«Школа рисования» — серия обучающих книг по рисованию, в которой наглядно и доступно изложены основы академического рисунка. Благодаря изданию «Портреты простым карандашом» вы научитесь работать с одним из самых сложных для самостоятельного освоения жанров — портретом. В этой книге всемирно известный автор самоучителей по рисованию Питер Грей предлагает простые инструкции: как создать поясной портрет и портрет в полный рост, как изобразить портрет в разных стилях, как нарисовать друзей и членов семьи анфас, в профиль и в три четверти. Следуя пошаговому руководству, вы научитесь изображать эмоции, отражать индивидуальные черты характера и освоите прочие тонкости рисунка, которые делают портрет реалистичным и выразительным.

В данном издании автор устанавливает и анализирует понятие, определяющие искусство живописи и одинаково применимые к оценке художественных произведений любой исторической эпохи. В первой части книги рассмотрены общие тезисы живописи. Во второй части освещены тезисы живописи в современных автору проявлениях. Предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений, а также широкому кругу людей, интересующихся изобразительным искусством.

Долгожданное продолжение бестселлера по рисованию «Рисуем мангу с Марком Крилли»! В нем ты найдешь более 30 новых уроков, которые помогут поставить руку и отточить базовые художественные навыки, а также начать создавать героев в любимом жанре манга. Автор — популярный американский художник Марк Крилли, чей канал по рисованию на YouTube собрал больше 3 000 000 подписчиков. В этой книге Марк подготовил большое количество полезных и интересных материалов:  — пошаговые инструкции по рисунку головы, частей тела, различных поз и движений персонажа, а также дальнего плана;  — подробные объяснения базовых художественных принципов, которые пригодятся в создании не только манги, но и других жанров;  — более проработанные детали и больше уроков по разработке персонажа, чем в первом издании.  — правила разлиновки листа в манге: от формы и размера панели до расположения внутри героев. Приготовь все карандаши, линеры и маркеры, что найдешь под рукой, открывай скетчбук и начинай создавать свою мангу вместе с Марком Крилли!

Представлены основные законы, правила и приемы, которые существуют в рисовальной практике художника и дизайнера. Содержание издания структурировано по системе текст — схемы — иллюстрации и направлено на практическое применение законов и правил линейной перспективы при построении окружающих нас предметов и явлений в различных видах изобразительной деятельности художников и дизайнеров. Для студентов художественных и архитектурных специальностей учреждений высшего образования, преподавателей. Будет полезно всем, кто занимается изобразительной деятельностью самостоятельно и интересуется теорией и практикой построения изображений в перспективе.

Что такое цвет? Почему каждый воспринимает его по-разному? Можно ли научиться его видеть и как с ним работать? В новой книге Елизаветы Залегиной собраны ответы на все вопросы, связанные с темой цвета. Книга расскажет, зачем нужен цвет, какие существуют распространенные заблуждения вокруг этого понятия, что такое теплохолодность и цветовой рефлекс, как свет и тень влияют на восприятие, что на самом деле можно назвать “грязью” на картине и можно ли. На ее страницах вы также найдете теорию цветового круга, объяснение эффекта Гете, а также “принципа якоря”, которые помогут разобраться в сложной теме цвета. Автор книги Елизавета Залегина — выпускница МСХШ и МГАХИ им. Сурикова, художник-график, член СХР с 1998 года и преподаватель академического рисунка и живописи с опытом более 20 лет. Елизавета написала популярную книгу по рисованию «Академический рисунок. Мифы и реальность», которая нашла отклик у читателей по всей стране, а образовательные видео на YouTube-канале собирают десятки тысяч просмотров.

От автора бестселлеров «Творческие права» и «Заставь его замолчать», одного из ведущих нью-йоркских арт-директоров и сооснователя популярной онлайн-школы скетчинга Sketchbook Skool. Дэнни Грегори, ставший художником после 30 лет, покажет, как начать творить в свое удовольствие с помощью простых веселых заданий. Достаточно ручки и бумаги, чтобы научиться по-новому видеть вещи вокруг себя и получать удовольствие от творчества. Одновременно вдохновляющая и практичная книга. Помимо самых разных иллюстраций и мотивирующего текста, в этой книге есть множество полезных советов от разных художников и упражнения, которые помогут раскрепоститься, начать рисовать и получить огромное удовольствие от процесса. Для читателей «Кради как художник», «Вы сможете рисовать через 30 дней» и «Заставь его замолчать».

Если вы хотя бы раз восхищались изящными линиями японских мастеров суми-э или долго разглядывали выполненные тушью работы на свитках, то эта книга для вас. Ее автор, Александра Васильева, художница-иллюстратор, преподаватель и основатель онлайн-школы японской живописи Sumie Art, расскажет все, что вы хотели бы узнать об одной из старейших художественных техник. В книге рассказана история жанра суми-э, философия его мастеров, принципы работы с художественными материалами, а также даны подробные пошаговые уроки, благодаря которым каждый сможет попробовать себя в роли художника этого жанра. В книге вас ждут:  — история жанра суми-э и его философия;  — подробный разбор художественных принадлежностей и правил работы тушью;  — особенности японской живописи и главные принципы, которых придерживаются мастера жанра;  — 50 пошаговых уроков по созданию собственных работ в стиле суми-э на 4 большие темы: цветы четырех сезонов, животные, птицы, морские обитатели и насекомые. Готовьте кисти, бумагу и баночки с тушью, чтобы создавать потрясающие воздушные работы в одной из самых уникальных живописных техник.

Книга посвящена теории рисунка — базе, необходимой любому художнику. В нее включены основные разделы, которые важно знать перед тем, как приступить к созданию собственных работ: правила цветопередачи, постановка света, лепка формы, передача перспективы, выбор композиции и изучение анатомии. Иллюстраторы, графические дизайнеры, преподаватели и другие талантливые представители творческого сообщества со всего мира включили в эту книгу все, что вы хотели бы знать по этой теме. С помощью авторских методик и техник вы поймете, в чем заключается тайна хорошего рисунка и что за ним стоит. Независимо от вашего уровня, стиля, любимых материалов и подготовки, представленная в книге теория поможет улучшить навыки и найти ключ к успеху в своих работах. В книге вы найдете:  — базу по работе с цветом, светом, композицией и анатомией;  — историческую справку с произведениями искусства прошлого;  — разбор рисунков профессионалов для закрепления каждой темы. Разделите опыт профессионалов из США, Австралии, России, Индии и других стран света и узнайте много нового о создании рисунка.

Книга охватывает обширный период истории европейского и русского искусства: от времени появления первых произведений станковой живописи до конца XIX века. В данной работе впервые в отечественной и зарубежной литературе прослеживается эволюция технологических принципов создания произведений живописи. Новый подход в исследовании произведений основан на изучении письменных источников и анализе данных технологического исследования произведений. Работа представляет особый интерес для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

А. В. Бакушинский — отечественный теоретик эстетического воспитания, центральная фигура в художественно-педагогических исследованиях и разработках эпохи революции и двадцатых годов. Он впервые соединил в неразрывное целое проблематику современного искусствоведения, знания о развитии детского сознания и творчества, оригинальные исследования народного искусства и практику методических решений. В настоящей работе автор имеет в виду живопись в широком смысле этого понятия, как искусство, оформляющее какую-либо поверхность при помощи цвета и линии. Издание предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.