Большинству людей Викторианская эпоха представляется временем, когда жизнь была ограничена жесткими рамками правил, приличий, нравственных норм и непререкаемых догм. А между тем это было время великих перемен в обществе и в сознании людей, и в искусстве отразились новые веяния, позволившие человечеству наконец-то жить не только умом, но и чувствами. Зачинателем нового видения мира стало движение прерафаэлитов. Их произведения совершили переворот в сознании британцев, сформулировали новые методы искусства и сформировали новые механизмы эстетического восприятия, благодаря которым человечество увидело Ар-нуво, Ар-деко и Серебряный век. Все, кому интересно, как это было, могут прочесть о революции в викторианском искусстве в этой книге. Эта книга посвящена очень важному повороту в изучении истории искусства — «вечным темам искусства» и состоит из четырех больших разделов: «Любовь», «Герой», «Человек и Природа», «Натюрморт». Каждый раздел сопровождается цветными фотографиями произведений из коллекции Пушкинского музея.

Книга выдающегося знатока и одного из зачинателей научного изучения нидерландской живописи Макса Фридлендера посвящена, возможно, самой плодотворной и самой влиятельной по сей день эпохе в истории живописи этой страны. Стилистические открытия, сделанные в этот период, надолго определили облик и пути европейского живописного искусства. В свою очередь, проницательный взгляд Фридлендера, его широчайшая историческая осведомленность и глубокий интерес к индивидуальности художника остаются выдающимся примером для тех, кто изучает классическое искусство сегодня.

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (1452-1519) — знаменитый итальянский художник, музыкант, ученый и изобретатель. Один из титанов итальянского Возрождения, да Винчи является автором самого знаменитого портрета в мире, «Моны Лизы», и гением своего времени, чьи открытия до сих пор вызывают живой интерес, а тайны и головоломки все еще не разгаданы до конца. В книге «Суждения о науке и искусстве» Леонардо да Винчи объединяет науку и искусство в единое целое, в некий универсальный способ познания мира. Этот способ дает возможность увидеть мир и человека во всем многообразии на чувственном и рациональном уровнях. Неутомимый исследователь и естествоиспытатель, да Винчи оставил свой след в механике и анатомии, химии и физике. Его наработки из этих областей, равно как художественное наследие, легли в основу его рассуждений об искусстве, науке и устройстве мира. Серия «Библиотека искусствоведа» — незаменимый помощник для каждого, кто изучает искусство. Тексты, собранные здесь, выделяют главные имена искусствознания, распутывают хитросплетения, объясняют важные произведения и события, которые продолжают влиять на ход современной культуры. Хронология, методология для самостоятельного анализа, ключевые тезисы, емкий пересказ основных идей — в этой серии есть всё. Расширяйте свои познания в искусстве — библиотека с нетерпением ждет своего пытливого и понимающего читателя.

Петр Петрович Гнедич (1855-1925) — знаменитый драматург, писатель, переводчик и историк искусства. Его «Всеобщая история искусств» стала первой в России попыткой собрать воедино, систематизировать и проанализировать мировую историю искусства с древнейших времен до конца XIX века. Практически сразу же книга стала сенсацией, и вот уже более ста лет она успешно переиздается и не теряет своей актуальности благодаря обширному анализу искусства Древних Греции и Рима, Византии, русского искусства до XVIII века, Возрождения, европейских школ живописи XVII-XIX веков и декоративно-прикладного искусства. Выдающийся объем произведений, проанализированных автором, и широчайший временной охват делают эту книгу незаменимой для всех изучающих искусство. Сам Гнедич говорил о своей работе: «Настоящая книга — это первая попытка дать на русском языке, в живом и сжатом изложении, картину общего хода развития искусств с древнейших времен до наших дней…». Петр Гнедич стал основоположником искусствоведения в России, а «Всеобщая история искусств» — его главным произведением. Серия «Библиотека искусствоведа» — незаменимый помощник для каждого, кто изучает искусство. Тексты, собранные здесь, выделяют главные имена искусствознания, распутывают хитросплетения, объясняют важные произведения и события, которые продолжают влиять на ход современной культуры. Хронология, методология для самостоятельного анализа, ключевые тезисы, ёмкий пересказ основных идей — в этой серии есть всё. Расширяйте свои познания в искусстве — библиотека с нетерпением ждет своего пытливого и понимающего читателя.

В своей книге Питер Берк доступно и увлекательно рассказывает, как связаны изображения и история. Как фотографии и живопись подтверждают и искажают исторические события? Как визуальные свидетельства помогают историкам анализировать прошлое и устанавливать факты? Помимо картин и фотографий Берк исследует плакаты, рекламу, рисунки, карты и многие другие артефакты визуальной культуры. Питер Берк рассказывает о забавных исторических фактах, влиянии пропаганды, религии и культурных установок на историю. Благодаря этой книге вы узнаете, как изображения помогают и мешают в исторических исследованиях, как они подменяют смыслы и идеи, как установить истину. «Фото и изобразительные свидетельства связаны не столько с ценностью изображений, а скорее с главенством слов... Эта книга становится устойчивым аргументом в пользу сохранения старомодной истории, основанной на текстах и постоянном цитировании контекстов, в которых изображения — ничто без слов, объясняющих их». — Times Literary Supplement «Берк написал прекрасную книгу, ставшую результатом его изучения изображений как источников исторических свидетельств... Автор известен своим интересом к поиску связей между языками, культурами и эпохами, а также методологиями и дисциплинами. Эта книга — пример широкого интеллектуального поиска, и она является обязательной для студентов, изучающих историю, культуру, изобразительное искусство, антропологию и кинематограф». — Choice «Эта книга особенно ценна из-за множества примеров изображений, которые можно использовать в исторических исследованиях, а также из-за последовательного изложения ключевых концепций и теорий… Историкам и искусствоведам настоятельно рекомендуется видеть свидетельства истории своими глазами». — Art Documentation «Как показывает Питер Берк в книге «Взгляд историка», изображения издавна искажали факты. В чем же тогда польза визуального для ученых-историков? Какие типы исторических свидетельств предоставляют изображения? Берк готов ответить на эти вопросы. Его книга предназначена для обучения читателей историографическому использованию изображений, и он превосходно преуспевает в этом... Посредством впечатляющего набора тематических подборок Берк демонстрирует ценность изображений для историков, одновременно давая поучительные предупреждения об их использовании... ...Для тех, кто плохо знаком с исследованиями визуального, книга «Взгляд историка» представляет собой доступное и практическое введение в историографическое использование визуальной культуры. Для искусствоведов и ученых, уже имеющих опыт изучения визуальных явлений, книга Берка служит убедительным напоминанием о сложных отношениях между образами и историей». — Technology and Culture

Корейское искусство сегодня переживает бум популярности — но в основном это касается фильмов и сериалов (дорам). Однако за ярким фасадом массовой культуры скрывается огромное пространство традиционного искусства с историей длиной в 6-8 тысячелетий. Елена Хохлова — кандидат искусствоведения и доцент Школы востоковедения Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» — специализируется по истории корейского искусства. В своей книге она последовательно и аккуратно разбирает это полотно чужой культуры, сплетенное из устойчивых символов, уникальных тем и техник, на отдельные нити, поясняя, что они означают и как связаны друг с другом. Лаконично, но в то же время с пристальным вниманием к деталям автор знакомит читателя с богатой историей искусства Корейского полуострова — в том числе через анализ конкретных произведений, — начиная с неолита и заканчивая современностью.

Новая книга Миши Бастера о разнообразии субкультурных практик в стиле панк, проливающая свет на малоизученные социологами истории проявлений индивидуализма в стране с тоталитарным режимом и дефицитом модных вещей. Истории от анархистов XIX века до альтернативной молодежной культуры конца ХХ века, известной публике по безудержным экспериментам в музыке, моде и искусстве. Миша Бастер — художник- дизайнер, в 1980-х — участник творческого андеграунда.

Польский и французский историк Кшиштоф Помян (р. 1934) посвятил свою многолетнюю творческую деятельность исследованию концепций памяти и истории, в которых значения тех или иных предметов всегда играли ведущую роль. Настоящая книга, составленная из очерков 1970-1980-х годов, была впервые опубликована во Франции в 1987 году и сразу же стала основополагающей для изучения истории коллекционирования, задав те фактические и теоретические рамки, в которых вели свою работу несколько последующих поколений ученых. Помян не признает принятых сегодня границ между собиранием произведений «изящных искусств» с одной стороны и прочих объектов — с другой, рисуя общую картину европейского коллекционирования с XVI по XVIII столетие. Он демонстрирует междисциплинарный характер истории коллекционирования, неразрывно переплетенной не только с историей искусства, науки, общества и политики, но и с антропологией, социологией и вопросами ценности и значимости в контексте различных экономических и социальных.

Предлагаемый читателю сборник включает в себя две книги: «Верования древности и суеверия современности» (1964) и «Шекспир в свете священного искусства» (1966). В первой книге автор с традиционной позиции рассматривает особенности мышления современного (по преимуществу западного) человека, сопоставляя модерную картину мира с духовными знаниями древности; во второй книге предложена целостная трактовка поздних произведений Уильяма Шекспира, основанная на раскрытии основных мотивов его творчества сквозь призму культурно-исторического контекста духовной атмосферы Позднего Средневековья. Первая книга носит полемический характер, вторая же является признанным в Великобритании академическим исследованием в области шекспироведения; при этом оба текста органически дополняют друг друга. Высокий профессионализм и стилистический дар автора делают сборник полезным и интересным не только специалистам (культурологам, философам и литературоведам), но и каждому читателю, ищущему эффективный подход к пониманию культур, не отмеченных влиянием мировоззрения Нового Времени.

Настоящий сборник посвящен юбилею выдающегося советского и российского историка и искусствоведа А.Г. Мельника. В нем собраны статьи по истории России XV-XVIII вв., истории искусства и архитектуры, источниковедению. Ряд статей касается значимых для современной медиевистики проблем реставрации произведений средневековой живописи и архитектуры. Большое внимание уделяется проблемам атрибуции и иконографии, на широком сравнительном фоне произведения русского искусства позднего средневековья и начала нового времени сопоставляются с европейскими и поздневизантийскими памятниками. Значительный раздел сборника посвящен изучению памятников агиографии и истории древнерусской святости. Впервые в историографии рассматриваются вопросы традиционных обрядов, имевших место на свадьбах польско-литовской знати и на Руси. Как особая проблема ставится вопрос о численности русского войска и изучается предыстория династического кризиса эпохи Смуты. Среди авторов сборника — известные ученые, представляющие разные области гуманитарного знания: историки, филологи, искусствоведы, источниковеды и специалисты в области вспомогательных исторических дисциплин. В сборник включены оригинальные исследования, вносящие значимый вклад в развитие отечественной исторической науки. Для историков, филологов, искусствоведов и всех, интересующихся историей и искусством России и Европы XV-XVII вв.

Эта книга станет незаменимым путеводителем в мир искусства с древнейших времен до наших дней. Она познакомит вас с главными произведениями живописи, скульптуры и архитектуры, начиная с древних греков и римлян и заканчивая современными концептуальными течениями XXI века. Многообразие стилей и направлений, удивительные открытия и необычные факты, кропотливо собранные известным историком искусства Джоном Финли, помогут понять и полюбить искусство. Обилие иллюстраций, схем и инфографики сделают путешествие в мир искусства по-настоящему увлекательным и запоминающимся. "Главное преимущество этой книги в том, что она многофункциональна и сможет заменить десятки классических работ по истории искусства! В нее можно вчитываться, а можно легко пробегать глазами, можно читать последовательно, прослеживая эволюцию стилей и философии искусства, а можно открыть на любой странице и познакомиться с ранее неизвестными фактами. Одним словом — все, что вы хотели знать об искусстве, и даже больше! " — Елена Смирнова-Легран, кандидат исторических наук, филолог и автор лекций об истории искусств и истории, автор блога elena_legrand_paris