» знаменитого советского и российского искусствоведа, историка культуры и преподавателя Паолы Волковой. Оно оформлено в виде красочно иллюстрированного альбома в шикарном футляре, содержащего множество увлекательных фактов о великих художниках-импрессионистах, детальные фрагменты их картин и глубочайшие размышления автора об искусстве и творчестве в целом. Благодаря книге «Импрессионисты: любимые картины» вы сможете ближе познакомиться с жизнью и работами ярчайших представителей изобразительного искусства эпохи импрессионизма. Дега, Моне, Писсаро, Сислей, Ренуар, Гоген — самые яркие представители этого течения совершили настоящий переворот в искусстве. В своем творческом методе им удалось выделить квинтэссенцию живописи, запечатлеть простространство и время, соединить свет и форму. Материал в книге расположен таким образом, чтобы вам было удобно рассматривать отдельные фрагменты картин и тут же возвращаться к комментариям Паолы Волковой, всегда расположенным рядом с предметом исследования. Книга для тех, кто ценит искусство и хочет получить по-настоящему ценный подарок к себе в библиотеку.

Большинству людей Викторианская эпоха представляется временем, когда жизнь была ограничена жесткими рамками правил, приличий, нравственных норм и непререкаемых догм. А между тем это было время великих перемен в обществе и в сознании людей, и в искусстве отразились новые веяния, позволившие человечеству наконец-то жить не только умом, но и чувствами. Зачинателем нового видения мира стало движение прерафаэлитов. Их произведения совершили переворот в сознании британцев, сформулировали новые методы искусства и сформировали новые механизмы эстетического восприятия, благодаря которым человечество увидело Ар-нуво, Ар-деко и Серебряный век. Все, кому интересно, как это было, могут прочесть о революции в викторианском искусстве в этой книге. Эта книга посвящена очень важному повороту в изучении истории искусства — «вечным темам искусства» и состоит из четырех больших разделов: «Любовь», «Герой», «Человек и Природа», «Натюрморт». Каждый раздел сопровождается цветными фотографиями произведений из коллекции Пушкинского музея.

Иллюстрации делают мир понятным, волшебным и предсказуемым для детей. Они по-своему объясняют действия героев, через краски и линии наделяют их волшебными свойствами. Книги с иллюстрациями Артура Рэкхема открывают читателям мир, полный чудес и света. Составление: Астахов Андрей.

О картине можно рассказать, когда сама эта картина — рассказ. Только в этом случае мы можем найти подходящие слова для ее описания. А как говорить о картине, которая сама и есть эта информация, но в ней нет рассказа, который мог бы дать нам зацепку? Ты понимаешь все, что здесь изображено, но как это передать словами? Перед вами уникальное подарочное издание «Импрессионисты: любимые картины» знаменитого советского и российского искусствоведа, историка культуры и преподавателя Паолы Волковой. Оно оформлено в виде красочно иллюстрированного альбома в шикарном футляре, содержащего множество увлекательных фактов о великих художниках-импрессионистах, детальные фрагменты их картин и глубочайшие размышления автора об искусстве и творчестве в целом. Благодаря книге «Импрессионисты: любимые картины» вы сможете ближе познакомиться с жизнью и работами ярчайших представителей изобразительного искусства эпохи импрессионизма. Дега, Моне, Писсаро, Сислей, Ренуар, Гоген — самые яркие представители этого течения совершили настоящий переворот в искусстве. В своем творческом методе им удалось выделить квинтэссенцию живописи, запечатлеть простространство и время, соединить свет и форму. Материал в книге расположен таким образом, чтобы вам было удобно рассматривать отдельные фрагменты картин и тут же возвращаться к комментариям Паолы Волковой, всегда расположенным рядом с предметом исследования. Книга для тех, кто ценит искусство и хочет получить по-настоящему ценный подарок к себе в библиотеку.

Импрессионизм — живопись впечатления, мгновения, выхваченного из монотонности будней. Хотя зародилось это течение в Париже еще во второй половине XIX века, по сию пору оно вызывает повышенный интерес публики. Замечательный знаток французской культуры М. Ю. Герман, доктор искусствоведения, изложил в книге собственную, глубоко продуманную и эмоциональную версию истории импрессионизма, рассказал о пути великих мастеров (Эдуара Мане, Клода Моне, Эдгара Дега, Огюста Ренуара и многих других), а также о том, как французское влияние отозвалось в искусстве других стран, в том числе — России.

Александр Таиров — талантливый художник, искусствовед, популяризатор творчества великих мастеров. Эдуар Мане, Клод Моне, Пьер Ренуар, Поль Гоген, Винсент Ван Гог. Вас ждет увлекательное путешествие в мир художников и их картин, глубокое погружение в импрессионизм. Автор с первых строк влюбляет читателя в своих героев, давая представление не только о творчестве, но и о времени, о жизни, о судьбах. Раскладывая картины на детали, будь то трепет света и тени на меняющихся плоскостях листьев на холсте Моне или буйство яркого открытого цвета на картинах Ван Гога, Александр Таиров дает полное представление о пространстве полотен, их композиционном построении, а также сюжетном исполнении.