Скандал и искусство — что может связывать эти два, казалось бы, столь далеких друг от друга понятия? Конечно, в настоящее время мало кого удивит скандальность современного искусства, — многие и вовсе склонны считать, что в наше время художники работают как профессиональные провокаторы, стремясь превзойти друг друга в создании ажиотажа вокруг своих работ. Однако не все задумываются о том, что и среди произведений, которые сегодня занимают свои почетные места в залах прославленных музеев и не кажутся современному зрителю скандальными, находятся такие, которые когда-то тоже могли восприниматься как недопустимые, вульгарные, безвкусные и эпатажные. Представленный вниманию читателей альбом, в который вошли произведения искусства с XV века до наших дней, покажет, что на протяжении многих веков скандал и искусство шли рука об руку и что всегда были и будут такие художники, которые не могут оставаться в рамках «дозволенного». Иногда скандальной кажется форма произведения, отличающаяся от всего, что знала история

Издателем замечательных альбомов о Москве («Москва. Соборы, монастыри и церкви», 1882 г.; «Москва. Виды некоторых городских местностей, храмов, примечательных зданий и других сооружений», 1888 г.), благодаря которым сохранился исторический облик любимого города второй половины XIX века, был Николай Александрович Найденов (1834-1905 гг.) — крупнейший российский предприниматель, краевед и меценат. Проект, организованный Н. А. Найденовым, был уникальным для своего времени. Уникальным он остается и по сей день, ведь многие из строений остались только на фотографиях этих альбомов. В издании представлены редкие фотографические изображения соборов, монастырей и церквей Москвы, расположенные по территориальному делению того времени: I. Кремль и Китай-город; II. Белый город; III. Земляной город; IV. Местность за Земляным городом. Альбомы, изданные Н. А. Найденовым, представляют огромный научный, культурный и исторический интерес для всех, кто увлекается историей и архитектурой столицы России.

Издание «Пермский пленник — Великий Князь Михаил Александрович» представляет собой фотоальбом, посвящённый жизненному и Крестному пути Святого Благоверного Великого Князя Михаила Александровича, принявшего мученическую смерть в пригороде Перми в ночь с 12 на 13 июня 1918 года. Альбом снабжён выдержками из дневника Великого Князя за 1918 год, а также многочисленными иллюстрациями и фотодокументами, многие из которых публикуются впервые. Также в издании приводятся воспоминания убийц и соучастников данного преступления, которые в годы богоборческой советской власти гордились совершённым, так и не раскаявшись в содеянном. Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся историей нашего Отечества.

Книга посвящена законам и принципам восприятия не очень сложных картинок. Её можно считать трактатом о формообразовании, учебником дизайна или предисловием к учебнику рисования. Речь идёт о таких фундаментальных понятиях, как форма, структура, композиция, равновесие, динамика, иерархический порядок, целостность. Происходит их придирчивое разоблачение и демонстрация, как этот дискурс не в состоянии ухватить то, что реально происходит в мире картинок.

Книга Дон Адес служит доступным и вместе с тем достаточно подробным введением в историю фотомонтажа как художественной практики со времен первого издания, увидевшего свет в 1976 году. Настоящий перевод сделан с третьего издания, вышедшего в 2021 году с авторскими дополнениями и уточнениями. Дон Адес четко очерчивает контекст, в котором — на скрещении путей фотографии, кинематографа, прессы, политики и авангардного искусства в пору, когда все эти области деятельности претерпевали бурные трансформации, — фотомонтаж привлек внимание художников как средство визуального высказывания. Обстоятельно рассматривается расцвет фотомонтажа в период между двумя мировыми войнами, когда он стал одним из важнейших медиумов дадаизма, сюрреализма и раннесоветского ангажированного искусства. Его специфическая риторика, разработанная такими художниками, как Рауль Хаусман, Джон Хартфильд, Ласло Мохой-Надь, Эль Лисицкий, Александр Родченко, Густав Клуцис, была подхвачена нонконформистами второй половины XX века, творчеству которых также уделяется внимание в книге. Текст сопровождается многочисленными иллюстрациями, составляющими широкую и впечатляющую панораму активистского искусства, эффективно действующего не только на культурной, но и на политической сцене.

Книга «Нансен в фотографиях» посвящена первому путешествию «Фрама» в 1893-1896 годах и охватывает период подготовки к эпической экспедиции с 1890 года и до завершения лекционного турне Фритьофа Нансена в 1897 году. Первая экспедиция Фритьофа Нансена на «Фраме» в 1893-1896 гг. — наиболее значимая из всех норвежских полярных эпопей. Она была особенно важна для Норвегии как нации, для науки и международных исследований Арктики. Конечные результаты говорят сами за себя. Новаторские идеи и их воплощение повлияли на несколько поколений полярных исследователей и ученых. И даже в наши дни научные экспедиции следуют по пути Нансена и «Фрама». Экспедиция сделала Нансена национальным героем Норвегии; благодаря ей он приобрел поистине мировую известность и после обретения страной независимости в 1905 г. представлял интересы Норвегии за рубежом. В основе книги — все известные фотоснимки, сделанные вовремя экспедиции, а также выдержки из дневников Нансена и семи членов его команды, описывающие обстоятельства, при которых эти фотографии были сняты. Многие дневники лишь в 2021 г. были впервые опубликованы на норвежском. И, таким образом, история экспедиции рассказывается с использованием дневниковых цитат, впервые переведенных на русский язык. История предстает перед читателем в виде дневниковых записей и газетных репортажей. Кроме того, в книге есть главы, посвященные подготовке экспедиции, а также празднованиям и лекционным турам, состоявшимся после ее возвращения в Норвегию в августе 1896 г. История постройки «Фрама», первого специального судна для полярных исследований, показана через обширную переписку Нансена с конструктором и судостроителем Колином Арчером и чертежи судна — от начальной идеи до финального варианта. Книга будет интересна всем, кто увлечен Арктикой, историей освоения арктических просторов.

О чем эта книга «Дикая Россия» — это книга о любви к такой разной и такой красивой стране, к самым разным ее уголкам — от Камчатки и Курильских островов до Дагестана и Кольского полуострова. Удивительные пейзажи от фотографа, который совершенно особенно чувствует мир и природу, который умеет найти особенный ракурс для каждого уголка. Единственное издание о красоте России, сделанное с любовью и трепетом к каждому ее уголку. Все тексты в книге — на двух языках (русском и английском). Для кого эта книга Для тех, кого так же, как и нас, поражает неизведанная красота России. Автор книги Иван Дементиевский — известный фотограф, путешественник, трэвел-журналист, популярный блогер. Публикуется в журналах «Вокруг света», GEO, XXL,Digital Photo, интернет-изданиях, среди которых Русская служба BBC и Russia Beyond The Headlines. Регулярно организует экспедиции и фототуры по разным странам. Кроме потрясающих диких пейзажей, Иван снимает людей: исчезающие народности, их традиции и каждодневную жизнь. Каждая его поездка — небольшое этнографическое исследование.

Показать жизнь города и его жителей в течение века в одной книге через «запечатленное мгновение» — фотографию — задача неимоверно сложная, столько событий и изменений произошло за сто лет. Москва и москвичи изменились, но сохранили при этом неповторимый московский отпечаток, а их повседневная жизнь, никогда не прерываясь, продолжала идти своим чередом. Альбом составлен таким образом, чтобы читатель мог увидеть и почувствовать эти изменения в облике города, его жителей, вспомнить страницы славной истории города и страны. Структурно книга состоит из десяти разделов, каждый из которых охватывает одно десятилетие XX века, отражает дух своего времени. Первый полет аэроплана, снос церквей и памятников и строительство метрополитена, старая Москва и новостройки, деятели науки и культуры и обыкновенные жители, праздничные мероприятия и повседневная жизнь москвичей — все это нашло свое место в книге. Составители постарались подобрать для издания малоизвестные и неопубликованные фотографии из Российского государственного архива кинофотодокументов (не менее 500 изображений), поэтому книга представляет также научную ценность, вводя в научный оборот новые архивные фотографические материалы. Книга предназначена для широкой аудитории.

Две книги популярной серии "Главное в истории... " — о кино и фотографии. Для всех, кто интересуется искусством и хочет разбираться в его жанрах, направлениях и приемах. «Главное в истории кино» — исследование того, каким образом коммерческий, независимый и артхаусный кинематографы возникли, расцвели и продолжали адаптироваться к изменениям на протяжении неспокойного века. В книге описаны основные направления и жанры кино, а также формообразующие приемы. Рассматриваются фильмы, каждый из которых приносил удовольствие, шокировал, задавал неудобные вопросы и увлекал за собой, — от новаторских ранних лент Чарли Чаплина до переосмысления криминального жанра Квентином Тарантино. «Главное в истории фотографии» доступно и лаконично объясняет, как некоторые фотографии без преувеличения изменили мир. Вы узнаете про техники: дагеротипию, соляризацию, желатино-серебряную печать, полароидные снимки и фотомонтаж. Разберетесь в жанрах, направлениях и стилях — от монохромной фотографии до селфи. Изучите 50 фотографий, которые изменили мир. Тут и портрет Че Гевары работы Альберто Корды, и «Падающий человек» Ричарда Дрю, и «Натюрморт с графином и фруктами» Роджера Фентона, и «Автопортрет в женском» Энди Уорхола. В книгах серии "Главное в истории... " удобная и понятная структура. В каждой четыре раздела: жанры, ключевые произведения, направления и приемы. Разделы можно читать в любом порядке, а в нижней части каждой страницы можно найти перекрестные ссылки, направляющие к смежным темам и персоналиям.

Первое издание альбома «Кусково» состоялось в 2008 г. и было приурочено к 90-летию музея. За прошедшие годы музей, уже со столетней историей, обогатился отреставрированными павильонами и парковой скульптурой, восстановленным ракушечным убранством Грота, возрожденной Портретной галереей, новыми исследованиями и открытиями. Многие кусковские виды обрели обновленный облик, а произведения музейных коллекций получили точные датировки, названия, авторство, что и отразилось в изменениях настоящего издания.

В 2017 году Сорелл Амор стала победительницей конкурса «Лучшая работа на планете», организованного американской компанией ThirdHome, обойдя 17 тысяч участников из более 125 стран, и получила уникальную возможность путешествовать по свету 3 месяца, останавливаясь в роскошных виллах и вип-отелях. Артистичные и искренние селфи, которые она снимала для своих отчетов, принесли ей всеобщее признание — сотни тысяч подписчиков в Instagram и на YouTube и миллионы публикаций в СМИ, в том числе в таких авторитетных изданиях, как Forbes, Business Insider, Cosmopolitan, Buzzfeed и Daily Telegraph. Теперь Сорелл делится секретами своего мастерства: ее книга поможет вам освоить искусство позирования и фотосъемки, найти свой уникальный стиль и создать эффектный образ в соцсетях. «За относительно недолгий срок я поняла, как снимать себя с помощью одной камеры и пары простых инструментов так, чтобы снимки были достойны журнала высокой моды. (Попрошу заметить — у меня был ровно ноль опыта в качестве модели, да и опыт по ту сторону объектива также был весьма невелик.) В итоге я назвала этот метод фотографирования “Продвинутым селфи”... Моя настойчивость привела к тому, что миллионы людей посмотрели мои тематические видео, меня опубликовали в СМИ по всему миру, а теперь вы читаете эту книгу, где я передаю по цепочке мои художественные навыки. Нужно всего лишь вникнуть в основы, приобрести немного уверенности — и для вас откроется дорога исследований и бесконечного творчества». (Сорелл Амор)

Фотография сегодня — универсальный язык коммуникации, она чрезвычайно распространена, мы не мыслим общения без фотографий. Но с чего все началось? До конца сложно сказать, чье изобретение легло в основу фотографии. Первое изображение было получено в 1820-х годах. На этих изображениях сначала были копии гравюр. До конца не было понятно, как ее использовать, к чему ее приложить. Но достаточно быстро стало понятно, что это уникальная технология, нужная в науке и познании мира. От камеры-обскуры до хлорида серебра, от Ньепса до изобретателя дагерротипа и селфи — вы будете непобедимы в истории искусства, которое никогда не было таким актуальным. Ольга Аверьянова, заведующая отделом фотографии ГМИИ им. Пушкина, приглашает нас в путешествие по XIX веку, чтобы углубиться в корни нашей визуальной культуры.