Что такое вектор и растр, какая между ними разница, как устроена векторная иллюстрация и почему создавать диджитал-рисунки не страшно и очень просто? В этой книге вы найдете ответы на эти и многие другие волнующие начинающих художников вопросы. Вместе с иллюстратором Евгенией Лисицыной вы узнаете, кто такие векторные иллюстраторы и на чем они зарабатывают, как начать рисовать в Adobe Illustrator, Vectornator и других программах и монетизировать свое хобби. Автор объяснит, какие бывают виды и направления иллюстрации и что рисуют в векторе, а также поможет разобраться в интерфейсе Ai и начать работать в нем. С помощью простых пошаговых уроков вы разберетесь с основными настройками и кнопками программы и уже сможете создать свои первые цифровые рисунки! И помните, если вектор — отрезок прямой, для которого существует начало и конец, то пусть эта книга станет для вас точкой отсчета нового творческого пути! Автор книги, Евгения Лисицына — художница, векторный иллюстратор и дизайнер персонажей. За последние несколько лет обучила более 400 студентов на собственных курсах по рисованию в Adobe и других векторных программах. В ее портфолио есть проекты с издательством Dine trin и для стоковой студии HappyPictures, а ее иллюстрации появляются в книгах, мультфильмах и даже на упаковках!

В своей новой книге Анна Эгида, художница и автор курсов Kalacheva School, покажет, что рисовать можно всем. Всего за 7 пошаговых мастер-классов она расскажет, как рисовать все что угодно и чем угодно — от простой шариковой ручки и линера до цветных карандашей и акварели. Эта книга — идеальный подарок для всех, кому интересно научиться работать любым материалом и рисовать разные сюжеты. Вас будут вдохновлять ветки деревьев за окном, цветы в саду, рассветы и закаты, туман, дождь, снег, ночной город. И помните, что рисование — это про идею, про то, что движет лично вами и вдохновляет вас.

Научиться рисовать за 6 недель возможно — важно лишь ответственно подойти к программе обучения. Автор бестселлеров Баррингтон Барбер предлагает вам собственный, проверенный временем и опытом множества художников шестинедельный курс рисования, который подойдет всем, кто хочет быстро научиться рисовать, улучшить свои навыки и подтянуть уровень академического рисования. За 6 недель вы:  — узнаете все о необходимых материалах и секретах их использования;  — сделаете первые шаги в рисовании при помощи простых упражнений с тоном и штриховкой;  — создадите собственный натюрморт: от композиции с простыми предметами до комбинированного натюрморта с продуманными деталями и природными формами;  — изучите жанр пейзажа: от изображения текстур воды, дерева и ландшафтов до построения перспективы;  — научитесь изображать животных и создадите рисунки с натуры и эскизы по фотографиям;  — освоите жанр портрета: от построения пропорций человеческого тела и отдельных черт лица до создания групповых портретов и секретов написания собственного автопортрета. Баррингтон Барбер — профессиональный художник-иллюстратор, преподаватель живописи и дизайнер, автор множества книг-бестселлеров по рисованию.

Дайте волю воображению и раскройте в себе талант настоящего художника вместе с серией скетчбуков «Рисование для начинающих»! Этот скетчбук научит вас рисовать самые красивые цветы и растения всего за несколько простых уроков. Вы сможете работать с карандашом и штриховкой, овладеете базовыми навыками рисунка и создадите свои первые работы. По пошаговым урокам вы узнаете, как рисовать розы, хризантемы, цветущие деревья и многое другое, а на пустых страницах закрепите полученные знания на практике. Скетчбук помещается в женскую сумочку или карман любимого пальто, поэтому его можно брать с собой на завтрак с друзьями, на прогулку в парке и даже в путешествия, чтобы практиковаться всегда и везде!

Позвольте себе полностью погрузиться в таинственную и мрачную атмосферу готического стиля. С помощью очень простых и понятных иллюстраций вы легко научитесь рисовать витражи и узоры, старинные замки с горгульями и летучих мышей. Каждый шаг курса детально продуман, а простые и понятные этапы будет легко повторить благодаря клетчатой бумаге. Вам потребуются только карандаш, ластик и немного стараний. Придайте своему скетчбуку готический шарм!

Книга посвящена законам и принципам восприятия не очень сложных картинок. Её можно считать трактатом о формообразовании, учебником дизайна или предисловием к учебнику рисования. Речь идёт о таких фундаментальных понятиях, как форма, структура, композиция, равновесие, динамика, иерархический порядок, целостность. Происходит их придирчивое разоблачение и демонстрация, как этот дискурс не в состоянии ухватить то, что реально происходит в мире картинок.

Пастель — это нежные штрихи и мягкие оттенки, наполненные легкостью, глубиной и драматизмом. В руках разных художников она приобретает индивидуальные нотки, которые наполняют картину жизнью. В своей книге Елена Таткина — художник-график, преподаватель "Kalacheva school — представляет 17 пошаговых уроков, которые помогут вам найти свой подход к написанию дымчатых картин. С помощью мастер-классов вы научитесь чувствовать пастель, понимать ее и применять так, чтобы ваши картины казались невесомыми и волшебными. Вы сможете создать свою работу в неповторимой технике, применив яркие сочетания и представив ее в интересной подаче. Автор делится знаниями, которые помогут вам с комфортом освоить навыки рисунка, найти вдохновение и освободиться от посторонних мыслей на время творчества. У вас есть все шансы стать тем самым художником, который будет вдохновлять других своими воздушными работами.

Перед вами самое исчерпывающее руководство по теме, которая волнует каждого художника, — цвету и свету. Всемирно известные художники собрали под одной обложкой как основы, которые должен знать каждый новичок, так и темы, которые будут интересны в том числе и профессионалам. Вместе с ними вы научитесь анализировать цвета, понимать их иерархию, смешивать их и управлять ими, работать с оттенками и значениями, а также рассмотрите обширную тему света. Джамила Кнопф, Guweiz и Нэйтан Фоукс подготовили подробные пошаговые мастер-классы, чтобы показать, как они используют цвет и свет в своих работах и как применять теорию на практике. Все три художника работают в совершенно не похожих направлениях, благодаря чему вы познакомитесь с широким диапазоном подходов и сможете поработать в разных стилях. В конце книги вас ждет потрясающая галерея референсов от самых крутых иллюстраторов, концепт-художников и комиксистов со всего мира. Книга станет прекрасным подарком как для начинающих художников, так и для тех, кто занимается творчеством на протяжении многих лет. А обложка с красивой голографической фольгой с эффектом бензина на названии украсит полку любой домашней библиотеки. Откройте для себя магию цвета и света в новом объемном руководстве от 3dtotal! ЭКСПЕРТЫ: · Чарли Пикард · Джамила Кнопф · Guweiz · Нэйтан Фоукс А ТАКЖЕ СОВЕТЫ ОТ: · Беатрис Блю · Dibujante Nocturno · Симон Грюневальд · Iravulle · Дэвин Эль Курц · Асии Ладовска · Пернилле Орум

Kunatata — профессиональная китайская художница, лауреат множества премий и участник биеннале. В своей книге она учит создавать эффектные digital иллюстрации в стиле “магического аниме”, как этот стиль называют ее поклонники. Благодаря ее мастер-классам вы научитесь работать в Procreate с композицией и перспективой, пропорциями тела и лица, окружающей обстановкой. Вы увидите, что создание сказочных иллюстраций — это интересный творческий вызов, который вам по силам. Отправляйтесь в зачарованный лес, наполненный магией!

Карандаш — материал, позволяющий создавать очень выразительные рисунки. Авторы этой книги — известные художники — разработали систему пошаговых упражнений, с помощью которых вы с легкостью научитесь рисовать карандашом абсолютно все: портреты и фигуру людей, пейзажи и натюрморты, животных и птиц, карикатуры и персонажей мультфильмов. А также вы узнаете о необходимых для работы инструментах и материалах, основных элементах рисунка, познакомитесь с композицией, перспективой и светотеневой моделировкой, научитесь создавать различные текстуры. На основе пошаговых инструкций вы сможете с легкостью выполнять рисунки любой сложности и создадите свой собственный неповторимый шедевр!

Благодаря этому суперкурсу вы сможете посетить настоящий Волшебный лес, в котором живут причудливые сказочные существа. С помощью очень простых и понятных иллюстраций всего за 4 шага, вы сможете научиться рисовать драконов, русалок, жар-птиц и даже крохотного грифона. Действуя постепенно, вы поймете, с чего необходимо начинать любой рисунок, и к концу курса сможете нарисовать любое фантастическое существо. Каждый шаг курса тщательно продуман, простые и понятные этапы будет легко повторить сразу в этом скетчбуке, и вам не придется искать подходящую бумагу.

Туманный зимний день, звонкий плеск прозрачного ручейка, тихие улочки окраины города — вместе с этим пособием вы сможете освоить потрясающую воображение технику японской акварели. Автор книги, Тосиюки Абэ, расскажет, как легко создавать воздушные и легкие работы одним из самых сложных материалов: как строить композицию, выбирать сюжет, передавать настроение природы и подбирать цветовую гамму для своих иллюстраций. В книге собрано больше 20 пошаговых уроков, каждый из которых позволит освоить новый навык в рисовании — от проработки теней до написания прозрачной и чистой воды. Книга станет прекрасным подарком для широкого круга читателей — от начинающих художников и художников-любителей, только открывающих для себя удивительный мир акварели, до опытных профессионалов, желающих освоить новые техники. Тосиюки Абэ — известный японский художник, общепризнанный акварелист, работающий в технике акварельного пейзажа. Его иллюстрации появились на обложке и в качестве тематической статьи в журнале «Pratique des Arts» (№ 110) в 2013 году. Его картины также были представлены во французском журнале «The Art of Watercolor» в 2015 году и в британском художественном журнале «Artists & Illustrators» в 2016 году.