Альбом мировой живописи — уникальный «союз» всех направлений и стилей в ней. Художники видели волшебство летних красок и холодную красоту зимы. Они знали о людских горестях — и показывали секреты их радостей. Книга обогатит нашу жизнь, расширит кругозор.

Рассматривая визуальную культуру датского и шведского дворов от Реформации до окончательного упадка в XVIII веке, Кристоффер Невилл объясняет, как и почему они превратились в важные художественные центры. Невилл анализирует крупные проекты известных художников и архитекторов, а также произведения, авторы которых практически неизвестны за пределами Северной Европы — Корнелиса Флориса, Адриана де Вриса и Иоганна Бернхарда Фишера фон Эрлаха.

«Китайский “авангард” 1979-1989 годов» — это критический обзор и анализ четырех наиболее значительных китайских авангардных художественных объединений конца 1970-х и 1980-х годов: «Звезды», «Северный художественный коллектив», «Общество “Пруд”» и «Сямэньские дадаисты». Книга включает интервью с участниками коллективов и дает подробное представление о культурно сложных и варьировавшихся в зависимости от региона условиях художественного производства в материковом Китае, какими они были в течение десятилетия, предшествовавшего протестам на площади Тяньаньмэнь в 1989 году.

В 1495 году Леонардо да Винчи приступил к работе над «Тайной вечерей» — стенной росписью, которой суждено было стать одним из самых знаменитых и влиятельных произведений в истории мирового искусства. После десяти лет службы при дворе миланского герцога Лодовико Сфорца дела Леонардо обстояли плачевно: в свои 43 года он так и не успел еще создать чего-либо по-настоящему достойного его блестящего дарования. Заказ на стенную роспись в трапезной доминиканского монастыря был небольшим утешением, да и шансы художника на успех — призрачными. Никогда еще Леонардо не доводилось работать над столь монументальным живописным произведением, не было у него и опыта работы в чрезвычайно сложной технике фрески. На фоне войны, политических интриг и религиозных потрясений, страдая от ненадежности собственного положения и мучительно переживая прошлые неудачи, Леонардо создал шедевр, который прославил его имя в веках. Развенчивая множество мифов, окутывающих «Тайную вечерю» едва ли не с момента создания, Росс Кинг доказывает, что истинная история прославленного творения Леонардо да Винчи увлекательнее любого из них.

Весной 1874 г. группа независимых французских художников устроила в Париже собственную выставку. Она стала событием необыкновенным, неожиданным, настоящим бунтом против устоев художественной жизни Франции. Получившая название «Первая выставка импрессионистов», обозначила существование оппозиции официальному искусству и открытое противостояние с ним. Живописцы-новаторы применяли мягкие и несмешанные цвета, добиваясь особого эффекта от оптических смешений красок и ощущения ожившей природы. Им удалось выработать новую палитру и новую технику, пытаясь зафиксировать игру и вибрацию света. Обыденные, часто прозаические сюжеты современной жизни превращались у импрессионистов в прекрасное, в «чудное мгновенье», часто мимолетное. Потребовалось немало времени, чтобы публика адаптировалась к новому искусству — признание таланта этих художников, особого очарования и красоты их полотен произошло уже под конец их жизни. Импрессионизм по праву стал частью, началом художественной революции в европейском искусстве конца XIX столетия. Гениальным новаторам удалось совершить грандиозный переворот, по сути, настоящую революцию в европейском искусстве.

Великий итальянский живописец Караваджо оказал влияние не на одно поколение мастеров европейской живописи. Он создал на полотнах уникальный мир, в котором его герои эмоционально заряжены. Мир не всегда был «расположен» к нему, человеку с непростым характером, потому он и живописал героев, нередко застигнутых в непростые моменты жизни. Мощные контрасты света и тени дали художнику живописные возможности для создания сложных образов.

История живописи — это могучая река времени, состоящая из имен, стилей и направлений, которая берет свое начало в глубокой древности, в те времена, когда люди создавали свои первые картины на стенах пещер. Эта река только с одним берегом, другой — теряется в бесконечности. Со временем менялось и формировалось представление человека о мире искусства и его месте в нем. С расширением сознания, шло развитие искусства. На протяжении веков каждый живописный стиль давал почву новому, вновь возникшему стилю или направлению, каждый великий живописец добавлял что-то свое, подчас уникальное, к достижениям более ранних художников и влиял на более поздних мастеров. Живопись, как постоянная спутница человеческой цивилизации, имела разное предназначение и роль на всех стадиях человеческой эволюции. Не одно столетие великие мастера прошлого создавали произведения, которые до сих пор восхищают блеском живописи и полетом духа. Эпохи сменяли друг друга, новые поколения художников искали новые изобразительные средства и способы отражения меняющейся действительности. В течение веков менялись школы живописи, направления в искусстве: ренессанс и барокко, рококо и классицизм, романтизм и реализм, импрессионизм и символизм, экспрессионизм и сюрреализм. Но от Босха до Ван Гога основной задачей художника было вдохнуть жизнь в созданный образ, линию, цвет. Произведения тех, кому это удалось стали шедеврами мирового искусства. Художники, чьи бессмертные произведения представлены в этом красочном мини-альбоме, словно приоткрывают нам дверь в свою эпоху, в созданный ими чудесный мир волшебных красок.

Вниманию читателя предлагаются воспоминания о выдающемся французском художнике, живописце, педагоге Луи Давиде (1748-1825), написанные его внуком и содержащие большое количество исторических свидетельств и документов. Мемуары выходят на русском языке впервые. Издание будет интересно искусствоведам и студентам, изучающим изобразительное искусство и историю искусств, а также всем интересующимся изобразительным искусством.

Артур Рэкхем — иллюстратор едва ли не всей классической детской литературы на английском языке. Он объяснял детям «мир взрослых людей», делал его понятным и интересным.

Леонардо да Винчи — одна из самых талантливых и загадочных персон эпохи Возрождения. Творец оставил после себя массу изобретений, картин и тайн, многие из которых остаются не раскрытыми по сей день. Да Винчи называют «универсальным гением». Ведь он достиг высот практически во всех сферах науки и искусства. Гениальный инженер, художник, скульптор, архитектор, модельер, изобретатель, механик, химик, филолог, анатом, певец и создатель удивительных по красоте и звучанию музыкальных инструментов, композитор — им было написано множество прекрасных кантат. Универсальность гения Леонардо оценили только тогда, когда обнаружились его неизвестные ранее труды — записные книжки и рукописи (около семи тысяч листов), многие из которых были проиллюстрированы. Но до сих пор многие тайны гения остаются неразгаданными. Этот красочный мини-альбом со множеством великолепных иллюстраций рассказвывает о жизни этого универсального гения и дарит нам прекрасную возможность познакомится с его творчеством.

Леонардо да Винчи — одна из самых талантливых и загадочных персон эпохи Возрождения. Творец оставил после себя массу изобретений, картин и тайн, многие из которых остаются не раскрытыми по сей день. Да Винчи называют «универсальным гением». Ведь он достиг высот практически во всех сферах науки и искусства. Гениальный инженер, художник, скульптор, архитектор, модельер, изобретатель, механик, химик, филолог, анатом, певец и создатель удивительных по красоте и звучанию музыкальных инструментов, композитор — им было написано множество прекрасных кантат. Универсальность гения Леонардо оценили только тогда, когда обнаружились его неизвестные ранее труды — записные книжки и рукописи (около семи тысяч листов), многие из которых были проиллюстрированы. Но до сих пор многие тайны гения остаются неразгаданными. Этот красочный мини-альбом со множеством великолепных иллюстраций рассказвывает о жизни этого универсального гения и дарит нам прекрасную возможность познакомится с его творчеством.

Австрийский художник Густав Климт в истории искусства стоит особняком. Уникальный стиль его работ объясняют декоративностью, приверженностью символизму. Но его волшебные работы ни во времена его жизни, ни в настоящее время никого не оставляют равнодушным.