Книга состоит из двух частей. В первой прослеживается путь русской сцены на протяжении ХХ века — от реформ К. С. Станиславского и деятельности Московского Художественного театра до позднесоветского времени. Отмечены противоречивость театрального процесса и трудности развития сценического творчества в контексте большевистского тоталитарного режима. Особое внимание уделено деятельности корифеев — К. С. Станиславского, Вл. И. Немировича-Данченко, Вс. Э. Мейерхольда. Вторая часть книги содержит отклики на актуальные явления и проблемы художественной культуры. Также рассмотрено историческое значение некоторых выдающихся деятелей на духовном (митрополит Петербургский и Ладожский Иоанн) и политическом (Иоанн Грозный) поприщах. Много внимания уделено национальной самобытности Русского художественного мира, а также его мировой роли.

Творческое наследие народного художника РСФСР Ивана Семёновича Ефимова (1878- 1959) и его супруги Нины Яковлевны Симонович-Ефимовой (1877-1948) хорошо известно любителям искусства своим многообразием — это живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство, всевозможные виды графики. Книга освещает не менее важное ефимовское детище — Кукольный театр — первый в России кукольный театр (театр петрушек) с литературным репертуаром, действовавший с 1918-го по 1944 год. Читатель познакомится с неизданными ранее изоматериалами о деятельности театра из музейных собраний и уникального семейного архива, с новаторской системой кукол на тростях, которая впервые была применена Ефимовыми более 90 лет назад и получила признание во всём мире. Впервые представлен рассказ-исповедь Н. Я. Симонович-Ефимовой о кукольном театре публикуются фрагменты её знаменитой книги ’Записки петрушечника’ (1925), а также статьи современников: П. А. Флоренского, В. А. Фаворского, Б. В. Шергина, Н. И. Сац, С. В. Образцова и др. Книга будет прекрасным подарком широкому кругу ценителей и знатоков искусства.

Мария Николаевна Ермолова (1853-1928) — легендарная театральная актриса, заслуженная артистка императорских театров. С раннего детства она грезила о работе на сцене, проводя вечера за кулисами Малого театра и в суфлерской будке отца. Позднее, завоевав любовь и признание современников, она говорила: «Во мне всегда жила непоколебимая уверенность, что я буду первой актрисой. Эта уверенность никогда не покидала меня». Татьяна Щепкина-Куперник, писательница, драматург и переводчица, долгие годы была тесно связана с Малым театром, в котором играла Ермолова, и сохраняла близкие отношения с ее семьей. В своей книге воспоминаний она с остротой и живостью личных впечатлений рассказывает об игре Ермоловой и всего блестящего ансамбля актеров, которым славился Малый театр на рубеже веков. «Мария Николаевна Ермолова — это целая эпоха для русского театра, а для нашего поколения это — символ женственности, красоты, силы пафоса, искренней простоты и скромности». К. С. Станиславский

Данное учебное пособие посвящено проблемам изучения спецкурса «Режиссура площадного театра» и освещает его основные, базовые элементы, знание которых необходимо для будущего постановщика уличных представлений на нетрадиционных сценических площадках. Для студентов колледжей и институтов культуры и искусств.

Учебное пособие «Особенности режиссуры спектакля передвижного театра» является дополнением к основному учебнику и состоит из двух частей. В первой (теоретической) части рассматриваются такие вопросы как: «Передвижной театр: история, сущность, актуальность»; «Условный театр и основные принципы его режиссуры; «Специфика драматургии и режиссуры музыкально-поэтического спектакля»; «Особенности технического обслуживания спектакля передвижного театра», в ее завершении прилагается список вопросов (контрольные задания), на которые обучающемуся предлагается дать ответ. Во второй (практической) части пособия в преддверии 75-летия Великой Победы опубликованы сценарии патриотического содержания, с особенностями режиссуры и рекомендациями по их сценическому воплощению. Данное пособие предназначено для рациональной организации учебной деятельности во время практических и теоретических занятий под руководством преподавателя, а также внеаудиторной самостоятельной работы обучающихся в сфере СПО культуры и искусства. Текст печатается в авторской редакции.

Учебное пособие посвящено ряду проблем, имеющих непосредственное отношение к теории и практике организационно-творческой деятельности руководителя любительского театрального коллектива. В книге сформулированы методические предпосылки, влияющие на формирование любительского театрального коллектива. Проанализированы наиболее важные аспекты режиссерской профессии, относящиеся к режиссерско-педагогической практике руководителя любительского театрального коллектива. Предназначено для студентов, аспирантов театральных специализаций, преподавателей вузов и колледжей, исследователей в области театральной педагогики, руководителей любительских театральных коллективов и студенческих театров.

В учебном пособии рассматриваются основные этапы работы над созданием художественно-спортивных представлений на открытом воздухе. Систематизированы и обобщены теоретические основы жанра, технология подготовки и проведения художественно-спортивного представления. Для большей наглядности и усвоения материала содержание раскрывается на примере конкретного сценария и постановочных схем мероприятия. Учебное пособие предназначено для студентов высших и средних специальных учебных заведений, слушателей курсов повышения квалификации, и всем, кто интересуется вопросами практической режиссуры.

Задумывая эту книгу, я ставила перед собой задачу помочь педагогу, прекрасно знающему свой предмет, узнать и освоить основные законы существования на сцене, чтобы дать ему дополнительный прием для стимулирования детей к изучению школьного предмета. Благодаря этой книге вы сможете научить ваших воспитанников комфортно чувствовать себя во время публичного выступления. Упражнения и формы предлагаются групповые, компактные и простые, приспособленные для практического использования в классе. Как правило, все новое — это хорошо забытое старое. Методы театральной педагогики, с одной стороны, могут перекликаться с методами современных образовательных технологий, но с другой стороны, — это всегда новый взгляд на привычные вещи. Я бы сравнила педагога не с актером, а именно с режиссером, потому что он является непревзойденным лидером педагогического процесса: организовывает, контролирует, заражает, увлекает, направляет, манипулирует (в хорошем смысле этого слова). Эта книга поможет вам по-иному взглянуть на ваше общение с классом и скорректировать применение отдельных педагогических приемов.

«Русские хорошо умеют делать три вещи — балет, коньяк и танки», — говорил Уинстон Черчилль. В советское время балет стал настоящей визитной карточкой страны — и в этой книге мы расскажем о тайнах и победах великого советского балета. Впрочем, речь пойдет о всех главных триумфах и звездах балета Большого театра — от эпохи Пушкина, который воспевал «полувоздушную» Авдотью Истомину, до нашего времени, когда на сцене блистает всемирная прима Светлана Захарова

В книге воссоздается история Чеченского театра от истоков до сегодняшних дней на основе архивных материалов, печатных публикаций, документов, хранящихся в театральных музеях Москвы, Петербурга, высказываний и статей ведущих театральных деятелей страны, воспоминаний основоположников театра, коллег и друзей автора. Р.Ш. Хакишев делится с читателями своим видением тех или иных событий, непосредственным участником и свидетелем которых ему довелось быть за годы служения родному театру.

На примере развития русской культуры в области оперного искусства анализируется эволюция взглядов отечественных и зарубежных исследователей на историю России периода правления двух императоров — Александра I и Николая I (1801-1855). Исследование современной историографии позволяет рассматривать вопросы становления и развития оперного искусства в парадигме исторического взаимоотношения «власть — театр». Для специалистов в области истории России, русского искусства, студентов и аспирантов гуманитарных специальностей.

Удивительная книга, раскрывающая все секреты Большого театра от основания до наших дней, перед вами! Из яркого, ироничного и скрупулезного текста Саймона Моррисона, признанного специалиста по истории музыки и балета ХХ века, вы узнаете об истории главного театра России, о блистательном императорском периоде Большого, о том, как театр стал символом культуры Советского Союза, и о его современных трудностях и успехах. Эта книга раскроет перед читателем не только официальную историю главного театра страны, но и забытые тайны балерин и их покровителей, истории противостояния балетмейстеров, прим и их недоброжелателей, тайны, связавшие власть и балет. Политика и искусство, история и повседневность России отражаются, как в зеркале, в истории, тайнах и секретах Большого театра. "В "Большом театре... « авторский взгляд изнутри делает эту книгу невероятно богатой и захватывающей… На страницах разворачиваются умопомрачительно сложные истории жизни как людей, так и спектаклей… Центральные фигуры книги, такие как Плисецкая, оживают на ее страницах во всей своей сложности и многогранности». — Дарья Хитрова, New York Times "Мастерски написанный "Большой театр... « — это нечто гораздо большее, чем сборник историй о пикантных секретах балерин. Скорее это богатое, увлекательное и тонкое исследование роли искусства в русской истории, подчеркивающее его глубокую важность для создания национальной идентичности и непростые отношения искусства с правителями страны». — Дуглас Смит, Wall Street Journal ""Большой театр... « Саймона Моррисона приоткрывает завесу над самым известным культурным учреждением России. Опьяняющая смесь величия и сплетен — эта книга рассказывает о блестящих выступлениях на сцене и грязных махинациях за кулисами со времен Екатерины Великой до эпохи Владимира Путина». — Люси Эш, The Guardian